At lære at overvinde beat block, også kendt som producer's block eller writer's block, er en afgørende færdighed, hvis du nogensinde føler dig død i vandet kreativt set.

Vi har alle oplevet beat-blokering på den ene eller anden måde. Du sætter dig i studiet med motivationen til at skabe noget nyt, men der kommer ikke noget ud af det.

På den anden side er du måske halvvejs gennem et nyt spor, men du er usikker på, hvilke skridt du skal tage nu.

Beat block kan være en alvorlig hindring for mange musikproducenter, men der er mange ting, du kan gøre for at overvinde beat block og sørge for, at det ikke sker igen.

I denne guide ser vi på ti unikke måder at overvinde en beatblokering på, så du kan lade din inspiration flyve.

#1 Bring Feng Shui ind i billedet

Din studieplads kan have stor indflydelse på din mentale tilstand. Det er det samme som i dit hjem eller på dit kontor. Hvis du er i et rum, der er uorganiseret, er der en chance for, at dit sind også er et rod.

At rydde op i studiet er en god måde at nulstille hjernen på. Støv dit udstyr af, saml kabler, der ligger og flyder, og gem udstyr, der ikke er i brug, af vejen.

Jeg kan godt lide at tænke på et rent atelier som en ren tavle. At gøre rent i sit atelier er en vidunderlig måde at rense tankerne på og starte på en frisk.

#2 Træd ud af din komfortzone

Laver du house-musik?

Måske vil du prøve at lave en trap-sang i dag.

Hvis du sidder fast i det samme hjul hele tiden, kan det være en god idé at tvinge dig selv til at træde ud. Der er en chance for, at du lider af beat block, fordi du sidder fast i et hjul.

En af de bedste måder at overkomme at være fanget i et hjul er at lytte til en anden genre og se, hvilke nye elementer du kan eksperimentere med i din musikproduktion. På den måde får du måske nogle nye ting med hjem, som du kan tilføje til den musik, du allerede elsker at lave.

Jeg laver en masse organisk musik. Jeg nyder at optage live-instrumenter og lave indie/folk/alternativ musik. Men nogle gange kan jeg godt lide at lege med at lave punk- eller hiphop-musik på stille eftermiddage, når jeg har tid.

Jeg anbefaler altid, at man tager sig tid til at lære, hvordan man producerer andre genrer, da det kan udvide ens ekspertise som producer. Det gode er, at der findes millioner af produktionsvejledninger derude, som du kan bruge til at lære nye teknikker.

#3 Spil et instrument

Man kan sagtens have det sjovt med samplere og VST'er, men der er ikke noget som den taktile oplevelse af at spille på et rigtigt instrument. Om det instrument er en guitar, et klaver eller et trommesæt, er op til dig!

Det smukke ved rigtige instrumenter er, at man bare kan samle dem op og begynde at spille. Der er indbygget flow. Du behøver ikke at vente på, at noget bliver indlæst, eller bekymre dig om CPU-udfald.

Hvis du ikke allerede spiller et instrument, så lær det. Det vil ikke kun give dig noget andet at fokusere på, når du har en beatblock, men det vil også hjælpe dig med at lære mere om melodier, akkorder, harmoni og rytme undervejs.

Som prikken over i'et kan du, hvis du ender med at lære noget fedt på dit nye instrument, sample det og bruge det i dit nummer!

#4 Vælg dine stikprøver tilfældigt

Det er ofte sådan, at en prøve kan give dig alt, hvad du behøver for at få en sang op at køre.

Selvfølgelig kan processen med at finde et sample dræbe dit flow, især hvis du altid leder efter en bestemt lyd eller et bestemt sample. Som en øvelse kan du overveje at downloade et tilfældigt sample pick, lukke øjnene og vælge et sample op af hatten.

Målet her er at lade være med at overtænke dit valg. Vælg en prøve, og tving dig selv til at bygge noget op omkring den. Du ender måske med noget, du aldrig ville have tænkt på at lave selv.

Den samme randomiseringsproces kan bruges med instrumenter, VST'er og plugins. Jeg lukker ofte øjnene og vælger noget tilfældigt, når jeg ikke ved, hvor jeg skal gå hen. At lade skæbnen lede dig er en spændende måde at højne din kreative proces på.

#5 Arbejd på dit arrangement

Mange producere starter beats med at lave loops til at arbejde med. Men det er let at brænde ud på et loop, hvis man ikke har et arrangement, der passer til.

I stedet for at fortsætte med at lave en masse nye loops, kan du gå tilbage til et ufærdigt spor på din harddisk og se, hvad du kan gøre for at arrangere det.

Måske tilføje et par forskellige sektioner, smide et breakdown ind eller trække trommeelementer ind og ud i løbet af nummeret. Jeg begynder ofte at lave mit arrangement så hurtigt som muligt, når jeg har et loop færdigt.

Vær ikke bange for at eksperimentere med dit arrangement og gøre noget skørt, som f.eks. at ændre hele beatet, når du når halvvejs i arrangementet.

Et godt arrangement er en afgørende del af det at gøre et nummer færdigt, og når du ved, at du har krydset af i den boks, bliver du motiveret til at fortsætte.

#6 Dyk dybere ned i musikteorien

Beat-blokering sker ofte for producere, der ikke føler, at de har nogen nye steder at bevæge sig hen musikalsk.

Du er måske en af dem, der bruger de samme melodier, harmonier, motiver eller akkordprogressioner. En af de bedste måder at overvinde denne forhindring på er ved at lære mere om musikteori.

Måske kan du starte med at lære at omstemme dine akkorder eller tilføje udvidelser til dem for at gøre dem mere interessante. På den anden side kan du beslutte dig for at lære helt nye skalaer eller akkordprogressioner.

Det gode er, at internettet er en uendelig kilde til viden om musikteori, og du kan finde næsten alt, hvad du leder efter for at lette din vej ud af beat-blokken.

#7 Tilføj hardware til din arbejdsgang

Efter fem timers stirren på en computerskærm kan det begynde at føles, som om man arbejder i stedet for at lave musik. Det gælder især for alle, der går i skole eller har et kontorjob.

Du sidder ved computeren hele dagen, og når du går hjem for at lave musik, sætter du dig ved computeren igen. Til sidst kan det begynde at føles, som om man er i en uendelig cyklus.

En af de bedste måder at afhjælpe denne kedelige følelse på er ved at implementere hardware i dit produktionssetup. Du kan f.eks. vælge at integrere et MIDI-keyboard eller en samplepad. Ligesom når du spiller på et instrument, vil hardware, der styrer din DAW og VST'er, gøre din opsætning til en hybridstation, samtidig med at du får en mere taktil oplevelse.

Det gode er, at du ikke behøver at bruge en masse penge på at få fat i hardware af høj kvalitet.

#8 Saml inspiration fra dine yndlingsproducenter

Der er mange steder på internettet, hvor du kan hente inspiration fra dine yndlingsproducere, lige fra fora til hjemmesider og YouTube-videoer. Mange af de bedste producere laver indhold, så deres fans og følgere kan se, hvad de har gang i.

Hvis jeg nogensinde bliver træt af noget, jeg arbejder på, går jeg ind og ser videoer af, hvordan mine yndlingsproducenter arbejder i deres studier. Ikke alene giver det mig en pause fra mit nuværende arbejde, men det inspirerer mig også til at implementere nye arbejdsgange, kreative idéer eller produktionsteknikker.

YouTube er naturligvis et godt sted at starte, hvis du er på udkig efter tips til kvalitetsproduktion. Vær ikke bange for at dykke ned i kaninhullet og se, hvad du finder.

Selv hvis du ender et sted, du ikke havde planlagt, vil du sandsynligvis lære noget nyt. Desuden er det at se andre mennesker lave musik en af de bedste måder at inspirere sig selv til at kaste sig ud i det.

#9 Get Out of Your Studio

Det kan være, at du har tilbragt for lang tid i det samme atelier. At være i det samme rum i timevis kan suge inspirationen ud og dræne enhver form for kreativitet, du måtte have tilbage. Jeg oplever ofte, at en af de bedste måder at træde ud af min komfortzone på er at ændre mit studiemiljø.

Nogle gange tager jeg min bærbare computer med og sætter mig på en café med hovedtelefoner for at lytte til mine mix, bare for at mærke en anden energi omkring mig. Andre gange tager jeg min guitar med ud i stuen og spiller på den, indtil jeg får nogle ideer, som jeg kan tage med i studiet og arbejde videre på.

Hvis du ikke har et andet sted at flytte hen, kan du overveje at ændre på det sted, du har nu. Enkle ændringer kan gøre en stor forskel. Du kan f.eks. omarrangere dit udstyr, så det bliver mere praktisk, ændre din belysning eller hænge nye dekorationer op for at skabe en anden stemning.

#10 Samarbejde med andre producenter

En af de bedste måder at få et nyt perspektiv på dine beats er at samarbejde med en anden. Jeg synes ofte, at den bedste måde at finde ny inspiration på er at samarbejde med nogen, der har andre færdigheder end mig.

For eksempel er du måske god til at lave trap-beats, selv om du ikke er den bedste sanger. I så fald kan du overveje at arbejde sammen med en, der er god til at synge, og som kan lægge nogle nye, seje vokalchops, som du kan eksperimentere med.

Både du og den person, du samarbejder med, kan få gavn af oplevelsen.

Selv hvis du ikke har et fællesskab af musikere eller producere, som du kan samarbejde med, er onlinesamarbejde blevet nemmere end nogensinde med en lang række nye platforme. Det er ofte så enkelt som at sende dine stems ud og sende dit track til nogen online.

#11 Forbruge kunst

Det er begrænset, hvor længe man kan lytte til musik, før hjernen bliver træt af det.

I dette tilfælde er en god måde at kurere beat block på ved at indtage forskellige former for kunst. Du kan se en af dine yndlingsserier, spille et af dine yndlingsvideospil eller tage på et lokalt museum for at udforske den nye udstilling, som alle taler om.

Jeg finder ingen bedre inspiration end kunst, der bevæger mig.

Andre aktiviteter kan minde dig om, hvorfor du elsker at lave musik i første omgang, og det kan være den motivationsfaktor, du har brug for til at komme videre.

#12 Organiser dine projektmapper

Der er forskel på at kæmpe med sin kreativitet, når man laver musik, og at kæmpe med et ikke helt optimalt workflow. Hvis du har uorganiserede mapper i din DAW, kan det være lige så enkelt at overvinde beat-blokeringen som at blive organiseret.

Hvis du f.eks. bruger Ableton, kan du overveje at organisere dine samples i mapper med tydelige titler. Dine samples, plugins, presets og alt andet, du skal bruge til at lave ny musik, bør være omhyggeligt organiseret for at forbedre dit workflow.

På den måde kan du, når du laver beats, fokusere på at skabe musik i stedet for at lede efter specifikke lyde på dit skrivebord som en nål i en høstak.

#13 Download nogle nye plugins eller prøver

Hvis du oplever en beatblokering, kan det være et tegn på, at du ikke føler dig inspireret af dine nuværende materialer eller dit workflow. Når jeg f.eks. spiller guitar, kan jeg ofte godt lide at skifte ud ved at spille med nye plektre, prøve forskellige stemninger eller tilslutte en anden pedal, end jeg er vant til.

På samme måde skal du måske bare tilføje nogle nye lyde og plugins til dit musikproduktionsarsenal for at overvinde beatblokken. Det gode er, at der er millioner af plugins og virtuelle instrumenter at udforske. Uanset om det er en ny EQ eller et lyddesignværktøj, du har haft kig på i lang tid, er nye værktøjer en fantastisk måde at inspirere til kreativitet og nye ideer.

#14 Tag en pause

En af de enkleste måder at overvinde en beatblock på er at tage en pause. Lad tankerne hvile og gør noget helt andet. Jeg anbefaler, at du tager en pause mindst hver time, når du arbejder på noget, da det kan give dig ny energi og genoplade din inspiration.

Hvis du begynder at kede dig, er det sandsynligvis et godt tegn på, at det er tid til at tage en pause. Hvad du gør i din pause, er helt op til dig. Du kan vælge at gå i fitnesscentret og træne, så du bogstaveligt talt får gang i blodomløbet. På den anden side kan du måske bare lægge dig udenfor i solen, hvis det er en dejlig dag, og lade tankerne vandre.

Det er vigtigt at give sig selv tid til at hvile, og jeg synes ikke, at folk i musikbranchen taler nok om det. Musik er blevet en travlhedskultur, og det virker næsten som om, at hvis man ikke arbejder på noget lige nu, så kommer man bagud.

Sandheden er, at hvis du hele tiden arbejder, brænder du ud. Desuden vil de ideer, du kommer på i den tilstand af konstant arbejde, sandsynligvis ikke være så gode, som de ville være, hvis du gav dig selv tid til at genopfriske.

Næste gang du sætter dig ned for at producere et nummer, så sæt en timer til en time. Når den går, tager du en pause og kommer tilbage, når du føler dig klar.

Kom ud over din kreative blokering

Der er ingen tvivl om det. At have en beat-blokering er en total nedtur. Det sidste, enhver musikproducer ønsker, er at føle, at de har mistet deres kreativitet.

Hvis du vil lave førsteklasses numre og slippe din kreative proces løs, så du aldrig mere skal slås med beatblokering, så følg vores tips ovenfor for at blive inspireret.