Blandt de utallige måder at skabe lyde på ved hjælp af syntese er additiv og subtraktiv syntese to af de fire vigtigste søjler sammen med FM- og wavetable-syntese.

At forstå det grundlæggende i hver metode kan hjælpe dig med at lægge et fundament for en dybere forbindelse med din musik og dine synthesizere (både software og hardware), så du kan formulere præcist, hvad du hører i dit indre øre.

I denne guide går vi i dybden med additiv og subtraktiv syntese, så du kan begynde at bruge disse teknikker til at forme dine lyde og åbne nye døre til kreativt udtryk.

Hvad er additiv syntese?

Jeg kan godt lide at tænke på additiv syntese som at male på et blankt lærred. For at få den lyd, du ønsker, skal du omhyggeligt tilføje en streg ad gangen. I dette tilfælde er disse streger overtoner. Denne metode bygger på princippet om, at enhver kompleks lyd kan opdeles i sine grundlæggende komponenter, som er rene sinusbølger med forskellige frekvenser, amplituder og faser.

Additiv syntese fungerer ved at konstruere lyd helt fra bunden, hvilket giver en ret høj grad af kontrol og præcision.

Selvfølgelig tænker du måske,

Hvad i alverden er overtoner?

I sin enkleste definition er overtoner i bund og grund de mange frekvenser, der udgør en lyd. Hver overtoner er en ren tone eller en sinusbølge, som bidrager til lydens samlede klangfarve og karakter. Den første harmoniske, eller grundfrekvensen, bestemmer den tonehøjde, vi opfatter, mens de efterfølgende harmoniske (overtoner) tilføjer tekstur, fylde og farve.

I additiv syntese er overtoner de små komponenter, vi kan forme og manipulere for at skabe unikke lyde.

Processen begynder med stilhed. Derfra kan vi selektivt tilføje overtoner og justere deres frekvenser, amplituder og faser for at skabe den ønskede lyd. Den eneste ulempe ved den additive synteses omhyggelige natur er dog, at den kan være både CPU-krævende og krævende med hensyn til vores forståelse af lydstrukturen.

En historie om additiv syntese

Historien om additiv syntese kan spores tilbage til et af menneskehedens ældste og mest majestætiske musikinstrumenter: kirkens pibeorgel. Dette storslåede instrument legemliggjorde principperne for additiv syntese, længe før begrebet blev opfundet, da det kombinerede forskellige piber, som hver især producerede en enkelt tone, for at skabe en fyldigere og mere kompleks lyd.

Ved at trække i forskellige registre kunne organister effektivt lægge disse toner i lag og kontrollere blandingen af overtoner i realtid, en proces, der minder meget om moderne additiv syntese.

Dette koncept med at konstruere lyde ud fra individuelle komponenter blev revolutioneret og gjort mere tilgængeligt med fremkomsten af Hammond-orglet i 1930'erne. Hammond-orglet adskilte sig fra det traditionelle pibeorgel på flere måder, især hvordan det genererede lyd. I stedet for at basere sig på luft, der passerede gennem piber, brugte det tonehjul til at skabe sine svingninger, hvilket gav en rigere og noget mere kompleks tone. Hammond introducerede også trækstænger, så spillerne kunne manipulere dens lyd på en måde, der mindede om, hvad additiv syntese ville blive, omend med et fast sæt harmoniske valg i stedet for de uendelige muligheder.

Springet til ægte additiv syntese i elektroniske instrumenter blev markeret med introduktionen af Kawai K5 i slutningen af 1980'erne. K5 var en af de første digitale synthesizere, der brugte additiv syntese som sin centrale lydgenereringsmetode. I modsætning til sine forgængere gav K5 brugerne mulighed for at manipulere individuelle overtoner direkte, hvilket gav en hidtil uset grad af kontrol.

Med denne synth kunne man forme lyde ved at justere amplitude, frekvens og fase på op til 128 overtoner i realtid, hvilket banede vejen for det indviklede og detaljerede lyddesign, der definerer additiv syntese i softwarestil i dag.

Additiv syntese i den digitale æra

Additiv syntese har gennemgået en alvorlig forvandling i det digitale øre, og meget af det er blevet drevet frem af ren computerkraft. I dag kan man finde utallige softwaresynthesizere, der udnytter kraften og mulighederne i additiv syntese. Her er et par af mine favoritter:

Logic Pro - Alkymi

Engang var det en selvstændig synthesizer, men Apple integrerede til sidst Alchemy i Apple Logic Pro. Denne synth har en robust additiv motor med en blanding af sampling og syntese. Den er særlig stærk til at morphe mellem lyde.

Ud over dens spektrale og additive syntesefunktioner finder du et massivt bibliotek med kilder og effekter, hvilket gør den til et alsidigt værktøj til at skabe frodige pads og dynamiske leads.

Image-Line - Harmor

Harmor har en omfattende tilgang til lyddesign, præcis som du ville forvente det fra Image-Line. Den tager additiv syntese til det næste niveau ved at integrere billedsyntese, hvor du bogstaveligt talt kan omdanne billeder til lyd, hvilket giver en unik bro mellem visuelle og auditive medier.

Re-syntesefunktionerne giver dig også mulighed for at manipulere eksisterende lyde på et harmonisk niveau, hvilket gør det til et kraftfuldt værktøj til både at skabe nye lyde og transformere samplet lyd.

Native Instruments - Razor

Razor er en af mine foretrukne additive synthesizere derude. Den har skabt sig en niche på det digitale synth-marked med sit banebrydende, ultramoderne design. Den er lavet med nutidens producenter i tankerne og leverer skarpe, fyldige og utroligt detaljerede lyde.

Brugerfladen er også smuk, og den giver masser af visuel feedback, der gør den indviklede proces med at forme harmonier både intuitiv og engagerende. Faktisk er en af Razors vigtigste funktioner, som jeg elsker, dens evne til at manipulere lyd i et visuelt opslugende miljø. Og med et dynamisk udvalg af filtre, effekter og modulatorer kan du lave alt fra aggressive basser i Hans Zimmer-stil til svævende, æteriske pads. Det er måske en af de mest alsidige synthesizere på markedet i dag.

Hvad er subtraktiv syntese?

Når vi bevæger os væk fra den rige, lagdelte verden af additiv lydsyntese, befinder vi os i den hellige verden af subtraktiv syntese, et synthesizersprog, der har formet lyden af utallige plader.

Mens additiv syntese opbygger lyde ved at lægge overtoner i lag, går subtraktiv syntese den modsatte vej.

Du starter med en harmonisk rig bølgeform, f.eks. en firkantet bølge, savtakket bølge eller pulsbølge, og skærer frekvenser ud ved hjælp af filtre, LFO'er og envelope-generatorer for at forme og støbe lyden. Tænk på det som at forme marmor, hvor du fjerner materiale for at afsløre formen indeni.

Subtraktiv syntese kan antage mange former, men den har længe været berømt for sine varme, rungende lyde. Et indbegrebet af subtraktiv syntese på arbejde er det ikoniske nummer "Jump" af Van Halen. Sangens mindeværdige lead-synth-linje blev spillet på en Oberheim OB-Xa, som uden tvivl blev en af de mest populære hardware-synths nogensinde.

En historie om subtraktiv syntese

Vi kan spore subtraktiv syntese helt tilbage til de tidlige eksperimenter med elektroniske instrumenter.

Fremkomsten af subtraktive analoge synthesizere tilskrives dog ofte Robert Moogs og Donald Buchlas pionerarbejde i 1960'erne. Især Moog spillede en afgørende rolle med introduktionen af Moog-synthesizeren, som blev synonym med subtraktiv syntese.

Dette instrument havde oscillatorer, der genererede fyldige, rå lyde, som derefter kunne formes til en lang række forskellige toner ved hjælp af filtre, indhyllinger og modulatorer. På mange måder var det Moogs synthesizer, der bragte subtraktiv syntese på forkant med musikken.

Faktisk var en af de tidligste og mest indflydelsesrige kompositioner, der brugte subtraktiv syntese, Wendy Carlos' "Switched-On Bach" i 1968. Dette banebrydende album genskabte Bachs kompositioner ved hjælp af Moog-synthesizere og demonstrerede de elektroniske instrumenters musikalske potentiale og gjorde dem til seriøse værktøjer for moderne musikproduktion.

Mens Robert Moog ofte hyldes for at have populariseret subtraktiv syntese, var Donald Buchlas bidrag lige så banebrydende, om end med en anden filosofi. Buchla arbejdede på USA's vestkyst omtrent samtidig med Moog, da han introducerede Buchla Box, et instrument, der lagde vægt på eksperimentelle lyde og kompleks modulation frem for det traditionelle keyboardinterface, som Moog foretrak.

Buchlas tilgang til syntese og instrumentdesign var meget indflydelsesrig inden for avantgarde og elektronisk musik. Han fortsatte med at flytte grænserne for, hvad man kunne opnå med elektronisk musik, selvom hans værker måske er mindre mainstream end Moogs.

Efterhånden som teknologien udviklede sig, udviklede den subtraktive syntese sig med introduktionen af polyfoniske synthesizere i slutningen af 1970'erne og digitale synthesizere i 1980'erne. Denne udvikling udvidede mulighederne for subtraktiv syntese og tilbød mere komplekse bølgeformer og lyddesignmuligheder. Og det gjorde det lettere at integrere den i stort set alle genrer, fra rock til pop og hiphop.

Hvordan fungerer subtraktiv syntese?

Subtraktiv syntese er unik, fordi den begynder med at generere en fyldig, kompleks bølgeform, typisk produceret af en oscillator. Denne bølgeform, som ofte er en savtakket, firkantet eller pulsbølge, indeholder et bredt spektrum af overtoner.

Brugerne kan derefter tage den rå lyd og forme den til noget musikalsk behageligt eller interessant ved at trække bestemte frekvenser fra. Det primære værktøj til denne opgave er filteret, som selektivt fjerner frekvenser fra lyden. Lavpasfiltre, som lader frekvenser under et bestemt cutoff-punkt passere, mens de dæmper højere frekvenser, er særligt almindelige i subtraktiv syntese. Højpas- og båndpasfiltre spiller en lignende rolle, selvom de er rettet mod forskellige dele af frekvensspektret.

Nogle andre nøglekontroller i subtraktiv syntese omfatter envelope-generatorer, som former lydens amplitude over tid og definerer, hvordan den udvikler sig fra det øjeblik, en tone spilles, til den fader ud. Envelopes har typisk fire stadier: attack, decay, sustain og release (ADSR), hvilket giver brugerne mulighed for at forme dem på mange forskellige måder.

Lavfrekvente oscillatorer (LFO'er) giver også mulighed for modulation og tilføjer bevægelse til lyden, når en spiller modulerer forskellige parametre, f.eks. tonehøjde, filterafbrydelse eller amplitude, ved en lav frekvens.

En af grundene til, at jeg foretrækker subtraktiv syntese frem for additiv, er, at man med subtraktive synthesizere ofte får en mere intuitiv og umiddelbar respons. At forme lyd ved at fjerne frekvenser er en meget praktisk tilgang, og det kan hurtigt lade sig gøre at få varme, fyldige lyde, der passer godt i et mix, især til basser, leads og pads.

Desuden har både hardware- og softwaresynths typisk brugervenlige grænseflader, der opfordrer til at eksperimentere, hvilket gør det meget lettere for begyndere, der blot forsøger at forstå det grundlæggende i syntese.

Subtraktiv syntese i den digitale tidsalder

Subtraktive hardware-synthesizere er helt sikkert på mode igen, men det kan være en dyr fornøjelse at få fat i de taktile knapper og fadere. Heldigvis kan du spare nogle penge og få en meget analog lyd med mange af de subtraktive softwaresynthesizere, der findes derude.

Endnu bedre er det, at mange subtraktive softwaresynths overgår deres hardware-modstykker med hensyn til fleksibilitet, hvilket gør dem gode til lyddesignere og dem, der kan lide at eksperimentere. Lad os se på nogle af de bedste muligheder.

Xfer Records - Serum

Serum har længe været en af de bedste software-synths derude. Ikke alene har den nogle af de reneste og mest fleksible oscillatorer af alle de synth VST'er, jeg kan komme i tanke om, men den giver også uendelige modulationsmuligheder og en intuitiv visuel grænseflade, der afmystificerer komplekse lyddesignprocesser.

Det, der adskiller Serum fra andre, er dens wavetable-syntese. Du kan problemfrit skifte mellem en lang række bølgeformer - ikke bare de klassiske savtakker, firkanter eller sinusbølger, der er typiske for subtraktiv syntese. Denne fleksibilitet kombineret med en kraftig dobbelt filtersektion, der kan behandle lyde serielt eller parallelt, giver dig mulighed for at generere lyde lige fra subtile pads til vuggende basser og meget mere.

Træk-og-slip-moduleringstildelingen gør processen endnu mere enkel, mens bølgeformsvisualiseringen i realtid giver øjeblikkelig visuel feedback. På mange måder er det også et pædagogisk værktøj! Som prikken over i'et får du et effektrack af høj kvalitet, som omfatter rumklang, delay og forvrængning, hvilket giver dig alle de værktøjer, du har brug for til at sætte prikken over i'et på enhver lyd.

Native Instruments - Massive X

Massive X er en sværvægter i kategorien subtraktiv syntese og har i årenes løb opnået sit ry med sin karakteristiske "fede" lyd og omfattende modulationsmuligheder. Den første udgave af Massive var eneansvarlig for nogle af de største EDM-hits i begyndelsen af 2000'erne.

Native Instruments har designet Massive med fokus på at producere de fyldige, dybe basser og svævende leads, som er blevet en del af den elektroniske musik. Den unikke tilgang til routing og modulation, hvor stort set alle parametre kan moduleres ved at trække og slippe, giver en uovertruffen kreativ frihed.

Med performers og stepper-modulationskilder kan du forvandle statiske lyde til udviklende, rytmiske teksturer. Desuden er synthesizerens oscillatorsektion i stand til at producere både klassiske analoge bølgeformer og indviklede digitale klangfarver, så uanset hvilken slags musikalsk lyd du er ude efter, kan Massive levere den. Det er en go-to for alle, der laver elektronisk musik.

LennarDigital - Sylenth1

Sylenth1 føles måske lidt gammeldags for nogle, men når det gælder softwaresynths legendariske status, fortjener den al den kærlighed, den kan få.

Den har en meget klar, digital lyd og et uendeligt udvalg af patches og presets, som du kan bruge til at skabe næsten enhver tone, du kan drømme om. Alligevel emulerer den smukt de subtile ufuldkommenheder i hardwareoscillatorer og filtre, hvilket giver den en livagtig kvalitet.

Sylenth1's arkitektur har fire oscillatorer, to filtersektioner og en række modulationsmuligheder, som giver mulighed for en bred vifte af lyde. Med en strømlinet og fokuseret brugergrænseflade er den lige så tilgængelig for begyndere, som den er spændende for eksperter.

Afsluttende tanker

De fleste synth-brugere, jeg kender, har ikke en seriøs præference mellem additiv og subtraktiv syntese, da de begge er nyttige i visse situationer. Jeg vil anbefale at prøve nogle af VST-mulighederne ovenfor og eksperimentere for at finde ud af, hvad der passer dig bedst!