Ambientmusik har en evne til at trække dig ind i en anden verden. Kunstnere som Brian Eno, Hammock og Tycho har vist os, hvor kraftfuld denne genre kan være. Med samplere, synthesizere og organisk instrumentering har de været i stand til at blande teksturer og toner for at skabe musik, der er både beroligende og tankevækkende. En af de gode ting ved at skabe ambient musik er, at der ikke er en enkelt måde at gøre det på. Dine muligheder er virkelig ubegrænsede.

At eksperimentere med forskellige værktøjer, lyde og effekter er det, der gør den kreative proces så givende. Halvdelen af det sjove er at se, hvor de lyde, du vælger, fører dig hen. Der er altid plads til at prøve noget nyt.

I denne artikel ser vi nærmere på nogle af de bedste ambient VST-plugins til at skabe ambient musik.

1. Heavyocity Gravity 2

Gravity 2 fra Heavyocity er en af vores foretrukne VST'er til ambiente kompositioner, da den er designet til komponister og producenter, der arbejder med ambiente, filmiske og lyddesigngenrer. Den nye version bygger på arven fra den oprindelige Gravity og byder på en lang række forbedringer, der gør den endnu mere alsidig og inspirerende.

En fantastisk funktion er den fornyede brugerflade, som gør det meget mere intuitivt at bevæge sig gennem det store lydbibliotek. Gravity 2 har over 12 GB samples med en bred vifte af pads, droner, udviklende teksturer og melodiske elementer, der er perfekte til ambient musik. Den centrale styrke ligger i dens evne til at lægge flere lydkilder i lag. Du kan blande op til fire lag, som hver især kan tilpasses med modulation, effekter og konvolutter, hvilket skaber komplekse teksturer, der udvikler sig uden nogen manuel indsats.

En anden vigtig tilføjelse er Motion Page, hvor du kan animere parametre som panorering, tonehøjde og filtre i takt med din DAW's tempo. Det gør den perfekt til dynamiske, udviklende lydbilleder.

Og med indbyggede effekter som convolution reverb, delays og granulære værktøjer kan du presse din kreativitet endnu længere og give hver patch dybde og bevægelse.

2. Output-portal

Output Portal er ikke en helt almindelig granulær synthesizer. I årenes løb har den udviklet sig til et go-to granulat-synteseværktøj til at mangle, strække og omdanne gennemsnitlige lyde til frodige, udviklende lydlandskaber. Det, der gør den så perfekt til ambient musik, er, hvor let den tager selv den mest simple lyd og forvandler den til noget helt nyt. Smid et klaverloop, en vokal eller en synth-linje ind, og Portals granulære motor splintrer den i fragmenter og samler dem igen til hvirvlende teksturer, pads og andre unikke lyde.

En af mine yndlingsfunktioner i Portal er brugerfladen, som er designet med tanke på producere. Du har XY-makrokontrollerne foran og i midten, så du kan skifte mellem forskellige tilstande i din lyd i realtid. Alene denne funktion gør den fantastisk til at tilføje organisk bevægelse til droner eller lange, udviklende pads.

Den indbyggede effektkæde er en anden stor gevinst. Reverbs, delays, forvrængning og filtreringsmuligheder er alle en del af pakken og hjælper dig med at forme din lyd uden brug af ekstra plugins. De temposynkroniserede grains sikrer også, at du forbliver fastlåst i projektets rytme, selv når det går vildt for sig.

3. Spectrasonics Omnisphere 2

Hvis der er en klassisk VST, som ikke har mistet sin glans gennem årene, især til ambient musik og lyddesign, så er det Omnisphere 2. Denne synth er som en legeplads for lyddesignere og tilbyder over 14.000 lyde, der spænder over alt fra dybe droner og frodige pads til mærkelige lyde lavet af lagdeling af organiske feltoptagelsesteksturer og eksotiske strengeinstrumenter. Du kan lægge op til otte lyde i lag ad gangen for at skabe massive, detaljerede patches, der udfolder sig over tid.

Den granulære syntesemotor er en drøm for enhver producent af atmosfærisk musik, da den giver dig mulighed for at strække samples til æteriske teksturer eller omdanne feltoptagelser til helt nye og musikalske lyde. Tilføj Harmonia-motoren, som giver dig mulighed for at stable flere oscillatorer, og Orb til realtidsmodulation, og du har nogle af de tykkeste, mest komplekse pads, man kan forestille sig.

Omnisphere 2 er så meget mere end en synthesizer. Det er et virkelig komplet værktøjssæt til lyddesign.

4. U-HE Diva

Hvis du vil have varme vintage-toner med et moderne twist, er U-He Diva en fantastisk ressourceeffektiv synth. Diva er kendt for sin autentiske analoge modellering og indfanger essensen af klassiske synths som Minimoog, Jupiter-8 og Juno-60, samtidig med at den giver producenterne fleksibiliteten ved et software-plugin. Den er perfekt til ambient musik, fordi dens lyd er fyldig, organisk og fuld af karakter.

Med Diva kan du blande og matche komponenter fra forskellige synth-modeller, hvilket betyder, at du kan parre en oscillator inspireret af en Moog med et filter i Roland-stil. Dette modulære design giver dig mulighed for at skabe komplekse lyde, som stadig er forankret i den varme stemning af analog syntese. Konvolutterne og LFO'erne er også utroligt responsive, hvilket gør det nemt at tilføje subtil modulation til dine pads.

Men en af Divas bedste funktioner til ambient arbejde er dens filtersektion.

Ladder-filteret og multimode-filteret giver en jævn, musikalsk kvalitet til enhver lyd, der passerer gennem dem. Kombiner det med Divas brede udvalg af indbyggede effekter som chorus, delay og reverb, og du har alt, hvad du behøver.

5. Soundtoys Echoboy

EchoBoy er en hel legeplads med tidsbaserede effekter. Til ambient musik, hvor rum og tekstur spiller en stor rolle, er EchoBoy perfekt. Den tilbyder 30 forskellige delay-stilarter, fra klassiske bånd- og analoge delays til varme, lo-fi ekkoer. Uanset om du vil have en subtil tape-wobble eller en kaskadeforsinkelse i dub-stil, har EchoBoy det hele.

Det, der virkelig gør den til et hit for ambient musik, er dens Rhythm Echo mode, som lader dig skabe rytmiske delays, der synkroniserer med dit projekts tempo. Det er især fantastisk til udviklende lydbilleder. Læg den på en ellers stille pad eller en drone, og den tilføjer bevægelse og dimension. Du kan endda justere groove- og feel-parametrene for at svinge eller blande delayene og give dit delay et mere menneskeligt præg.

Mætningskontrollen er en anden fremragende funktion, da den giver dig mulighed for at vælge analog varme eller forvrængning. Der er også indbygget EQ og filtrering, så du kan forme dine delay-haler uden at skulle have fat i et andet plugin. Alt i alt er EchoBoy et utroligt alsidigt værktøj til ambient-producere.

6. Minimal forsinkelse i lydklyngen

Cluster Delay fra Minimal Audio er et kraftfuldt, men brugervenligt delay-plugin, der er fantastisk til rumlige effekter. I modsætning til mange standarddelays tilbyder det multi-tap-funktionalitet, hvilket betyder, at du kan stable og kontrollere flere delay-linjer på én gang, hvilket giver mere indviklede rytmiske mønstre.

En af de bedste funktioner er Cluster Tap Sequencer, som giver dig mulighed for at justere position, feedback og timing for hvert enkelt tap. Dette niveau af kontrol gør det nemt at bygge komplekse, udviklende delays, der giver dybde til pads, droner og andre atmosfæriske elementer.

Som ambient-producer er den indbyggede modulationssektion det rene guld. Du kan modulere parametre som delay-tid, feedback og filter cutoff og tilføje organisk bevægelse til dine delays. Cluster Delay indeholder også en række højkvalitetsfiltre og rumlige effekter, som giver dig fuld kontrol over, hvordan dine ekkoer interagerer i mixet.

Hvis du ønsker at lave massive lydbilleder eller drømmende, meditative beats, er Minimal Audios Cluster Delay et must-have.

7. Valhalla Supermassive

Valhalla Supermassive har længe været mit go-to reverb- og delay-plugin til ambient musik. Det bedste er, at det er helt gratis!

Supermassive lever op til sit navn med masser af fyldige reverbs og delays, der strækker tid og rum. Plugin'et er helt sikkert designet til at skabe enorme, overjordiske atmosfærer.

Som med mange andre Valhalla-plugins har Supermassive en enorm samling af rumklangs- og delay-algoritmer, hver med sin egen karakter. Fra massive rumklange i sort hul-stil, der blomstrer i det uendelige, til kaskadeforsinkelser i granulatform - der er masser af variation. Kontrollerne er enkle, men dybe. Du kan justere feedback, fordreje modulationen og strække decay-tider til ekstreme længder, perfekt til at skabe lange, udviklende teksturer.

Med Density- og Warp-knapperne kan du forme rumklangens haler, enten ved at udjævne dem til en mere traditionel wash eller ved at gøre dem til uforudsigelige, modulerende spor. Du kan også synkronisere delays med dit spors tempo.

Supermassive er ideel til alle slags producere, der vil have en enkelt måde at bygge uendelige lydlandskaber på. Med en pris på nul dollars er den svær at slå.

8. Arturia-pigmenter

Arturia Pigments er en af Arturias mest alsidige synthesizere. Det, der adskiller Pigments, er kombinationen af flere syntesemotorer. Du får wavetable, virtuel analog, sample-baseret, granulær og harmonisk syntese. Denne blanding giver dig uendelige muligheder for at eksperimentere med pads, teksturer og droner, der føles levende.

Den granulære motor i Pigments er perfekt til ambient-producere. Indlæs et sample, og det morfer stort set sig selv. Du kan også lægge wavetables i lag med granulatmotoren for at opbygge komplekse teksturer, der langsomt udvikler sig over tid, hvilket er ideelt til meditative numre.

Pigments har også fremragende modulationsmuligheder. Dens træk-og-slip-modulationssystem gør det nemt at forbinde konvolutter, LFO'er eller tilfældige modulatorer til næsten alle parametre. Derudover kommer synthen med en tilsyneladende endeløs effektsektion, inklusive reverbs og delays.

Hvis du er på udkig efter både kraft og fleksibilitet i en synth, tilbyder Pigments det bedste fra begge verdener. Den er intuitiv nok til hurtige lyddesignsessioner, men dyb nok til at belønne dem, der elsker at nørkle.

9. Dawesome Novum

Tilbage til synthesizere: Dawesome Novum er et værktøj på næste niveau for ambient-producere. Som en granulær spektral synth, der nedbryder lyden i dens kernekomponenter, får du et uovertruffent niveau af kontrol over klangfarven og teksturen i dit output.

Synth'en giver dig mulighed for at nedbryde lyd i seks uafhængige spektrale lag. Hvert lag kan manipuleres separat, hvilket betyder, at du kan strække, filtrere eller morfe dele af lyden, mens du lader andre være uberørte.

Modulationssystemet er også utroligt kraftfuldt med konvolutter, LFO'er og randomiseringsmuligheder, der tilføjer organisk bevægelse. Du kan anvende disse modulatorer på tværs af lag for at skabe teksturer, der konstant udvikler sig, perfekt til lange ambiente spor.

Novum har også masser af brugervenlige makrokontroller til manipulation i realtid, så du kan forme dine lyde i farten.

Alt i alt får Novum lyddesign til at føles intuitivt og giver en ny tilgang til produktion af ambient musik.

10. Spitfire LABS

Spitfire LABS er en ægte, ikke så skjult skat i VST-verdenen. Det bedste er, at det er helt gratis. LABS giver dig adgang til et stadigt voksende bibliotek af smukt samplede instrumenter, herunder bløde klaverer, atmosfæriske strygere og eksperimentelle teksturer som bylydlandskaber, ødelagte kredsløb og manipulerede orkesterpatches. Det er perfekt til ambient musik, især hvis du elsker at opbygge lydlandskaber med organiske, udtryksfulde lyde.

Hvert instrument er designet med enkelhed for øje med en minimal brugerflade, der holder dig i det kreative flow. Der er ingen drejeknapper og skydere, kun nogle få nøglekontroller til udtryk og dynamik. Det betyder mindre tweaking og mere spil. LABS-instrumenter har en tendens til at have en varm, intim fornemmelse med masser af karakter lige ud af kassen. En af mine favoritter er "London Atmos"-kollektionen, som dybest set er en samling feltoptagelser fra Londons gader, der er lavet om til et instrument. De har også et fantastisk båndmættet elektrisk klaver, som er perfekt til en mere lo-fi-agtig lyd.

En anden ting, der får LABS til at skille sig ud, er det store udvalg af mærkelige instrumenter, de tilbyder. Har du nogensinde prøvet at komponere med et modulært kor eller klirren af sjælden percussion? LABS gør det muligt! Det bedste af det hele er, at det også er let for din CPU, så du kan indlæse flere patches uden at gøre dit projekt til en lag-fest. Hvis du sigter efter ambient vibes, er LABS en nem vinder.

11. Soundtoys Crystallizer

Soundtoys Crystallizer er en vild, pitch-moduleret, tidsrejsende ekkomaskine med masser af overraskende lyde indbygget. Dette plugin tager ideen om granulær syntese og parrer den med et omvendt ekko, hvilket skaber glitrende spor og uforudsigelige teksturer. Det er dybest set ambient guld. Det er altid min go-to, hvis jeg har en lyd, jeg gerne vil forvandle til en slags overjordisk, udviklende pad med kaskadeforsinkelser. På mange måder går Crystallizer over gevind med efterbehandling.

Magien kommer fra dens granulære pitch-shifting-funktioner. Du kan opdele lyd i små korn, strække dem ud, vende dem om eller kaste dem ind i oktavskift for at få en æterisk, skoagtig stemning. Der er også en nyttig Freeze-funktion, som er perfekt til at indfange og loope lydbidder i realtid. Ved at lægge disse frosne teksturer under et spor kan man skabe den uendelige, udviklende lydbund, som ambient-producere altid er på jagt efter.

Crystallizer giver dig også masser af kontrol over delay-tider, feedback og wet/dry-balance, så du kan forme alt, som du vil have det. Hvis du vil forvandle en enkelt plukket guitarnote til en vidtstrakt, omvendt delay-sky, er det nemt.

Eller hvis du har en synth-linje, og du vil tilføje nogle subtile, spøgelsesagtige overtoner, er dens morphing-funktioner helt fantastiske. Den synkroniserer også med dit projekts tempo, så dine delays altid lander, hvor de skal. Hvis dit mål er at morphe lyde til uforudsigelige, flimrende lag, er Crystallizer din bedste ven.

12. Illformed Glitch 2

Illformed Glitch 2 virker måske som om, det er bygget til tunge elektroniske og glitchy genrer, men det er også lidt af et hemmeligt våben for ambient-producere. Hvis du kan lide at tilføje tilfældighed og uventede øjeblikke til din musik, vil dette plugin blive dit valg. Glitch 2 fungerer som en multi-effekt sequencer, der lader dig udløse forskellige effekter, såsom reverses, stutters, bitcrushers og filtre, alt sammen i perfekt timede trin. Det er her, det sjove begynder.

Den virkelige kraft kommer fra, hvordan disse effekter arrangeres på tværs af en trinbaseret sequencer. Du kan skabe mønstre, der tilføjer subtil variation, eller gå helt amok med randomiserede udbrud af granulær ødelæggelse.

Sekvensen synkroniseres med dit projekts tempo, hvilket betyder, at selv kaotiske stuttere eller omvendte blips forbliver musikalsk synkroniserede. Det gør den ideel til at skabe stadigt skiftende teksturer i ambiente stykker. Du kan lægge blide glitch-effekter på pads, slowmotion-reverseringer på vokaler eller uventede dønninger i atmosfæriske droner.

Hver effekt kan også justeres fuldt ud. Du kan ændre længden, blandingen og intensiteten af hver effekt for hvert enkelt trin. Hvis du vil have et langt, smuldrende delay i det ene øjeblik og et let tape-stop i det næste, kan Glitch 2 få det til at ske. Desuden kan du automatisere stort set alt, hvilket giver dig endnu mere kontrol over, hvornår tingene sker, og hvor skøre de bliver.

Selvom det ofte forbindes med glitch-musik og EDM, kan Glitch 2 være fantastisk til ambient musik, når det bruges med tilbageholdenhed. Et strejf af tilfældighed her, lidt stutter der, det kan puste liv i gentagne mønstre og give din musik den perfekte "aldrig helt det samme"-stemning.

13. Sonosaurus PaulStretch

PaulStretch er det ultimative tidsforvrængningsværktøj for alle, der arbejder seriøst med ambient musik. Dette sample-manipulationsplugin giver dig mulighed for at tage selv de korteste lyde og strække dem til massive, udviklende teksturer uden at introducere underlige artefakter. Hvis du nogensinde har drømt om at forvandle en 10-sekunders klavernote til et 10-minutters lydbillede, kan PaulStretch gøre det på få sekunder med et resultat, der lyder glat, drømmende og hjemsøgende smukt.

Det, der gør PaulStretch så speciel, er, hvordan den håndterer tidsudstrækning. Traditionelle algoritmer kæmper med ekstrem udstrækning, men PaulStretch udmærker sig ved det. Man får disse enestående rige og næsten orkestrale teksturer ud af hverdagslyde. Du kan f.eks. loade et trommeslag eller et vokalsample, strække det med 1000%, og så får du en atmosfærisk drone, der føles, som om den kunne loope for evigt uden at blive kedelig.

Den er perfekt til ambiente pads eller eksperimentelt lyddesign.

Interfacet tilbyder kontrol over spektral udjævning, pitch shifting og harmonisk generering, så du kan tilpasse, hvordan den udstrakte lyd opfører sig. Du kan også justere kornstørrelsen, som påvirker den måde, lyden udvikler sig på. Mindre korn giver en mere hakkende effekt, mens større korn giver silkebløde teksturer. Der er endda et indbygget filter, som hjælper med at forme tonen yderligere.

PaulStretch er bestemt ikke den slags plugin, jeg ville bruge på alle numre, men når jeg har brug for at forvandle noget simpelt til et meditativt lydbillede, er det et fantastisk værktøj at kunne gribe til. Uanset om du skaber endeløse droner eller omdanner feltoptagelser til ambiente senge, tager PaulStretch tingene ud over, hvad der er muligt med almindelige time-stretching-værktøjer. Og så er det gratis, så der er ingen undskyldning for ikke at prøve det.

Afsluttende tanker

Så der har du det, nogle af de bedste VST'er til at lave ambient musik. En af de bedste ting ved ambient musik er, at den giver mulighed for total frihed. Der er ikke rigtig nogen regler for, hvordan man laver det, og hvordan det skal lyde i sidste ende.

Når alt kommer til alt, handler det at skabe ambient musik om at fortabe sig i lyden, og med disse VST'er har det aldrig været nemmere eller mere spændende. Gå nu i gang med at lave noget drømmende, underligt og hjemsøgende!