De bedste basgange nogensinde. Er det muligt at lave en liste, som alle kan være tilfredse med? Sandsynligvis ikke, men der har helt sikkert været basgange i historiens løb, som har begejstret og inspireret både bassister og musikentusiaster mere end andre.

Fra James Jamsons Motown-stil til Cliff Burtons rå og barske toner - lad os se på de mange gange i historien, hvor bassister har indtaget scenen og leveret ren, lavfrekvent ekstase. Her er de 30 bedste basgange i musikhistorien (uden særlig rækkefølge).

Hysteri - Muse

Selv om den bestemt ikke har samme historiske ikonstatus som mange basgange på denne liste, lagde Chris Wolstenholme det, der måske er den bedste basgang i moderne tid, i Muses hit "Hysteria" fra 2003.

Den fortjener sin plads på listen af flere grunde.

For det første har Chris valgt en absolut kraftfuld bastone. For det andet er den utrolig præcis og kompleks af en almindelig, fremadrettet rocksang at være og giver en ubarmhjertig, drivende puls, som Matt Bellamy kan synge oven på.

Giv det væk - Red Hot Chili Peppers

Den ikoniske baslinje i "Give It Away" er et godt eksempel på Fleas karakteristiske funk-mesterskab, hvilket giver den en velfortjent plads på listen.

Det giver en smittende energi, som kun Flea kan mønstre, alt sammen med en unik kombination af slapping- og popping-teknikker.

Fleas baslinje er ikke kun et bærende element i dette Red Hot Chili Peppers-nummer, men en drivkraft, der former hele sangens karakter og giver den den tunge, funky stemning, der gjorde bandet berømt i første omgang.

Penge - Pink Floyd

Roger Waters' basarbejde i dette ikoniske nummer fra 1973 var og er stadig en af de mest kreative og innovative baslinjer i populærmusikken. Selv når det bliver spillet i dag, ved man, at man er nødt til at spænde sig fast til en lang tur gennem Pink Floyds psykedeliske lydlandskab.

En af de mest karakteristiske ting ved denne baslinje er, at den er i 7/4, hvilket får den til at lyde meget mere kompleks og uforudsigelig end et gennemsnitligt rocknummer.

Waters' basspil handler ikke kun om at skabe et rytmisk fundament, men også om at skabe et melodisk midtpunkt, som resten af bandet kan supplere.

Ramble On - Led Zeppelin

Basguitaren i "Ramble On" af Zeppelin flyder som vand og blander indviklethed og intimitet, og ingen kunne have gjort det helt som John Paul Jones.

Da sangene bevæger sig ind i omkvædet, og han rammer det allerførste tre-toners lick, lægger han op til en række hurtige hammer-ons, der fjerner fokus fra Jimmy Pages sædvanlige vanvid og Robert Plants klagende vokal.

Det er en af de mest magiske basgange, der kom ud af de sene 60'ere.

Billie Jean - Michael Jackson

"Billie Jean" er en af de mest ikoniske Michael Jackson-sange, der nogensinde har været i æteren, og hvem ved, om den var blevet så stort et hit, hvis det ikke var for Louis Johnson og hans øjeblikkeligt genkendelige baslinje.

Det dunkende riff driver sangen fremad fra start til slut og fungerer som en slags kontrapunkt til Jacksons følelsesladede vokallinjer. Det revolutionerede brugen af basriffs i popmusik og fungerede som det centrale element i nummeret.

Under Pressure - Queen og David Bowie

Hvem kunne vide, at det at spille kun to toner igen og igen kunne blive til en af de mest ikoniske baslinjer nogensinde? Det gjorde John Deacon sikkert, og mange år senere gjorde Vanilla Ice det også.

Denne baslinje skiller sig ud ved sin enkelhed og giver Bowie og Freddie Mercury en repetitiv rygrad at riffe over.

Kom sammen - The Beatles

"Come Together" blander alt det bedste fra Beatles, herunder psykedeliske tekster, innovativ George Martin-produktion og et riff, der er så tilfredsstillende, at bandet besluttede at bygge en hel sang op omkring det.

Sangen ligger på den mørkere side af Beatles' sangkatalog, for bortset fra deres muntre, familievenlige numre som "Yellow Submarine" eller "Ob-La-Di, Ob-La-Da" handler "Come Together" om dommen over LSD-kongen Timothy Leary.

Paul McCartneys basmusikalitet er blevet noget af en uundværlig reference for dem, der ønsker at mestre instrumentet. I forhold til de fleste bassister er han i stand til at navigere omhyggeligt mellem et dygtigt udvalg af toner og blødt, sømløst spil.

Især i dette nummer er det selvfølgelig hans blues-spil, der viser hans sande mesterskab.

Min generation - The Who

"My Generation" var indbegrebet af The Who, når de var mest ustabile, for efter et par minutter med det, som nogle ville kalde opfindelsen af punk, får vi en af rock n rolls tidligste basguitarsoloer.
Soloen foregår i fire segmenter og udføres dygtigt på en Fender Jazz-bas af ingen ringere end John Entwistle.

Selv om der ikke er mange, der vil kalde det en teknisk svær bassolo, var det vildt, at den fandtes på det tidspunkt, især fordi basguitaren i slutningen af 60'erne overvejende blev betragtet som et støtteinstrument.

Bassister fra alle samfundslag står i stor gæld til John Entwistle.

Rundkørsel - Ja

Den funk-infunderede baslinje, der opstår efter den ikoniske intro i "Roundabout", er et vidnesbyrd om Squires beherskelse af 4001-bassen og giver et dybt, fyldigt groove, der blev højdepunktet inden for prog-rock-bas.

Tonen har en robust, men metallisk kvalitet med bare en lille smule fret buzz, som man kan få fra en oktavpedal, hvilket giver den en unik smag som ingen anden. Selv under de akrobatiske tangenter og vokaler var Chris Squire i stand til at følge med i de mange ændringer som ingen anden.

Kæden - Fleetwood Mac

Hvis du har været bassist længe, behøver denne sang bestemt ikke nogen introduktion. Det samme gælder, hvis du er F1-fan, da anden halvdel af sangen, hvor John McVies gummiagtige baslinje kommer ind, var den faste intro i næsten et årti.

Selv om Fleetwood Macs basguitarlinje måske er lidt repetitiv og bevæger sig gennem sangen uden større ændringer, giver den en følelse af spænding og forløsning, der bringer "The Chain" til et højdepunkt og en afslutning på den mest inspirerende måde.

Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone

Med utallige 70'er funkbands at konkurrere med, herunder Parliament-Funkadelic, The Meters, Ohio Players og mange flere, havde Larry Graham fra Sly & the Family Stone en hel del at gøre for at skille sig ud fra resten.

Med "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" leverede han den banebrydende slap- og popteknik, der satte gang i dette rene, banebrydende groove.

Grahams baslinje er så meget mere end et bærende element, det er en dynamisk og rytmisk kraft, der driver hele sangen.

Sex Machine - James Brown

James Browns ikoniske funkhymne, "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine", er ofte anerkendt for sin indflydelsesrige lyd. Men de ubesungne helte bag det karakteristiske groove er Bootsy Collins og hans bror Catfish.

Selv om Brown skrev nummeret, var det Bootsy's selvsikre baslinje og Catfish's guitarspil, der formede sangen.

Uden Bootsy's bidrag ville "Sex Machine" helt sikkert ikke have den samme tilstedeværelse på moderne dansegulve i dag.

Phantom of the Opera - Iron Maiden

Steve Harris fra Iron Maiden har måske aldrig været bandets frontfigur, men han spiller utvetydigt gruppens hovedrolle.

Han har en evne til at finde på livlige, dristige baslinjer, der sætter den aggressive tone for bandet, og selv om han har skabt og fremført adskillige baslinjer, der er værdige til at blive klassificeret blandt de bedste i rocken, er hans bidrag til Maidens episke "Phantom Of The Opera" for mig et af hans mest mindeværdige.

Jeg ønsker - Stevie Wonder

I 70'erne var det meget mere tillokkende at forsøge at lave hit-basslines, for der var ikke så mange gode ideer, som der er i dag.

Da Stevie Wonders "I Wish" ramte hitlisterne og konkurrerede med funk-appellen fra "Sir Duke", lykkedes det ham på en eller anden måde at skabe noget både uimodståeligt fængende og tidløst. Selvfølgelig er det Nathan Watts, vi skal takke for dette hit, da han var den ubesungne sessionsbassist på hele Songs in the Key of Life og i mere end 30 år af Wonders karriere.

Gå på den vilde side - Lou Reed

Før han spillede på Lou Reeds banebrydende album "Transformer", havde Herbie Flowers spillet med store navne som T. Rex og David Bowie.

Legenden siger, at Reed og Flower var i studiet og arbejdede på nummeret "Walk On The Wild Side", da Reed blev inspireret af de dybe, resonante toner, som Flowers frembragte på sin kontrabas.

Som en slags call and response-inspiration tog Flowers det et skridt videre ved at spille sin elektriske bas en tiendedel over den oprindelige akustiske linje. På mindre end en time blev Flowers' fyldige og jazzede bastoner det afgørende element i Reeds signaturhit.

Digital Man - Rush

Geddy Lee er en af de mest anerkendte bassister nogensinde, og under Rushs kreative storhedstid i slutningen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne var han urørlig.

Mens temaet i "Digital Man" måske virker lidt forældet for Gen Z'ere i TikTok-æraen, tilførte Lees indviklede og bundsolide basguitarstykke sangen en tidløs kant, som forbliver lige så stærk, som årene går.

Geddy veksler mellem sin trofaste Rickenbacker 4001 og J-Bass på Signals, og hans basmesterskab er tydeligt i denne ekstraordinære seks minutter lange hymne.

Røg på vandet - Deep Purple

Uanset om du voksede op og lærte at spille guitar eller bas, er du højst sandsynligt en af de 50 % eller flere, der besluttede at lære det ikoniske riff fra "Smoke on the Water" af Deep Purple først.

Riffet er på trods af sin enkelhed et af de mest universelt anerkendte riffs nogensinde. For mange er det blevet en musikalsk milepæl, og alene af den grund fortjener det en plads på vores liste.

Lektioner i kærlighed - Niveau 42

"Lessons In Love" viser Mark King på toppen af sin formåen, fra hans sangskriverevner til hans formidable musikalske evner. Sangen blev skrevet på Kings loft i Streatham med hans spolebåndoptager og var faktisk et produkt af pres fra hans pladeselskab, Polydor, som sagde, at de havde brug for en single så hurtigt som muligt.

Hvem skulle have troet, at King under den slags pres ville være i stand til at lave et nummer, der ville kravle op på førstepladsen med en utrolig hastighed. Det, der er så fantastisk ved dette nummer, er, at han giver sig fuldt ud i kast med 80'er-stilen og driver sangen fremad med en uophørlig kraft, der fungerer som fundament for melodien.

Gode tider - Chic

Bernard Edwards' "Good Times"-baslinje er ikke bare et groove, den er en integreret del af disco-DNA'et. Det er en linje, der er blevet samplet og afspillet så meget, at den praktisk talt er popkulturens maskot med sin egen diskokugle-fanklub.

Uden den ville hiphoppen måske aldrig have fået fart på med numre som Sugarhill Gang's "Rapper's Delight". Selv ikoniske musikere som John Deacon kunne ikke modstå tyngdekraften fra disco og nævnte den som inspiration til "Another One Bites the Dust".

Ja, det er overalt, ligesom den ven, der aldrig forlader din sofa. Men indrøm det, når du hører det, kan du ikke lade være med at blive nedtrykt, og det er der noget godt ved.

Lemon Song - Led Zeppelin

Selv om han er intet mindre end en musikalsk troldmand, var det ikke ofte, at John Paul Jones fra Zeppelin fik lov til at udfolde sin fulde genialitet på deres indspilninger.

Det var ofte Page og Bonham, der kørte af sporet, og der var brug for nogen til at forhindre, at tingene udviklede sig til en kaotisk jamsession i Grateful Dead-stil.

Men af og til sagde Jones: "Hold min bas", og tog styringen.

Så kommer 'The Lemon Song'. Jonesy ejede dette nummer med sine Jamerson-inspirerede basgange, og efter tre minutters bluesy rock træder resten af bandet tilbage og overlader rampelyset til Jones. I mere end to forbløffende minutter ser det ikke ud til, at han får sved på panden.

Sloop John B - The Beach Boys

Selvom du måske ikke genkender navnet Carole Kaye, medmindre du har studeret musik i skolen eller er en total musiknørd, har du sandsynligvis hørt hende spille på et eller andet tidspunkt i dit liv. Nogle siger, at hun spillede på mere end 10.000 sange fra 1960'erne og frem, hvoraf mange er blevet en integreret del af den vestlige kultur.

Et af disse numre var Beach Boys-hittet "Sloop John B" fra 1966, som amerikanere over hele landet straks sang med på takket være de overlappende harmonier, den folkede vokal og selvfølgelig den ultra-sjove baslinje, som holder energien oppe fra start til slut.

For Whom the Bell Tolls - Metallica

Basgangen i "For Whom The Bell Tolls" er som god vin - den nydes bedst sammen med venner i egen høje person.

Det var nemlig på scenen, at Cliff Burton fik lov til at slippe sit indre basdyr løs med sine buzzsaw-bastoner og wah-pedal-kombination. Selv om Jason Newsted og Rob Trujillo fortsatte traditionen med tunge, drivende basgange, syntes de aldrig helt at kunne matche Burtons vilde side.

Dette nedadgående kromatiske riff giver et heavy metal punch med et sonisk udtryk af ren frygt, som ikke findes i noget andet Metallica-nummer.

London Calling - The Clash

Paul Simonon kunne dræbe bassen som ingen anden. Han var selvfølgelig nødt til at holde facaden, at han var ligeglad med, hvor god han var, for de kunne have smidt ham ud af 100 Club på grund af hans manglende punk.

Alligevel brugte han sin hybride reggae-rock-trolddom til at adskille sin basstil fra mange andre bassister på det tidspunkt, især på "London Calling".

Teksten på nummeret er måske langt fra Shakespeare, men den rene attitude i musikken gjorde det til en rebelsk klassiker.

Kærlighed vil rive os fra hinanden - Joy Division

Peter Hook droppede subfrekvenserne og besluttede at tage en vild tur op ad halsen for at spille leadbas i sin funky eskapade på "Love Will Tear Us Apart".

Og ja, hvorfor skulle det kun være guitarister, der har det sjovt deroppe?

Tilsyneladende var baslinjen så inspirerende spot-on, at Ian Curtis tænkte: "Hey, det vil jeg også være med til", og han supplerede med sin vokal og skabte en musikalsk bromance, der gik over i rockhistorien.

Thela Hun Ginjeet - King Crimson

Tony Levin anses for at være en af de mest indflydelsesrige bassister i moderne tid, og hans indflydelse på progressiv rock og jazz samt hans evne til at skifte fra en genre til den næste uden at gå glip af noget, gjorde ham også til en af de mest efterspurgte turné- og studiemusikere efter sin tid med King Crimson.

Basstemmen på Thela Hun Ginjeet er fuldstændig vanvittig og kombinerer hastighed, teknik og rytme, for ikke at nævne en fed mellemtung tone. Hvis du lærer basgangen, har du i bund og grund lært, hvad der føles som tre forskellige sange.

Seven Nation Army - The White Stripes

Det er svært ikke at føle sig som en vikingekriger på vej ud på slagmarken, når åbningsriffet fra "Seven Nation Army" bliver sat på. Med en lille smule fjederreverb, en gummiagtig, let drevet tone og et simpelt, fremadrettet riff skabte Jack White et af de mest ikoniske basriffs i begyndelsen af 2000'erne.

Ironisk nok blev studieversionen slet ikke spillet på en bas, men faktisk på en halvakustisk Kay Hollowbody-guitar med en Digitech Whammy-bar, der var skruet ned til en oktav.

Longview - Green Day

"Longview" blev skrevet, før Green Day blev et kendt navn, og før den metalliske, mellemtonale basgang blev en fast bestanddel af poppunk.

Det indfangede perfekt essensen af nummeret, som Billie Joe Armstrong så elegant bemærkede handlede om at "kede sig, være ensom og hjemløs".

Tilsyneladende skrev Mike Dirnt, Green Days bassist, sangen, mens han var påvirket af syre, og havde glemt den næste morgen. Den berømte basgang, som punkfans kender og elsker i dag, var det, som Mike og Billie kæmpede med at stykke sammen fra den vilde nat før.

Teen Town - Vejrmeldingen

På sit debutalbum med Weather Report spankulerede Jaco Pastorius ind på scenen med noget at bevise, og det gjorde han i den grad. Dette ikoniske nummer er dybest set et resumé af hans basteknikker på steroider.

I mange år fremover ville han ikke være bleg for at påberåbe sig titlen som "verdens bedste bassist", og lige fra de smækkede intro-sekstendedele til jamming i takt med Joe Zawinuls jazzede, spøgelseshusagtige keyboardsekvens var denne sang alt det bevis, han havde brug for.

Den dag i dag er det at forsøge at spille denne linje præcist som at forsøge hjernekirurgi med spisepinde. Og at spille den som Jaco? Det er forbeholdt de få udvalgte, hvis der overhovedet er nogen.

Hvad sker der? - Marvin Gaye

Jeg ved, at der var nogen derude, der sad og skreg, da jeg nærmede mig slutningen af denne liste uden en sang fra en af de bedste bassister nogensinde - James Jamerson. Men nu er vi her, og selv om der helt sikkert er hundredvis af gode linjer at udforske, er det hans spil på Marvin Gayes mesterværk fra 1971, hvor Jamersons basstil nåede mytiske proportioner.

Historien fortæller, at Jamerson var frisk fra en festlig aften i klubben, da han satte sig i stolen i Motown Studio A og lagde sin basstemme på ryggen.

En by kaldet ondskab - The Jam

Selv om dette basmesterværk kunne have hentet inspiration fra Motowns hitfabrik, besluttede det sig for at hygge sig med post-punk teenageangst og tilføjede en munter rytme til en ellers frustrerende oprørsk sang om at være britisk under Falklandskrigen.

Det er bassen, der gjorde sangen til en ørehænger og katapulterede den direkte ind på førstepladsen.