Anacrusis er en af de ting, du har hørt utallige gange i sange, du elsker, men hvis nogen beder dig om at forklare det gennem musikalsk notation, kan du bare ikke. Anacrusis er et værktøj for komponister, der har eksisteret i århundreder, og det er en fantastisk måde at variere din musik på og gøre den mere engagerende.

I dag vil vi diskutere denne unikke teknik, hvordan den fungerer, og hvordan du kan bruge den til at forbedre dine sange. For at forstå konceptet fuldt ud bliver vi også nødt til at diskutere nogle grundlæggende musikalske forhold, men jeg lover dig, at jeg holder det kort.

I slutningen af denne artikel finder du måske endda ud af, at din yndlingssang begynder med en anakrusis!

Anacrusis Definition

Anacrusis kaldes også "pickup-takt" eller "pickup-note" og er i bund og grund en tone eller toner, der kommer før den første komplette takt i musikken og før den første accentuerede tone i en frase.

Udtrykket kommer fra det græske ord "anákrousis" ("at skubbe op") og blev oprindeligt brugt i poesi til at definere ekstra metriske ubetonede stavelser i begyndelsen af et vers.

På samme måde forbereder anakrossen i musik lytteren på downbeatet (det første slag i den første fulde takt), så musikeren kan opbygge momentum og gøre sangen mere engagerende gennem synkoper.

Anacrusis har været en af de "vestlige standarder" i musikken i århundreder; ekstremt populær i barokken, mindre i den klassiske musik (men stadig relativt almindelig) og nu en teknik, der anvendes bredt på tværs af genrer.

Pickup-takten er en unik måde at introducere lytteren til en ny melodilinje på uden at afsløre den helt fra starten. Det kan gøre en sang mere uforudsigelig, samtidig med at den engagerer lytterne og opfordrer dem til at være mere opmærksomme.

Anacrusis: Musikteori til at komme i gang

Dette koncept er faktisk lettere at høre i musikken end at forklare med ord. Men du er nødt til i det mindste at have en nogenlunde forståelse af begreberne taktart og synkopering. Så lad os hurtigt gennemgå det grundlæggende.

Taktarten er antallet af slag i hver takt, og hvilken nodeværdi et slag har. Det ser ud som en brøk i begyndelsen af et stykke musik.

Tallet øverst angiver, hvor mange takter der er i hver takt (dvs. hvor mange numre man tæller i en takt). Det nederste tal definerer den type slag, du finder i takten (Minim, Crotchet, Quiver).

Hvis du leder efter den nemmeste video, der forklarer dette koncept tydeligt, kan jeg anbefale en fantastisk video af Kalani fra World Drum Club. (Jeg er selv trommeslager og kan bekræfte, at de enkleste musikteoretiske forklaringer findes i videoer, der er lavet til trommeslagere).

I en standard 4/4-takt vil du normalt lægge vægt på 1. og 3. slag, som kaldes stærke slag. Det er de beats, der definerer groovet eller flowet i en sang, og her er et eksempel på et simpelt 4/4-trommemønster:

Hvis taktslag 1 og 3 er der, hvor de stærkeste accenter er, betragtes 2 og 4 som svage taktslag eller off-beats, og det samme gælder for deres underinddelinger (som ottendedelsnoterne).

Når du lægger vægten på en tone, der ikke slår, skaber du synkopering. Kort sagt, ved at lægge vægten på et slag, der normalt ville være et svagt slag, forstyrrer du det flow eller mønster, som dit sind forbinder med groovet, hvilket ofte resulterer i en forbedring af den melodiske linje.

Igen er dette en meget grundlæggende definition af et ret bredt og komplekst emne, men det burde være nok til at forstå anakrusis.

For at opsummere, i meget enkle musikteoretiske termer, så går en anakrusis forud for den første downbeat i en takt og skaber på den måde et indledende øjeblik, der forbedrer flowet og rytmen i musikstykket. Du finder den i skriftlig musiknotation som en del af den musikalske form, og den ser ud som en node eller en gruppe af noder før den første takt.

Det tilsvarende antal slag i opsamlingstakten trækkes typisk fra stykkets sidste takt, hvilket er et trick til at holde det samlede stykke på et helt tal, så antallet af slag i første takt og sidste takt tilsammen udgør en hel takt.

Ofte forbedrer anakrossen flowet og strukturen i et helt stykke, opbygger momentum og tilføjer en følelse af forventning til hovedmelodien. Som vi vil se nedenfor, kan du finde den i alle musikalske genrer, fra klassisk musik til metal, og resultaterne er altid overraskende og galvaniserende.

Anakrusis i musik

Det er tid til at se, hvordan anacrusis ser ud, når man ser det på papir, og hvordan det lyder, når man hører det. Det nemmeste og mest almindelige eksempel, der bruges til at beskrive det, er Happy Birthday:

Sangen starter med ordet "Happy", men det er ikke der, tællingen begynder: Der er en pause på to slag før det, efterfulgt af to fjerdedele på ordene "Hap-py".

Så hvis du skulle dirigere et kor til at synge Happy Birthday, skulle du tælle på følgende måde:

En - To - Tre - En - To - Hap - py - Fødselsdag - Til - Dig

Hver farve repræsenterer en bjælke.

Da "Ha-ppy" er et upbeat (det sidste slag i en takt), synges den desuden naturligt i en blødere tone i modsætning til den højere "Birth-day", der starter på det første slag i takten (downbeat).

Husk, at den sidste takt og den første deltakt i et stykke noder tilsammen skal svare til taktarten:

Det betyder, at du skal udelade et tilsvarende antal takter fra den sidste takt, for at nodearket bliver korrekt.

Når melodien er i loop, vil du normalt se et gentagelsestegn i slutningen af den sidste takt.

Fra et musikteoretisk perspektiv er det alt, hvad du behøver at vide om anacrusis. Men komponister har brugt denne teknik på utallige forskellige måder og skabt komplekse og utroligt fantasifulde kompositioner.

I det følgende afsnit vil vi analysere forskellige anacrusis på tværs af forskellige musikalske genrer for at få en bedre forståelse af, hvordan dette musikalske værktøj er blevet brugt gennem århundreder. Der findes hundredvis af eksempler, men jeg har valgt de mest populære og dem, der viser, hvordan anacrusis kan bruges kreativt til at fremhæve skønheden i en sang.

Flere eksempler

The Beatles - "Yellow Submarine"

I den ikoniske Beatles-sang kommer ordene "In-the" før den første fulde takt, hvilket gør det til en anakrusis. Det er det, der giver sangen dens legende tone, før hovedrytmen sætter ind med "town-where-I-was-born".

François Couperin - Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins

I Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins begynder den første cembalofrasering med hurtige toner, der går forud for den første fulde takt, hvilket er med til at skabe fremdrift og et element af rytmisk uforudsigelighed i stykkets barokke struktur.

Carly Rae Jepsen - "The One"

Forestil dig, at du tæller slagene på følgende måde:

en - & - to - & - tre - & - fire

I denne iørefaldende popsang er den allerførste tone på "&" af en. Metronomen begynder at klikke på 2 og 4 som en snare, der fremhæver de to og får det til at føles som én i starten, indtil vokalen starter.

Radiohead - "Videotape"

Jeg har lyttet til Radioheads mesterværk "Videotape" mange gange, og det er først, når man når slutningen af nummeret, at det går op for en, at klaverakkorderne fra hele sangen ligger på off-beat hele tiden.

Ud over at være en tidløs sang skabt af et legendarisk band viser Videotape, hvordan kunstnere kan "snyde" os lyttere til at tro, at sangen følger en bestemt rytme, mens de gradvist afslører, at vi tog fejl fra starten.

Kendrick Lamar - "Hvor meget koster en dollar"

Dette gribende nummer starter med klaverakkorder, som viser sig at være off-beat, præcis på "&" af et og to. Effekten er destabiliserende, men alligevel ekstremt engagerende, når teksten starter.

Dette viser, hvor kraftfuld anacrusis kan være, når den bruges i loopede sange. Her er alle elementer i sangen i loop, og sammen skaber de et sammenhængende stykke musik med et synkoperet beat, der skubber sangen fremad.

Meshuggah - "Combustion"

Jeg så Meshuggah live et par gange, og deres taktarter slog mig bogstaveligt talt ud. Men Combustions trommegroove tog min forvirring til et helt nyt niveau og i meget lang tid. Det var indtil jeg indså, at der var en anacrusis i begyndelsen af sangen. Se denne video for at finde ud af mere om dette forvirrende metalnummer.

Som du kan se af eksemplerne ovenfor, bruger komponister anacrusis af forskellige årsager. Ofte, og især i klassisk musik, er anacrusis blevet brugt til at præsentere publikum for hovedmelodien, når musikstykket begynder, uden at afsløre den helt. Det er en måde at gøre den næste takt mere engagerende og velkendt på.

I moderne musik bruges den ofte til at skabe en følelse af overraskelse og uforudsigelighed i et stykke. Så snart en ny sang starter, begynder vores hjerne at arbejde hårdt for at forudsige den næste takt, men når et nummer begynder med en anacrusis, kan vi ofte ikke forstå det rigtige tempo, før kompositionens takt og melodi er på linje. Det kan ske sekunder efter sangens begyndelse, men som i tilfældet med Mastodons "Combustion" kan det tage meget længere tid end det.

Afsluttende tanker

Jeg håber, at denne guide har hjulpet med at tydeliggøre skønheden og kompleksiteten i anacrusis og opfordrer dig til at implementere det i din musikproduktion.

Alt i alt er dette musikalske værktøj en fantastisk måde at tilføje en følelse af uforudsigelighed til dine kompositioner og give lytteren mulighed for at fortolke det, de hører, på deres egen måde.

Ved at introducere downbeatet med en anacrusis, når musikken begynder, opbygger du også momentum, hvilket gør sangens begyndelse mere kraftfuld og genkendelig.

Endelig vil anvendelse af anacrusis vise dine evner som sangskriver eller musikproducer, der kan gå ud over den overbrugte 4/4 taktart for at få en musikalsk frase til at skille sig ud fra mængden.

Held og lykke!