Hvis du nogensinde har ønsket at have fuld kontrol over formen og dynamikken i dine lyde, er du kommet til det rette sted. I dag dykker vi ned i ADSR-envelopes ' verden.

Disse værktøjer giver os producere og teknikere mulighed for at forme hvert eneste punkt i enhver lyd.

ADSR står for Attack, Decay, Sustain og Release - de fire faser, der definerer, hvordan en lyd udvikler sig over tid, fra det øjeblik den udløses, til den forsvinder. Selv om vi ofte hører om ADSR-envelopes i forbindelse med syntese, gælder de faktisk for enhver lydkilde.

Du kan f.eks. bruge ADSR-envelopes til at forme anslaget på en guitarstreng, slaget på en stortromme eller svulmen i en vokal rumklang.

At forstå ADSR-envelopes og vide, hvordan man bruger dem, er afgørende for at skabe moderne musik, uanset om man designer et synth-patch, justerer et trommesample eller behandler vokaler.

For at hjælpe dig med at mestre ADSR, så du kan begynde at forandre dine mix, har jeg lavet en dybdegående guide, der forklarer, hvordan disse konvolutter fungerer, og hvordan du kan bruge dem i din musik. Lad os dykke ned i det!

Hvad er en ADSR-envelope?

Som jeg sagde før, står ADSR for Attack, Decay, Sustain og Release.

En ADSR-envelope er en grafisk repræsentation af disse faser og bestemmer, hvordan en lyd ændrer sig fra det øjeblik, den starter, til det øjeblik, den slutter. Tænk på det som en plan, der former dynamikken og karakteren af en lyd.

Disse konvolutter forekommer naturligt i verden omkring os, både i musikalske og ikke-musikalske lyde.

Hvis jeg for eksempel slår en klavertangent an, vil attack være det første hammerslag, decay vil være lyden, der fader ud til en blødere tone, sustain vil være det niveau, der holdes, mens du holder tasten nede, og release vil være lyden, der fader ud, når du slipper tasten.

For en ikke-musikalsk lyd som en dørklokke vil attack være den første ringning, decay vil være lyden, der reduceres efter toppen, sustain vil være, hvor længe ringen holder, og release vil være lyden, der fader ud.

Synthesizere har ofte visuelle repræsentationer af ADSR-kurver, så det er nemmere at se og forstå, hvordan hvert trin påvirker lyden. Når du justerer ADSR-indstillingerne på en synth, kan du straks høre effekten af dine ændringer, hvilket giver øjeblikkelig feedback og en klar forbindelse mellem envelope-parametrene og den resulterende lyd.

Dette visuelle og auditive feedback-loop er utroligt nyttigt for at lære, hvordan ADSR-envelopes former lyd, så uanset om du har adgang til fysisk hardware eller software-synths, vil jeg anbefale, at du eksperimenterer med disse envelopes, så du kan høre dem i aktion.

Et dybere kig på stadierne i ADSR-kurven

Lad os gennemgå faserne i en ADSR-envelope mere detaljeret for at få en bedre idé om, hvordan den fungerer.

Angreb

Attack er den indledende fase af din lyd, hvor den stiger fra stilhed til sit højeste niveau.

Du kan diktere, hvor hurtigt dette sker med angrebet. For eksempel giver en kort angrebstid et skarpt, perkussivt hit, mens en længere angrebstid skaber en jævn, gradvis opbygning.

Forfald

Når lyden når sit højdepunkt, bevæger den sig ind i udfaldsfasen. I denne fase falder lydniveauet til sustain-niveauet. Du kan styre, hvor hurtigt dette fald sker, ved at indstille udklingningstiden.

Kortere decay-tider har en tendens til at gøre lyde mere markante med skarpere toppe, mens længere decay-tider skaber blødere konturer.

Opretholde

Sustain er unik, fordi den definerer det niveau, som lyden holder sig på, mens tonen holdes nede. Hvis du f.eks. ikke holder en tone nede på en synth, behøver du ikke at bekymre dig om sustain. Det er den eneste ADSR-parameter, som vi ser på i forhold til volumen i stedet for tid.

Når du har indstillet maksimal sustain på en lyd, får du det samme amplitude-niveau efter peak-niveauet i attack-fasen.

Lad os tænke på et transistororgel et øjeblik. De har normalt relativt hurtige anslagsfaser, som har samme lydstyrke, indtil du slipper en tangent. Men hvis du skruer ned for sustainen, vil lyden blive lavere efter udklingningsfasen.

Decay og sustain er to meget afhængige stadier i ADSR-envelopen. Hvis du har maksimal sustain, vil decay-fasen ikke have nogen effekt, da volumen af det oprindelige attack ikke behøver at falde. Men hvis sustain-fasen er minimal, handler det hele om decay-fasen.

Udgivelse

Når du slipper noten, går lyden ind i release-fasen og fader gradvist tilbage til stilhed. Release-tiden er det sidste trin i ADSR-envelopen, som bestemmer, hvor lang tid denne fade-out tager.

Release og sustain er ligesom sustain og decay tæt forbundet med hinanden. Hvis du har indstillet sustain-niveauet til den lavest mulige værdi, er det ligegyldigt, hvad du indstiller release til, da lyden allerede vil være faldet til lydløs, før den når til release-stadiet.

Brug af ADSR i din musikproduktion

Nu hvor du ved, hvad en ADSR-envelope er, og hvordan den fungerer, så lad os dykke ned i, hvordan du kan bruge den i din musikproduktion.

Anvendelsesmulighederne for ADSR er praktisk talt uendelige, uanset om du former slaget på en stortromme, tilføjer sustain til en pad eller skaber et snappy synth-pluck.

For at give dig et par udgangspunkter, så du kan bruge dette værktøj, skal vi udforske ti nyttige måder at indarbejde ADSR-envelopes i dine mix.

1. Skab staccato-lyde

Staccato-lyde er korte, løsrevne toner, som du kan bruge til at tilføje et slagkraftigt og rytmisk element til din musik. Tænk på hits, claps, synthesizere eller hakkende, funky guitarlinjer.

Start med at indlæse din foretrukne VST-synth og initialiser en grundlæggende patch. Derefter skal du indstille attack-tiden til nul for at sikre, at lyden når sin maksimale lydstyrke med det samme, når du spiller en tone. Begyndelsen skal være øjeblikkelig.

Indstil derefter decay-tiden til at være meget kort og sustain-niveauet til nul. Det vil sikre, at lyden hurtigt falder til stilhed efter det første anslag for at give den en kort, løsrevet fornemmelse. Release-tiden skal være lige så hurtig, så lyden stopper næsten med det samme, når tasten slippes.

PRO TIP: Eksperimentér med at tilføje et strejf af rumklang til dine staccato-lyde. Det kan skabe en rummelig, atmosfærisk effekt, mens du stadig bevarer den skarpe staccato-kvalitet.

2. Få trommer til at lyde mere slagkraftige

Hvem vil ikke gerne have, at deres trommer slår igennem, især i et energisk dansetrack?

Uanset om du arbejder med dårlige samples, der ikke har nok attack, eller dårligt indspillede samples, der har mere flab end energi, kan du forme dem med en ADSR-envelope og give dem den energi, der skal til for at få folk til at bevæge sig.

I dette tilfælde bruger jeg ofte et transient shaper-plugin som Smack Attack fra Waves.

Indstil attack-tiden til nul for at sikre, at hvert trommeslag når sin maksimale lydstyrke, og indstil en kort decay- og release-tid for at bevare det indledende punch uden at få trommerne til at lyde for lange eller boomy.

PRO TIP: Parallel kompression er et godt værktøj til at forbedre trommernes attack eller punch. Send dit trommespor til en aux-kanal med en kompressor indstillet til aggressive indstillinger (hurtig attack, medium release, høj ratio). Mix dette komprimerede signal tilbage med det oprindelige trommespor. Denne teknik bevarer dynamikken i de oprindelige trommer, samtidig med at der tilføjes et kraftigt, punchy lag, som får dem til at skille sig ud i mixet.

3. Opbyg omgivende lydlandskaber

Hvis du vil have dine samples eller lyde til at føles mere overjordiske, er justering af ADSR-envelope et godt sted at starte.

Indlæs din yndlingssynth VST med en hvilken som helst patch. Det behøver ikke nødvendigvis at lyde ambient lige nu, for det kan vi justere.

Brug et ADSR-plugin til at skrue ned for attack-tiden, indtil den er ganske langsom, omkring 2-5 sekunder. Dette sikrer, at lyden gradvist fader ind og skaber en jævn og udviklende indgang. Indstil derefter en moderat decay-tid. Lyden skal have en jævn overgang efter at have nået sit højdepunkt for at bevare en flydende fornemmelse uden et pludseligt fald i lydstyrken.

Sustain-niveauet skal være lidt højere for at give dig et stabilt, ensartet niveau, så længe tonen holdes, og release-tiden skal være relativt lang (omkring 3-6 sekunder).

PRO TIP: Tilføj lidt modulation til dine ambiente lyde for at give dem lidt blid bevægelse. Jeg elsker at bruge en LFO (Low-Frequency Oscillator) til subtilt at modulere filterets cutoff eller tonehøjde, når jeg vælger ambiente synthtoner.

4. Gør dine basser mere dynamiske

En gang imellem sender folk mig mix, som jeg skal arbejde på, med dårligt indspillet live-bas.

Enten brugte de for meget kompression, som huggede transienten af de første plucks, eller også var bassisten ikke en god spiller, og den dårlige fingersætningsteknik resulterede i en dæmpet bastone i stedet for en slagkraftig, dynamisk bastone.

Dynamiske basser er vigtige i visse genrer, især i funk og disco. Heldigvis kan du bruge ADSR til at puste liv i en bas, der mangler dynamik.

Det gør du ved at indlæse en transient shaper og skrue op for attack-fasen for at give frontenden mere punch. Det burde hjælpe din bas med at skære lidt bedre igennem mixet.

5. Fjern lyden fra rummet

Rumlyd kan være et irriterende problem i flere forskellige scenarier, især hvis du har at gøre med et dårligt klingende rum. Vi støder ofte på dette problem, når vokaler er indspillet i et ubehandlet rum, eller når vi bruger vintage eller dårligt indspillede trommeloops, der har masser af rumstøj.

Hvis du bruger en masse samples eller VST-lyde med rumklang indbygget, uanset om det er akustiske guitarer, klaverer eller andre live-instrumenter, kan lyden af mange rumklange spredt ud over hinanden få dit mix til at lyde unaturligt.

For at dæmpe eller helt slippe af med denne rumstøj kan du tilføje en transientprocessor til dit spor og reducere sustain for at skrue ned for rumstøjen og rumklangen.

PRO TIP: Nogle gange kan du få endnu bedre resultater ved at lægge en noise gate sammen med din transientprocessor. Indstil gate-tærsklen lige over niveauet for rumstøjen, så den lukker hurtigt efter transienten.

Få VST-strenge til at lyde mere realistiske

Jeg er vild med, at vi i dag har orkestrale strygere lige ved hånden, men selv de mest kraftfulde VST-strygerbiblioteker lyder ofte kunstige, hvis de ikke er programmeret ordentligt.

Heldigvis er der måder at bruge ADSR-envelopes til at få dine VST-strenge til at lyde mere realistiske.

Det starter med at forstå, hvorfor disse strengbiblioteker lyder kunstige.

For det første varierer rigtige strygere naturligt deres attack, sustain og release, mens VST-strenge ikke har den samme dynamiske bueaktion, hvilket får dem til at lyde statiske og livløse, når dynamikken ikke er programmeret. I billigere VST'er simuleres artikulationer som legato, staccato og vibrato ikke særlig godt.

I nogle tilfælde mangler der ofte glidende overgange mellem noderne, hvilket får VST-strenge til at lyde robotagtige og usammenhængende.

For at få dine strenge til at lyde mere realistiske anbefaler jeg, at du indstiller attack-tiden til en kort, men ikke øjeblikkelig værdi (omkring 10-50 millisekunder) for at efterligne den lille forsinkelse, der er, når man slår en streng an.

Release-tiden skal være lidt længere (omkring 100-300 millisekunder) for at sikre, at ingen toner afbrydes pludseligt. Dette efterligner den naturlige udtoning af en bue, der løfter sig fra strengen.

Læg trommesamples i lag

Der er ingen bedre måde at skabe fyldigere, mere dynamiske trommelyde på end med lagdeling.

Men for at få professionelle resultater er der normalt et vist niveau af ADSR-behandling involveret.

Ved at justere attack, decay, sustain og release for hvert lag kan du sikre, at de supplerer hinanden i stedet for at støde sammen. Lad os for eksempel sige, at du vil skabe en kraftig lilletrommelyd.

Du kan starte med en stram, punchy snare og lægge den i lag med en clap-sample for at få ekstra bredde og dybde.

Til snare-samplet skal du bruge en meget kort attack-tid for at sikre, at transienten rammer med det samme. Derfra kan du justere decay-tiden til at være moderat kort, så du får punch uden for meget tail.

For clap'en skal du indstille attack-tiden lidt længere end for snaren, så den følger transienten i stedet for at lægge sig oven på den og smøre den ud. Decay-tiden skal på den anden side være lidt længere, så clapen kan fylde den bagerste del af lyden ud.

Afsluttende tanker - mestring af ADSR-envelope

Du vil blive overrasket over, hvor meget et simpelt ADSR-envelope-værktøj kan åbne op for din produktion og mixning, uanset om du prøver at mixe slagkraftige trommer, stemningsfulde pads eller realistiske VST-strenge. Jeg kan varmt anbefale at lege med disse teknikker og se dine spor tage form på måder, du aldrig havde forestillet dig.