Næst efter den joniske toneart er den æoliske toneart en af de mest populære tonearter i vestlig musik. Når du lærer et instrument, er den æoliske toneart sandsynligvis en af de første, du lærer, uanset om du ved det eller ej.

Det er en populær skala i moderne og traditionel musik, og derfor er det vigtigt, at du ved alt, hvad der er at vide om den!

Lad ikke ordet tilstand overvælde dig.

I dag skal vi dykke ned i og udforske, hvad der er op og ned i Æolisk modus.

Hvad er modes?

Modes minder meget om skalaer, som du sikkert allerede kender til, hvis du har studeret grundlæggende musikteori.

Det, der gør modi unikke, er deres forskellige varianter i forhold til durskalaerne. I vestlig musik har vi syv unikke modi, som hver især kan spilles ved at begynde en durskala på en anden skalagrad.

Lad os for eksempel sige, at vi starter med C-dur-skalaen, som lyder C-D-E-F-G-A-B

Hvis vi spillede de samme toner fra D (D-E-F-G-A-B-C), ville vi have den doriske toneart D, den anden toneart i modalrækken.

Hvis vi spillede de samme toner fra E (E-F-G-A-B-C-D), ville vi have den frygiske E-toneart, den tredje toneart i modalrækken.

Dette mønster fortsætter gennem de syv tonearter. Her er, hvordan de ser ud, når de er baseret på dur-skalaen:

• C Ionisk modus - C-D-E-F-G-A-B
• D-dorisk toneart - D-E-F-G-A-B-C
• E Frygisk toneart - E-F-G-A-B-C-D
• F Lydisk modus - F-G-A-B-C-D-E
• G mixolydisk modus - G-A-B-C-D-E-F
• A Æolisk toneart - A-B-C-D-E-F-G
• B Locrian Mode - B-C-D-E-F-G-A

Hvad er æolisk modus?

Så som du kan se på listen over tonearter ovenfor, er den æoliske toneart den sjette toneart i durskalaen, da den begynder på den sjette tone i durskalaen.

Hvis vi bruger C-dur-skalaen som eksempel, er den sjette tone i den skala A. Det betyder, at vi vil kalde den Aeolian mode, som ser sådan her ud:

Æolisk toneart er bygget på en formel med hele og halve trin, eller hele og halve toner:

W-H-W-W-H-W-W

Dette heltrin/halvtrinsmønster er forskelligt fra durskalaens mønster, som er:

W-W-H-W-W-W-H

Takket være det faktum, at den æoliske toneart bruger de samme toner som den naturlige molskala, er det en af de mest populære tonearter.

Aeolian Mode Scale Grader

Den æoliske toneart er en af de få mindre tonearter i modalrækken. Vi kalder det en lille modus, fordi den tredje grad i skalaen er sænket med et halvt trin, hvilket gør den til en lille terts. Æolisk modus minder meget om dorisk modus på denne måde, men den største forskel er, at æolisk modus har en sænket sekst eller lille sekst.

Her er skalagraderne i æolisk toneart:

• Rod 1
• Major Second 2
• Lille terts 3
• Perfekt fjerde 4
• Perfekt femtedel 5
• Lille sekst 6
• Lille septim 7

Her er skalagraderne for de forskellige tonearter:

Når du hører den naturlige moltoneart, når du lytter til musik, hører du højst sandsynligt den æoliske toneart.

Mange anser den for at være en af de sørgeligste eller mest højtidelige tonearter med den tilføjede lille sekst, som gør den lidt mørkere end dorisk.

Funktionaliteten af den æoliske toneart

Du vil ofte høre den æoliske toneart omtalt som den naturlige mollskala eller den relative moll af den afledte durskala.

Så hvis du for eksempel havde skalaen E-dur eller E ionisk, ville den relative moll eller æoliske skala være C naturlig moll eller C æolisk.

Af hensyn til de fortsatte eksempler vil vi dog holde os til at tale om den aeoliske skala, som er den relative mol til C-dur.

En af de bedste måder at høre den æoliske skala på i akkordform er ved at spille den imaj7-akkord, der findes i A Aeolian, som er A-C-E-G.

Den æoliske skalas tonale karakteristika

Når man skal finde de tonale egenskaber ved en toneart, skal man lede efter de toner, der giver tonearten dens særlige smag. Med andre ord er de tonale karakteristika de elementer, der adskiller den fra andre toner.

Ved at se på halvtrinsintervallerne og tritonusintervallerne kan du få en fornemmelse af de vigtigste kvaliteter. Derudover er det også en god idé at se på kvaliteten af tredjegradsskalaen for at finde ud af, om det er dur eller mol.

Det interessante er, at vi typisk sammenligner tonearter med jonisk og æolisk for at bestemme deres karakteristika, men fordi vi ikke kan sammenligne den æoliske skala med sig selv, er vi nødt til at se på nogle af de vigtigste elementer i den æoliske.

Tritonen i den æoliske skala ligger mellem den store sekund og den store sekst, mens halvtonerne i den æoliske skala ligger mellem den perfekte sekst og den lille sekst og den store sekund og den lille terts.

Endelig kan vi på grund af den lille terts se, at dens kvalitet er lille.

Selvom man kan sige, at der er mange karakteristiske toner, der kommer fra den æoliske skala, mener vi, at den sænkede sekst eller lille sekst er et af de vigtigste elementer i den æoliske skala. Det er også den grad, der adskiller den æoliske fra den doriske toneart.

Sådan øver du dig med æolisk toneart

En af de bedste måder at øve sig på den æoliske toneart på, så man får en fornemmelse af den, er ved at bruge pedalmetoden.

En pedal er en konstant drone, der bruger grundtonen i netop din aeoliske skala. Hvis du f.eks. bruger C Aeolian, vil du hele tiden spille grundtonen C, mens du spiller de andre toner i C Aeolian over den for at se, hvordan de lyder i forhold til grundtonen.

Hvis du ikke har et flerstemmigt instrument som en guitar eller et klaver at lege med, kan du bare skifte mellem roden af din valgte aeoliske skala og hver af skalaens grader én ad gangen. Denne type øvelse bør hjælpe dig med at få en klar idé om de æoliske intervaller.

Hvis du har et flerstemmigt instrument, kan du også prøve at spille intervallerne i samklang med den trampede tone for at se, hvordan de lyder sammen med grundtonen. Sørg for at være meget opmærksom på tritonus- og halvtrinsintervallerne, og hvordan de lyder i forhold til grundtonen.

Eksempler på sange i æolisk toneart

"All Along the Watchtower" - Bob Dylan

Et af vores yndlingsnumre i Æolisk kommer fra 1967-udgivelsen af "All Along the Watchtower" af Bob Dylan. Sangen bruger en akkordprogression, der er i C# Aeolian. Sangen er interessant, fordi den er opbygget som en slags trinvis akkordrækkefølge, der bevæger sig gennem den æoliske progression en akkord ad gangen, hvilket giver en utvivlsomt naturlig moll-følelse.

Akkordprogressionen i dette nummer er C#m-B-A-B.

"Dani California" - Red Hot Chili Peppers

Selv om det måske ikke virker som den mest naturlige mollsang, du nogensinde har hørt, er "Dani California" af Red Hot Chili Peppers et glimrende eksempel på en sang i æolisk toneart. Sangen bruger den aeoliske toneart A med versets akkordprogressioner, der lyder Am-G-Dm-Am, og omkvædets akkordprogressioner, der lyder F-C-Dm-G.

Lyt til versene for at høre den plagale kadence (Dm-Am), som afslutter hver af hovedlinjerne. Omkvædet er lidt mærkeligt, da man faktisk aldrig hører tonika-treklangen. På en måde er denne sang i stand til at skabe en smule spænding, som tager den ud af mørket i den naturlige mol for bare et øjeblik.

"Losing My Religion" - R.E.M.

"Losing My Religion" er måske et af de mest almindelige eksempler på den aeoliske skala, hvor A Aeolian bruges på den mest indlysende måde.

Introen starter med F-Dm-G-Am og går over i Am-Em-Am-Em-Am-Em-Dm-G i versene.

En af de helt unikke ting ved dette nummer er den subtoniske G-akkord, som afslutter hver af intro-, vers- og brosekvenserne og danner en unik naturlig mollkadence.

Afsluttende tanker - den æoliske tilstand

Næsten hver gang du finder molskalaen i musik, bruger du højst sandsynligt den æoliske toneart. Denne almindelige toneart udgør det meste af den musik, du hører nu. Hvis du vil have en god fornemmelse af lyden af den æoliske toneart, anbefaler vi, at du sætter dig ned og spiller de hvide toner fra A til A på klaveret.

Vi håber, at du føler dig mere tryg ved den æoliske toneart og ved at bruge den i din komposition!