Kæmper du med at få dine beats til at lyde som de professionelle?

Med den overvældende mængde information, der er tilgængelig online, er det let at føle sig fortabt og usikker på, hvor man skal starte. Som nystartet kunstner eller beatmaker kan det at finde klare, brugbare råd gøre hele forskellen, når man skal finpudse sit håndværk.

I denne guide skærer vi igennem støjen og giver dig ti vigtige tips til at lave beats, så du kan forbedre dit spil. Disse tips er designet til at tage dine beats til det næste niveau, lige fra at mestre dit workflow til at lave det perfekte groove.

Lad os dykke ned i det!

Forskellige typer af beats

Udtrykket "beat" kan referere til alle former for musik, ikke kun det almindelige hiphop-beat. Faktisk er der selv inden for hiphop flere undergenrer, hver med sin egen distinkte stil og karakteristika. Fra den rå og urbane lyd af Boom Bap til de bastunge, hi-hat-centrerede lyde af Trap og de melodiske, sample-tunge vibes af Lo-Fi, tilbyder hiphop alene en bred vifte af beats.

Selvfølgelig er flere andre genrer som EDM, house, pop og endda eksperimentel elektronisk musik lige så fremtrædende i beat-miljøet. Disse genrer har unikke elementer, der definerer deres beats, som f.eks. fire-på-gulvet-trommen i house-musik eller wobble-bassen i dubstep.

Før du begynder på dit næste beat, er det vigtigt at beslutte, hvilken type beat du vil lave, da det vil styre dit valg af tempo, instrumentering og den overordnede stemning.

Beatmakerens værktøjskasse

For at lave et beat af høj kvalitet har du brug for en kreativ gnist og de rigtige værktøjer. Det rigtige udstyr kan have stor indflydelse på din arbejdsgang og kvaliteten af din musik. Lad os se på nogle af de vigtigste værktøjer, du skal bruge for at komme i gang med at lave beats.

Computer

I dag er hardware ikke nær så afgørende for at lave et beat, som det var engang.

Du husker måske dengang, Akai MPC eller Roland TR-808 var "must-haves" for beatmakere, og selv om de stadig er legendariske stykker udstyr, kan du nu gøre stort set alt direkte fra din computer.

Med nutidens teknologi kan din stationære eller bærbare computer klare alt fra sequencing og programmering til mixning og mastering. Det handler bare om at have den rigtige software, så er du klar til at gå i gang.

Hvis du leder efter en computer til beatmaking, skal du kigge efter et par vigtige ting: en hurtig processor (tænk i5 eller højere), masser af RAM (mindst 8 GB, men 16 GB er endnu bedre) og en god mængde lagerplads (SSD er bedst for hastigheden). En skærm med høj opløsning vil også hjælpe dig med at se alle de små detaljer i din DAW.

DAW

Okay, lad os nu tale om DAW, eller Digital Audio Workstation.

Det er den software, hvor al magien sker, hvilket gør den til et af de vigtigste værktøjer i dit beat-arsenal. Det er i din DAW, at du skal sekvensere dine beats, arrangere dine numre og finjustere hver eneste detalje, så din musik lyder helt rigtigt.

Der er masser af fantastiske DAW'er derude, hver med sine egne styrker til at lave beats. Her er et par gode muligheder, du kan overveje:

• Ableton Live: Kendt for sin intuitive brugerflade og kraftfulde looping-funktioner er det en favorit blandt elektroniske og hiphop-producenter.
• FL Studio: Berømt for sin brugervenlige step-sequencer, der er perfekt til både begyndere og professionelle.
• Logic Pro X: Et topvalg for Mac-brugere, da det tilbyder en omfattende pakke af værktøjer og lyde.

Det handler om at vælge den DAW, der føles rigtig for dig. Brug lidt tid på at udforske disse muligheder, så ved du, hvornår du har fundet den perfekte.

Samples og loops

Derfra går vi over til samples og loops, som er vigtige byggesten til at skabe beats.

Samples er korte lydbidder - tænk på alt fra et trommeslag til en vokalfrase. Loops er derimod længere lydafsnit, der kan gentages uden problemer.

De rigtige samples og loops kan virkelig give dine beats liv og inspirere til nye ideer og hjælpe dig med at skabe den perfekte lyd.

Heldigvis behøver man ikke at grave i kasser for at finde kvalitetssløjfer og -samples, som man gjorde for årtier siden, for det er nemmere end nogensinde at finde samples og sløjfer af høj kvalitet.

Her er nogle af mine yndlingsressourcer, som er tilgængelige online:

• Splice: Et stort bibliotek med royaltyfri samples og loops, med nye tilføjelser hver dag.
• Loopmasters: Tilbyder en bred vifte af genrespecifikke pakker fra professionelle producere.
• Sample Magic: Masser af lyde og sample-pakker i høj kvalitet.
• Native Instruments: Deres udvidelsespakker er fantastiske til Maschine og andre DAW'er.
• Cymatik: Populær blandt hiphop- og trap-producere.

MIDI-controller

Selv om MIDI-controllere ikke er absolut nødvendige for at lave beats, da du kan programmere ting med dit computertastatur og din mus, kan det helt sikkert være en game-changer at have en. En MIDI-controller kan gøre processen med at lave beats mere intuitiv og praktisk, så du fysisk kan afprøve dine ideer i stedet for bare at klikke rundt med en mus.

Der findes flere typer MIDI-controllere, som hver især har deres egne unikke fordele i forbindelse med beatmaking:

• Keyboard-controllere: Disse kommer med klaverlignende taster og er gode til at spille melodier, akkorder og basgange. De fleste af dem har også drejeknapper og skydere til yderligere kontrol.
• Pad-controllere: Disse har trommepads, som er perfekte til at banke beats og trigge samples. Tænk på Akai MPD eller Native Instruments Maschine.

Det smukke ved at bruge en MIDI-controller er, at du fysisk kan spille trommemønstre, melodier og akkorder, hvilket giver dine beats en mere menneskelig fornemmelse. Desuden kan du nemt manipulere effekter og justere parametre på forskellige plugins og synthesizere i realtid.

Studiomonitorer eller hovedtelefoner

Lad os være ærlige - det er elendigt at lave beats med bærbare højttalere. De har bare ikke klarheden eller rækkevidden til at lade dig høre alle nuancerne i din musik.

At investere i et par kvalitetsstudiomonitorer eller hovedtelefoner er et af de bedste træk, du kan gøre som beatmaker. For det første er de designet til at levere en flad, nøjagtig gengivelse af din musik, hvilket giver dig alle de detaljer, du har brug for til at træffe bedre beslutninger om mixning. De afslører også det fulde frekvensområde for dine beats, så du kan mikse dem på en måde, der får dem til at lyde godt på ethvert system.

Sådan laver du et beat

Når det handler om at lave beats, er der ikke en tilgang, der passer til alle.

Hver beatmaker har sin egen unikke proces, og det er en del af det, der gør denne kunstform så spændende. Nogle producere starter måske med at lægge en iørefaldende melodi på deres keyboard med en af deres yndlingssynth VST'er, mens andre måske starter med et solidt trommeloop.

Du kan endda begynde med at hugge et sample op eller skabe en baslinje, der sætter groovet.

Uanset hvordan du vælger at starte, vil de følgende trin guide dig gennem processen med at lave et beat.

Sæt scenen for dit beat med tempo og vibe

Det første, du skal gøre, når du laver dit beat, er at beslutte dig for den overordnede stemning og tempoet i dit nummer, da det vil danne grundlaget og stemningen for alt, hvad der følger efter. For at hjælpe dig med at finde ud af det, skal du stille dig selv et par vigtige spørgsmål:

• Hvilken følelse vil jeg gerne formidle? Skal dit beat f.eks. føles energisk og upbeat eller glat og tilbagelænet?
• Hvilken genre sigter jeg efter? Forskellige genrer har ofte karakteristiske tempi. Drum and bass er f.eks. meget hurtigere end chillhop.
• Hvad er konteksten for dette beat? Er det til en banger til dansegulvet, et sjælfuldt rapnummer eller et stemningsfuldt baggrundsstykke?

Til et højenergisk dansetrack kan du sætte tempoet til omkring 120-130 BPM. Tænk på Avicii eller David Guetta. På den anden side kan du sigte efter et langsommere tempo, mellem 70-100 BPM for et chill hiphop-beat.

Tænk på "Nuthin' But a G Thang" af Dr. Dre, som ligger på 95 BPM.

Hvis du virkelig vil sætte farten ned og gå efter en ambient elektronisk stemning, kan du selvfølgelig vælge et tempo omkring 60-80 BPM.

Marconi Unions "Weightless" er et af mine foretrukne ambientnumre. Det ligger omkring 60 BPM, hvilket er nogenlunde den gennemsnitlige hvilepuls for et menneske, hvilket gør det utroligt afslappende at lytte til.

Idéen er, at det rigtige tempo og den rigtige stemning i begyndelsen hjælper med at styre dine kreative beslutninger, så brug et øjeblik på at komme i stemning, før du går i gang.

Lægger rillen ned

Når du har sat tempoet og stemningen, er det tid til at få gang i et trommemønster. Trommesporet vil fungere som rygraden i dit beat. Der er uendeligt mange værktøjer og teknikker, du kan bruge til at skabe et solidt trommemønster, så jeg vil hurtigt gennemgå nogle af de mest populære:

Værktøjer til at lave beats

• Trommemaskiner: Klassisk hardware som Roland TR-808 eller softwareemuleringer er gode til ikoniske trommelyde, men det er også værd at bemærke, at de fleste DAW'er kommer med indbyggede trommesæt og samples, som du kan sekvensere direkte i softwaren.
• MIDI-controllere: Jeg er stor fan af at bruge pad-controllere til at banke beats ud manuelt for at få en mere menneskelig fornemmelse. Du skal bare indlæse dine yndlingstrommesamples, mappe dem til din controller og give den gas!
• VST'er til trommer: Der findes også tredjeparts plugins som Addictive Drums eller Superior Drummer, som giver meget detaljerede og realistiske trommelyde.
• Loops og samples: Start med et trommeloop eller to for at få lidt inspiration.

Teknikker til at lave beats

• Trinvis sekventering: At indtaste trommehits trin for trin i din DAW's sequencer er en nem måde at opbygge ultrapræcise trommemønstre på.
• Live-optagelse: Hvis du har mulighed for det, kan du spille og optage dine trommedele i realtid ved hjælp af et live-sæt, et elektronisk sæt eller en pad-controller.
• Lagdeling: At kombinere forskellige trommelyde, som f.eks. at lægge et slagkraftigt kick sammen med en dyb 808 eller et klap sammen med en lilletromme, er en god måde at tilføje kompleksitet og dybde til dine beats.
• Feel: Du kan enten justere timingen af dine trommeslag, så de sidder perfekt med kraftig kvantisering, eller du kan skabe en mere naturlig, off-grid fornemmelse med lidt swing.

Tilføjelse af melodiske elementer

Nu er det tid til at tilføje nogle melodiske elementer til dit beat, som virkelig kan ændre stemningen og give dit nummer liv. Jeg kan ikke give dig nøjagtige teknikker her, da dette trin vil variere afhængigt af den overordnede følelse, du sigter efter.

Du kan for eksempel vælge at bruge:

• Sløjfer: At bruge færdige loops er en hurtig og nem måde at tilføje melodiske lag til dine beats. Du kan enten hente dem fra sample-pakker eller splejse dem fra rigtige sange, hvis du har tilladelse til det.
• Samples: På samme måde kan du hakke og vende samples fra eksisterende numre for at give dit beat en unik og nostalgisk fornemmelse. Det er godt til genrer som hiphop og lo-fi.
• VST'er eller Live-instrumenter: Mulighederne er uendelige her. Uanset om du bruger et klaver, en guitar eller en VST-synth, kan du skabe præcis den lyd, du leder efter.

Nogle gange kan jeg godt lide at starte med akkordprogressioner. Det kan være så simpelt som tre eller fire akkorder, der cykler gennem takten og skaber en følelse af bevægelse.

Derfra kan du tilføje lead-melodier, f.eks. linjer med en enkelt tone eller riffs, som ligger oven på dine akkordprogressioner og trommemønstre og giver lytteren noget fængende at hægte sig på.

10 beatmaking-tips til at forbedre dit spil

Når du har en solid idé eller et fundament for dit beat, er det tid til at tage tingene til det næste niveau. Her er 10 professionelle tips, som jeg gerne indarbejder i alle mine beats for at give dem en professionel lyd.

Læg dine trommer i lag

Nogle gange lyder trommesamples og loops godt alene. Men for det meste synes jeg, at lagdeling af trommer giver den dybde og tekstur, vi ønsker for at få vores beats til at skille sig ud.

Når jeg siger "layering", mener jeg at kombinere flere trommesamples for at skabe en enkelt, mere fyldig lyd. Du kan i bund og grund udnytte styrkerne i forskellige trommelyde og blande dem til en sammenhængende helhed.

Til at begynde med skal du overveje egenskaberne ved de trommelyde, du vil lægge i lag.

Du kan f.eks. have et kickdrum-sample, der har en masse low-end-dump, og et andet, der har et skarpt, punchy attack. Ved at lægge disse to samples i lag kan du skabe en lilletrommelyd, der både har den dybe bas, du har brug for, og det punch, der skal til for at skære igennem mixet. Vi kan bruge en transient shaper til at skrue ned for sustainen i det skarpe sample, så sustainen ikke overlapper det lavere, kraftigere sample.

Den samme fremgangsmåde kan anvendes på snares, hi-hats og andre percussion-elementer.

Den vigtigste ting at være opmærksom på er fasejustering.

Forkerte faser kan få visse frekvenser til at udligne sig, hvilket resulterer i en svagere lyd. Det er let at tro, at man får en endnu tungere lyd ved at stable to tunge sparketrommer, men det er sjældent tilfældet. Heldigvis har de fleste DAW'er værktøjer, der giver dig mulighed for at justere fasen på dine samples for at sikre, at de fungerer sammen.

Nogle lag kan dog have gavn af små variationer i hastighed og timing. Det kan give dine trommer en mere menneskelig fornemmelse. Hvis du f.eks. forsinker et af snare-lagene en smule, kan det give dig en flammeeffekt, der minder om, hvordan en rigtig trommeslager kan lyde.

Du kan også overveje at bruge forskellige behandlingsteknikker på hvert lag. Du kan f.eks. holde det ene snare-lag tørt og direkte for at bevare det oprindelige punch, mens du sender det mindre vigtige sample ind i en rumklang for at give det plads.

Du skal selvfølgelig ikke være bange for at eksperimentere med utraditionelle lyde som foley-samples, clicks eller endda små melodistumper. Det er en god måde at få dine trommer til at lyde mere interessante og adskille dig fra andre musikproducere.

Eksperimentér med swing

Der er ingen bedre måde at give dine beats et mere humanistisk præg på end med lidt swing!

Men hvad er egentlig swing?

Kort sagt introducerer swing små tidsforsinkelser og fjerner nogle af noderne fra det metronomiske gitter for at give dine trommer synkope. Det er en fremragende måde at undgå, at dine trommer kommer til at lyde som en robot.

Mens nogle genrer kan have gavn af den ligefremme lyd, passer andre som hiphop, jazz og funk godt sammen med en mere afslappet, groovy rytme.

J Dilla var swingens mester, og hans klassiske boom-bap hiphop-beats skabte grobund for en hel generation af beatmakere. Lyt til hans trommeproduktion på Pharcyde's "Runnin" for at få et godt eksempel på swing på et trommesæt:

Selv om swing kan bruges på næsten alle elementer i dit beat, er det mest almindeligt at bruge det på hi-hats, snares og percussion. Din DAW har højst sandsynligt en swing- eller shuffle-funktion på pianorullen eller sequenceren. De fleste moderne DAW'er, som Ableton Live, FL Studio og Logic Pro, har indbyggede swing-indstillinger, som gør det muligt at justere mængden af swing i dine trommemønstre.

Når du bruger swing, flytter du i bund og grund timingen af noderne uden for takten. Hvis du f.eks. bruger swing i en standard 4/4-takt, vil det andet og fjerde slag i hver takt blive skubbet lidt senere, hvilket giver en tilbagelænet fornemmelse. Mængden af swing, du anvender, kan variere. Nogle gange er et subtilt swing mere end nok til at gøre et trommeloop mere interessant, mens det andre gange er bedre at skubbe tingene længere tilbage for at få en mere udtalt shuffle.

Varier hastigheden

En anden god måde at tilføje en menneskelig følelse til dine beats er ved at variere hastigheden på dine toner.

Velocity refererer til den intensitet, hvormed en tone spilles. Når du spiller et instrument live, får du en naturlig velocity fra tone til tone. Men når man programmerer lyde, hvad enten det er trommer, synthesizere, tangenter osv., er hastigheden ofte den samme, medmindre man gør noget for at justere den. Når alle toner spilles med samme hastighed, kan musikken føles flad og livløs.

Tænk på at spille et hi-hat-mønster med ottendedele. Du ville ikke ramme hver tone med samme vægt, medmindre du gik efter en slags industriel technolyd.

Heldigvis er en af de nemmeste måder at begynde at variere hastigheden på med dine trommemønstre. Gør nogle anslag blødere og andre mere markante ved hjælp af velocity-kontrollerne i din pianorulle. Du kan f.eks. gøre de vigtigste snare-anslag kraftigere, mens ghost-noterne er blødere.

Hvis du programmerer et grundlæggende hi-hat-mønster, kan du få off-beatsne (and'erne i et 1-og-2-og-3-og-4-og-mønster) til at ramme med en lavere hastighed end down-beatsne. Selv den mest subtile ændring kan få dit hi-hat-mønster til at lyde meget mere naturligt.

Hvis du er i tvivl om, hvilke toner der skal gøres blødere og hårdere, kan du optage dig selv, mens du tapper rillen med fingrene, importere lyden til din DAW og matche hastigheden af dine samples med hastigheden af hvert af dine fingertap.

Automatiser dine effekter

Mens de fleste begynderproducere smider effekter som rumklang, delay eller filtre på deres mix og kalder det en dag, kan jeg godt lide at tænke på disse ellers statiske mixelementer som instrumenter. Ligesom dine instrumenter bør de udvikle sig over tid for at gøre dine beats mere dynamiske.

Der er uendeligt mange måder at gribe det an på, men en af mine yndlingsteknikker er at bruge automatisering til at skabe opbygninger og nedbrydninger. Du kan f.eks. automatisere et filters cutoff til gradvist at åbne op under en opbygning. Det hører man ofte i EDM og hiphop, da det skaber spænding før et drop eller omkvæd.

Rumklang og delay er også oplagte kandidater til automatisering. Du kan starte med et tørt snare-signal og gradvist øge rumklangen under koret for at åbne det op. Eller du kan automatisere delay-feedback på en vokal, så en simpel, enkelt delay bliver til et hvirvlende, huleagtigt ekko.

Tilføj overgangselementer

De bedste beats har definerede sektioner, ligesom popsange. Et afsnit skal fange lytteren og give dem noget at vente på, efterhånden som sangen skrider frem. Og selvom det er godt at strukturere et beat på en måde, så det har definerede sektioner, så er det, der adskiller de professionelle fra amatørerne, den måde, sektionerne overgår til hinanden på.

Overgangselementer kan hjælpe med at guide lytteren fra en del af nummeret til den næste og samtidig bevare flowet. Uden dem er det let for et beat at føles usammenhængende.

Der er masser af forskellige overgangselementer at vælge imellem, men nogle af mine mest brugte er:

• Stigninger: Fremragende før et drop eller omkvæd for at skabe forventning. Du kan skabe risers ved hjælp af synthesizere, støjsweeps eller endda samplede lydeffekter.
• Sweeps: I lighed med risers involverer sweeps typisk et filter-sweep, der bevæger sig fra lave til høje frekvenser eller omvendt.
• Trommefills: Hvis dit beat ikke tager godt imod åbenlyse sweeps eller risers, kan du simpelthen skifte mellem sektionerne med et trommefill.
• Omvendte effekter: Tag en lyd, som du allerede har i dit mix, og vend den om for at bruge den som en overgang. Det kan være alt fra et cymbal crash til en verby vokalsample.
• Impact-hits: Kraftige, perkussive anslag er gode værktøjer til at markere begyndelsen på et nyt afsnit. Jeg mikser dem ofte meget lavt, så de ikke er åbenlyse, men kan mærkes af lytteren og indikerer et skift til noget andet.

Tilføj baggrundsteksturer

I næsten alle de beats, jeg laver, elsker jeg at tilføje subtile baggrundslag for at fylde det tomme rum ud. Det er en vidunderlig måde at skabe en mere medrivende lytteoplevelse på uden at overdøve hovedelementerne i dit nummer.

Baggrundsstrukturer kan være alt fra ambiente lyde og feltoptagelser til bløde synth-pads og atmosfæriske effekter. Nøglen er at finde interessante lyde, der tilføjer tredimensionel dybde, som dit beat måske ellers ville mangle.

Fordi jeg godt kan lide organisk musik, er jeg ofte tiltrukket af naturlyde som regn, vind eller fuglesang. Afhængigt af din vibe som musikproducer kan du også tilføje bylyde som bytrafik eller festsnak. Hvis musikproduktionsprocessen kræver det, kan du gå ud med en optager for at fange nogle lyde fra den virkelige verden og inkorporere dem i dine beats for at tilføje din egen unikke smag.

Jeg optog engang lyden af klimaanlægget i mit studie og sidechainede den til kick'et for at give mit beat lidt bogstavelig luft. Mulighederne er uendelige!

Eksempel på usædvanlige kilder

Jeg kan ikke understrege vigtigheden af at eksperimentere nok. Der er millioner af producere, der laver beats med de samme samples, virtuelle instrumenter og effekter. For at skille sig ud fra mængden skal du finde måder at tilføje originalitet til dine beats på.

Ved at bevæge dig uden for den typiske verden af traditionelle trommesæt og synth-presets kan du finde lyde, der gør dine numre anderledes. Feltoptagelser er et godt sted at starte, men du kan også bruge dialoger, lydeffekter og baggrundslyde fra film og tv-serier, så længe du har rettighederne til at bruge dem.

Tænk på producere som DJ Shadow. Hans album "Endtroducing....." indeholder en eklektisk blanding af samples fra gamle plader, obskure film og tilfældige feltoptagelser. Det lagde grunden til en banebrydende lyd, som stadig vækker genklang hos lytterne i dag.

Hvis du kan lide at indspille, kan du prøve at lede efter utraditionelle instrumenter som legetøjspianoer, kalimbaer eller endda improviserede genstande som gryder og pander i din lokale rubrikbutik eller på nettet.

En af mine yndlingsbeatmagere lige nu er Kount Koal. Han har masser af usædvanlige instrumenter og behandlingsteknikker, som han bruger, når han laver beats, hvilket giver ham sin egen lyd.

Brug mætning og forvrængning

Mætning og forvrængning er stærke værktøjer, som jeg varmt anbefaler, at du begynder at bruge, hvis du ikke allerede gør det, lige fra at tilføje grus eller vintage-vibes til at få alle elementer i dine beats til at lyde sammenhængende.

Mætning efterligner den naturlige kompression og de harmoniske egenskaber ved analogt bånd og hardware, hvilket giver dig den behagelige varme, du hører på ældre plader, mens forvrængning kan give dig en mere rå og kantet kvalitet.

Der er mange forskellige typer af mætning, herunder:

• Mætning af bånd
• Mætning af rør
• Overdrive
• Fuzz
• Bit-knusning

Jeg anbefaler, at du får fat i et par plugins i hver kategori og eksperimenterer med at tilføje dem til dine individuelle beatlyde eller hele dit beat.

Spil med akkordomvendinger

At spille med omvendte akkorder er en fantastisk måde at tilføje variation til dine beats på. Du skal blot ændre rækkefølgen af tonerne i den akkord, du spiller, så akkordens tonika ikke altid ligger i bassen.

Det kan ikke kun få dine grundlæggende akkordprogressioner til at lyde mere interessante, men det kan også hjælpe med mere glidende overgange og voice-leading. Hvis du f.eks. spiller en C-dur akkordprogression (C - G - Am - F), kan du prøve at bruge den første omvending af G (B - D - G) for at få basnoten i C til at tage et skridt ned i stedet for at springe en kvint op.

Reference Andre producenter

Mit sidste og vigtigste tip er at henvise til andre producenter.

Ved at analysere og lære af etablerede producenters arbejde kan du få indsigt i forskellige teknikker, stilarter og tendenser, som kan inspirere og informere din egen kreative proces. Kritisk lytning er en fantastisk måde at forbedre dine mix på, få inspiration til arrangementer og lære mere om lyddesign.

Mange topproducenter refererer åbent til og studerer andres arbejde.

Dr. Dre har f.eks. talt om sin beundring for Quincy Jones og den måde, han refererer til Quincys arbejde på i sin egen produktionsstil. Det er sandsynligvis en af de ting, der har hjulpet ham til at blive en af de mest indflydelsesrige producere i hiphop.

De næste skridt i din beat-making-rejse

Når du fortsætter din rejse med at lave beats, skal du huske, at det både er en kunst og en videnskab at mestre musikproduktion. Ved at anvende de omtalte tips og teknikker er du godt på vej til at skabe beats af professionel kvalitet, som skiller sig ud i musikbranchen.

At lave sine egne beats er bare et spørgsmål om at eksperimentere, lære og forfine sine færdigheder.

Fra at lægge trommer i lag og eksperimentere med swing til at tilføje unik tekstur med usædvanlige samplingsteknikker - hvert skridt bringer dig tættere på dit endelige beat. Glem ikke at referere til andre producere for hele tiden at forbedre dig og blive inspireret. Bliv ved med at skubbe til dine grænser, og snart vil du producere beats, der kan konkurrere med de bedste!