Det er svært at komme i tanke om en genre, som synthesizeren ikke har berørt i løbet af de sidste 50 år.

Problemet er, at det kan være ret skræmmende at træde ind i synthesizerens verden. Med så mange forskellige knapper, drejeknapper og blinkende lys kan det føles som at prøve at styre et rumskib, når man prøver at betjene en synthesizer.

For at du ikke skal føle dig skræmt, vil jeg gerne tilbyde dig et par synthesizere, som du kan tjekke ud for at komme i gang.

Dyk ned i det sammen med os, når vi udforsker de bedste synthesizere til begyndere.

1. Behringer Deepmind 12

Efter i timevis at have prøvet at sætte nogle af mine foretrukne hardware-synths op mod hinanden, kom jeg frem til, at den bedste begynder-synth i forhold til lydkvalitet, funktioner og værdi er Behringer Deepmind 12.

I mange år har Behringer haft et grimt ry for at stjæle produkter og ideer fra andre synthesizere og producenter og genbruge dem med billigere komponenter for at sælge dem med rabat. Deepmind 12 bevarer værdien af Behringers produkter, selvom den går en mere fantasifuld vej for at give brugerne et produkt, der ikke er et ripoff af et andet.

Denne originale 12-stemmige polyfoniske synthesizer har en lang række funktioner, bl.a. fire effektmaskiner, en 32-trins sequencer, to oscillatorer og en indbygget Wi-Fi-styret tablet-fjernbetjening.

For mindre end 1.000 dollars får du en hel del.

Et af de vigtigste salgsargumenter er polyfoni. Du kan stable stemmer i denne synth på flere forskellige måder, uanset om du bare vil fordoble en stemme eller bygge en monstrøs stak med 12 stemmer. En ting at bemærke er, at denne synth desværre ikke er multitimbral. Når det er sagt, giver den stadig nogle af de frodigste flerstemmige toner, jeg har hørt i sin prisklasse.

Hvis du kigger lidt dybere, finder du Mod Matrix, som tilbyder 22 modulationskilder, som du hver især kan dirigere til over 100 destinationer. Hvis det ikke er nok for dig, er der også en arpeggiator-tilstand med en række konfigurerbare mønstre, der tilbyder nogle af de dybeste MIDI-implementeringer, vi nogensinde har set.

Der er ikke meget negativt at sige om denne hardware-synth. Hvis der er én ting, der kan være lidt frustrerende, er det, at man skal igennem flere menuer for at finde bestemte funktioner eller justere parametre. Mens synthens frontpanel er ret intuitivt, ville jeg ønske, at den enkelte skærm var lidt større i forhold til den mængde tekst og information, der er på skærmen.

Alligevel har Behringer med den utrolige lydkvalitet, de mange presets og den solide opbygning gjort et fremragende stykke arbejde med at skabe en synth, der føles helt sin egen og er en af de bedste begyndersynths på markedet.

Fordele

• Smuk 12-stemmig polyfoni
• Masser af gode indbyggede lyde
• Massivt sæt af funktioner

Ulemper

• Det kan blive lidt irriterende at dykke ned i menuerne

2. Roland System 8

Leder du efter en enkelt hardwaresynth, der giver dig flere hardwaresynths i én?

Hvis det er tilfældet, skal du ikke lede længere end til den fremmedartede Roland System 8. Med sin unikke 'Plug-Out'-arkitektur har Roland fremstillet en af de mest alsidige synthesizere på markedet i dag.

Du får System 8-motoren til at starte med samt tre udvidelsespladser til at tilføje modeller af klassiske synthesizere fra Roland, herunder JX-3P, Juno-106 og Jupiter-8. Du finder også et massivt bibliotek af modeller, som du kan downloade fra Roland Cloud, herunder SH-101, som tilbyder enorme baslyde, og PROMARS, som leverer maniske leads og pads.

En af de største irritationsmomenter for purister er, at denne synth ikke er analog. Mange sætter spørgsmålstegn ved dens evne til nøjagtigt at efterligne lydene fra de originale ikoner. Som elsker af analogt er min subjektive mening, at lydene er uhyggelige.

Den største forskel er, at det er meget nemmere at holde tingene i takt. Men hvis du godt kan lide, at dine synthlyde svinger lidt, kan du bruge tilstandsindstillingen til at give dem en gammel og støvet lydkvalitet.

Med nem adgang til et af de største synth-bagkataloger i historien er der en grund til, at så mange synth-elskere er begyndt at hoppe på Roland System 8-toget. Uanset om du vil have frække leads, tunge baslyde eller blide, ambiente teksturer, kan synthen klare det hele.

Alsidigheden skyldes det mangfoldige udvalg af analoge og digitale oscillatorer. Du finder også en arpeggiator, en vocoder, krydsmodulation, sidebåndfiltre, en kraftig sequencer og flere unikke effekter.

Hvis du er ny i synteseverdenen, synes du måske, at alt dette lyder lidt overvældende. Et blik på sværmen af knapper og skydere, der udstråler det sci-fi-agtige grønne skær, kan få en til at tænke: "Uha, det er meget at kontrollere."

I virkeligheden er dette en af de bedste synthesizere at lære på. Selv med det tilsyneladende overfyldte toppanel er signalflowet let at vænne sig til og begynder hurtigt at føles intuitivt.

Det eneste, du skal gøre, er at følge synthen som en bog og bevæge dig fra venstre til højre, mens du drejer på knapper og skydere. I modsætning til Behringer Deepmind 12 behøver du ikke at dykke ned i et kompliceret udvalg af menuer for at komme derhen, hvor du vil, hvilket betyder, at det er langt nemmere at nå frem til den lyd, du har i dit hoved.

Fordele

• Masser af utrolige lyde
• Frisk og innovativ System 8-motor
• Udvidelsespladser til ikoniske Roland-synth-emuleringer

Ulemper

• Plastikhuset føles lidt billigere, end jeg kunne tænke mig

3. Korg Minilogue XD

Korg Minilogue XD er den perfekte kompakte synth til begyndere og giver dig alle de funktioner, du overhovedet kan få brug for til at komme i gang. Korg har taget den originale Minilogue-synth, som er en af mine foretrukne begyndersynths, og tilføjet masser af funktioner fra Korg Prologue, som er Korgs analoge flagskibssynth.

En af de ting, jeg elsker ved denne synth, er dens robusthed. I modsætning til Roland System 8 har Minilogue et robust metalkabinet, potter med metalaksler og et luksuriøst bagpanel med ægte træ. Selv om den har den samme SlimKey-tastatur, som findes på mange Korg-synths, spiller den ret godt.

Dine standardkontroller er placeret på det smarte panel på oversiden. Du finder en mixersektion, to VCO'er, en amp-envelope-generator, et filter, en anden assignable envelope-generator og et bredt udvalg af FX. Du får også en step-sequencer til realtidsoptagelse, bevægelsesoptagelse og step-optagelse samt en portamento-kontrol.

Korg har virkelig gjort det godt med designet og ergonomien på toppanelet. Hvis der er én ting, du vil indse ved at læse denne artikel, så er det, at jeg virkelig afskyr at skulle dykke ned i en række menuer for at få den lyd, jeg leder efter.

Minilogue XD har fire analoge stemmer som originalen, fire færre end det antal stemmer, du finder på Prologue, men til den halve pris. Måden, du bruger disse stemmetilstande på, afhænger af den lyd, du går efter. Du kan bruge standard poly voicing, stacked detuned unison voicing, chord voice mode eller arpeggiator voice mode, som giver 13 forskellige arpeggiatormønstre.

Hvis det ikke er nok til at overbevise dig om synthen, så bemærk, at XD også har Prologue Multi-engine, som erstatter det, der ville være en tredje oscillator. Med denne Multi-engine får du en række brugerdefinerede lydmotorer, herunder en FM-motor og en wavetable-motor samt en støjgenerator.

Du kan overskride grænserne for traditionelt lyddesign ved at kombinere denne Multi-engine med Minilogues dobbelte oscillatorer.

Selv om det kan føles som meget for en analog begynder-synth, er det smukke ved den, at den vil inspirere dig langt ud over dine dage som noob.

Fordele

• Samme kraft som Prologue til en lavere pris
• Stærk og robust konstruktion
• Fremragende indbygget sequencer

Ulemper

• Leveres ikke med en højpasfilterkontakt

4. Teenage Engineerng OP-1

Lad os ændre kurs her og se på noget helt unikt. Når det drejer sig om at lære syntese, er Teenage Engineering OP1 ikke rigtig den ideelle synth. Det skyldes, at der er så mange synth-motorer pakket ind i dette lille stykke hardware og meget få håndgribelige kontroller til umiddelbar manipulation.

Men hvis du leder efter et stykke udstyr, der kan hjælpe dig med at skrive og lave samplebaseret musik, er det en af de bedste synthesizere, der findes.

Teenage Engineering OP-1 er en kompakt sampler, synthesizer, controller og firesporsoptager. I bund og grund er det et kraftcenter for kreativitet. Du finder 13 synth-engines, syv effekter af høj kvalitet og en række LFO'er, der er nemme at styre, så du kan få opfyldt alle dine ønsker om at eksperimentere. Tilføj en flok samples til de seks indbyggede sequencere, og du har alt, hvad du skal bruge for at skabe et mesterværk på denne virtuelle fire-spors båndoptager.

Noget af det smukke ved Teenage Engineering OP-1 er, at den tydeligvis blev bygget for sjov. Betjeningselementerne var begrænset til de fire farvestrålende encodere, så brugerne kunne nyde ikke-teknisk lyddesign og eksperimentering. Jeg tror fuldt og fast på at begrænse kompleksiteten for at optimere kreativiteten, og denne synth gør netop det.

Der er så mange muligheder at udforske med Teenage Engineering OP-1, og den tilsyneladende legetøjslignende brugerflade føles aldrig som en hindring. Selv om den ligner et lille barns legetøj, lyder den som et professionelt studieinstrument.

Selv om det måske er en af de mest inspirerende begynder-synths på markedet, er den bestemt ikke billig. Siden introduktionen er prisen på synthen næsten fordoblet. Men hvis du har pengene til det, får du et excentrisk stykke maskineri med næsten uendelige muligheder.

Fordele

• Perfekt til at skabe på farten
• Inspirerende prøvetagningskontrol
• Masser af fantastiske indbyggede effekter

Ulemper

• Dyrt for en begyndersynth

5. Moog bedstemor

Enhver, der udforsker synthesizere for første gang, vil sandsynligvis kende Moog. Det er et af de mest ikoniske navne inden for musikudstyr og har været det siden 70'erne. Men hvis du prøver at få fat i en vintage-model, kan du blive sat på gaden.

Mærket har gennemgået mange forandringer i årenes løb, men mange af produkterne har stadig de samme ikoniske egenskaber som de oprindelige modeller. Opfindelsen af Moog-bestemoren kom fra en erkendelse fra Moog-ingeniøren Bill Hemsath, som bemærkede, at mange musikere, der brugte Moog-synthesizere, ofte vendte tilbage til det samme par routinger og komponenter i stedet for at gøre brug af det store udvalg af lydparametre.

Han besluttede, at alt, hvad folk virkelig ønskede, var et par oscillatorer, en mixer, en LFO og nogle filterkonvolutter.

Det var ud fra denne idé, at den utroligt intuitive Moog Model D blev født. Denne teknisk mindede synthesizer har mange funktioner, der er udformet på en enkel måde, hvilket kan være en af grundene til, at den blev en bestseller i synthesizerverdenen i så mange årtier.

Designet af Moog Model D havde tydeligvis en betydelig indflydelse på Moog Grandmother samt næsten alle andre ikke-modulære synthesizere, der findes.

Moog Grandmother er et virkelig elskeligt stykke hardware, som har bevaret alle de oprindelige egenskaber ved Moog-lyden. Du kan finde det samme filter- og oscillatordesign, som findes i vintage-modellerne, hvilket bevarer de ikoniske egenskaber fra fortiden. Synth'en har også bevaret det velkendte panel-layout på oversiden, hvilket gør det nemt at finde vej i den ellers komplicerede lyddesignproces.

Den måde, hvorpå Grandmother står på egne ben, er det semi-modulære design. Du kan omkonfigurere frontpanelet ved at omkoble ind- og udgange fra de forskellige sektioner. Hvad der er endnu bedre er, at Grandmother giver dig mulighed for at patche eksterne modeller og tilpasse et system, der overgår den originale modulære synth.

Selv om alt dette kan virke som overkill for nogen, der lige er begyndt, anbefaler jeg den, fordi den udstråler den samme enkelhed som flagskibet Model D. Du kan navigere gennem Moog Grandmother uden nogensinde at skulle have fat i et patchkabel. Ved at bevæge dig lineært fra sektion til sektion kan du få styr på det grundlæggende i syntese og opbygge et fundament for modulær syntese.

Jeg må bare sige, at jeg er helt vild med de farvekodede sektioner, som er lyseblå, grønne, gule og pink. Det har en retro-legetøjsagtig stemning, som gør læringsprocessen endnu mere tilgængelig.

Fordele

• Ikonisk Moog-lydkvalitet
• Intuitivt semi-modulært design
• Leveres med en arpeggiator og sequencer

Ulemper

• Har ikke patch-hukommelse

6. Korg Volca-tangenter

Hvis du vil have fat i en sjov lille synthesizer uden at sprænge banken, skal du ikke lede længere end til Korg Volca Keys-synthesizeren. Korg Volca-serien har eksisteret i nogen tid på dette tidspunkt og fungerer som en solid introduktionsserie for dem, der ønsker at vove sig ind i en verden af drejeknapper.

Med et batteridrevet design kan du lave musik på farten lige så let, som du kan i dit eget hjem eller sontudio.

Korg Volca Keys er bare en af de mange modeller i dette Korg-økosystem, der sidder ved siden af Volca FM, Volca Beats, Volca Bass, Volca Nubass, Volca Modular, Volca Mix og Volca Sample. Selv om hver af disse synthesizere lyder godt alene, er det at sætte dem sammen, der kan bringe dine muligheder op på et helt andet niveau.

Nu vil vi selvfølgelig beskæftige os med Volca-nøglerne.

Denne lille polyfoniske analogsynth kommer med en loop-sequencer og 27 båndtaster. Som man kan forvente af størrelsen og prisen, er det ikke en af de mest funktionsfyldte synthesizere på markedet, og den har heller ikke en af de mest komplekse lyddesignmotorer. Men jeg mener, at det er en af de billigste og mest spændende måder at træde ind i synteseverdenen på.

Volca Keys leverer masser af praktiske kontrolmuligheder, der følger den konventionelle linje for subtraktiv syntese. Det er nemmere end nogensinde at komme i gang med de grundlæggende kontroller.

Start med at dreje på den store voice-drejeknap for at vælge, hvordan du vil kombinere de tre indbyggede oscillatorer - Poly, Fifth, Unison, Unison Ring og Poly Ring. Du kan nemt afgøre, om du vil spille oscillatorerne unisont, forvrænge dem med bestemte intervaller, anvende ringmodulation og meget mere. Synth'en begrænser dine muligheder uden at lægge en dæmper på din kreativitet.

Brugerne har endda mulighed for at finjustere deres lyde ved hjælp af yderligere parametre som VCO-, LFO-, VCF- og EG-knapperne. Som prikken over i'et tilbyder Volca Keys en fin lille delay-effekt, der giver dine lyde en smule plads.

Du har også adgang til en 16-trins step-sequencer, som du kan udvide ved hjælp af aktiv step- og overdub-funktionerne. Den aktive step-funktion giver dig mulighed for at skabe unikke rytmiske mønstre ved at springe trin over under afspilning, hvilket hjælper med at skabe mere dynamiske step-sequencer-optrædener, mens overdub-funktionen er ret selvforklarende.

Det bedste af det hele er, at Volca Keys' lydmotor er helt fantastisk. Selv med sin kompakte størrelse og relativt lave pris lyder den større end livet. Hvis du sammenligner den med de andre synthesizere på denne liste, bliver det selvfølgelig meget lettere at se begrænsningerne, men hvis du beslutter dig for at koble den sammen med noget af det andet hardware i Volca-familien, kan du forblive inspireret i mange år fremover.

Fordele

• Relativt billig
• Meget intuitivt layout
• En lyd, der er større end livet

Ulemper

• Leveres ikke med en MIDI-udgang

7. Arturia Minibrute 2

Når man ser på prisen alene, kan Arturia Minibrute 2 bestemt betegnes som en begyndersynth. Men selv når du kommer videre end grundlæggende syntese, vil 48 CV-patchbay'en og det ekstra udvalg af komplekse funktioner på toppanelet holde dig interesseret. Når det gælder modulær syntese, er Minibrute 2 en fantastisk introduktion.

Jeg kan varmt anbefale denne synthesizer til alle, der forstår det grundlæggende i syntese, men som stadig føler sig fascineret af modulærsyntesens mysterium.

Minibrute 2 er ret usædvanlig på mange måder, hvilket er interessant i betragtning af, at Arturia er bedst kendt for at genbruge klassiske vintage-synths med standardkontroller i softwaresynths.

Ud over den sidste dag er synthens øverste panel ikke det mest bemærkelsesværdige. Du får adskillige sektioner med dobbelte oscillatorer, en mixer, en forstærker, et filter, envelopes og meget mere. Det, der gør den interessant, er, at du kan blande bølgeformerne fra den primære oscillator, mens du kører dem til udgangen samtidig.

For mere indviklet lydformning kan du bruge bølgetypemodifikatorkontrollen og Brute Factor-driveknappen.

Patchbay'en kommer i spil for dem med lidt mere erfaring. Den giver dig mulighed for at omdirigere standardsignalflowet i synthesizeren til et næsten ubegrænset udvalg af lyddesignmuligheder. Selv når du føler, at du har pakket alle hjørner og kroge af denne synthesizer ud, kan du synkronisere den med andre stykker modulært udstyr for at få flere muligheder.

Det var helt sikkert Arturias hensigt at bygge bro mellem modulær syntese og traditionel syntese med Minibrute 2, og jeg synes, at de har gjort et fantastisk stykke arbejde, især for begyndere.

Fordele

• Bygger bro mellem traditionel og modulær syntese
• Indviklede muligheder for lydformning
• Kompakt design

Ulemper

• Kan føles lidt kompliceret for absolutte begyndere

8. Roland Boutique-serien

Roland Boutique-serien er ikke en enkelt hardwaresynth, men en række unikke genudgivelser i miniformat, som hylder den ikoniske serie af Roland-hardwaresynths. Selv hvis du lige er kommet i gang med syntese, kender du uden tvivl betydningen af Roland-navnet. Siden starten har Roland domineret markedet med ikonisk udstyr som 303, 808, 909, Juno 8, Jupiter 8 og meget mere.

Desværre kan det koste mindst et par tusinde dollars at få fat i en af disse vintage-synthesizere. Det er sandsynligvis derfor, at virksomheden besluttede at lancere sin nye boutique-serie i 2015, hvor man genskabte kompakte versioner af det originale udstyr til et par hundrede dollars stykket.

Leder du efter den hårdtslående lyd fra en 808? Så tjek TR-08 ud. Måske vil du have den rumlige, sci-fi-agtige lyd af Juno 8? I så fald skal du vælge en af de modeller, der tilsyneladende udkommer hver anden måned.

Alt, hvad du behøver for at fuldende din samling, er et K-25m-keyboard, som er kompatibelt med alle disse synthesizere. Selv om der bestemt mangler lidt vintage-magi i disse enheder, er det at have dem i dit arsenal det tætteste, du kommer på den originale lyd fra nogle af de mest ikoniske stykker udstyr på markedet.

Og det faktum, at jeg kan smide sådan en i tasken og lave musik på farten, er et stort salgsargument.

En af mine favoritter i serien er Roland JU-06A.

Selvom den ikke har eksisteret længe, har den allerede slået sit navn fast som en af de bedste klassiske synthesizere på markedet. JU-06A er en genindspilning af den klassiske Juno 6 med en forbedret sequencer, en ekstra arpeggiator-tilstand og en akkordhukommelsesfunktion, der hjælper dig med at dække alle de oprindelige muligheder i Juno 6 med et moderne præg.

Fordele

• Klassiske vintage-lyde
• Yderligere funktioner fra de originale enheder
• Ultra-bærbar

Ulemper

• Ikke ægte analog syntese

9. Novation Bass Station II

Novation Bass Station II er blevet noget af en fast bestanddel i verdenen af synth-baseret musikproduktion. Denne analoge monosynth med digitale kontroller er fyldt med kraft og funktioner, perfekt til dem, der kan lide at finpudse deres growlende og hylende baslyde.

Denne analoge monosynth er en videreudvikling af den klassiske Novation Bass Station. Du finder to oscillatorer, som du kan tune hver for sig, og en ekstra bas-suboscillator, som giver en suveræn low-end.

Selv om det kan virke som en enkel og kompakt synth, sker der en masse under motorhjelmen. Jeg har altid følt, at det var det bedste alternativ for dem, der ville have baslinjer i TB-303-stil uden at bruge en masse penge på en original.

Novation Bass Station II er bestemt i stand til at pumpe monstrøse bastoner ud, men du kan også bruge acid- og multi-mode-filtrene til at skabe en lang række unikke leads. Hvis du vil have en endnu mere klassisk syrelyd, kan du tilføje de medfølgende Ring Mod- eller Noise-effekter eller skrue op for Distortion for at gøre det hele endnu mere grumt.

Du finder en sequencer og en arpeggiator, så du nemt kan skabe sjove og unikke mønstre.

Når det gælder den overordnede fleksibilitet i denne synth, kan den mindre størrelse gøre den en smule begrænsende. Selvom jeg generelt er glad for den kompakte karakter, ville jeg ofte ønske, at jeg havde flere tangenter at lege med. Heldigvis har synthen en 5-benet MIDI- og MIDI/USB-udgang, så du kan tilslutte den til et MIDI-keyboard eller en controller efter eget valg.

Når det er sagt, har tasterne en rigtig god fornemmelse, både når det gælder glathed og fjedring. Derudover føles det effektivt og intuitivt at bevæge sig mellem de forskellige funktioner, da man ikke behøver at dykke ned i en lang række menuer for at nå frem til målet.

Der er en grund til, at den er blevet en af de mest populære monofoniske synthesizere på markedet i dag.

Fordele

• Fantastisk til at frembringe massive baslyde
• Avancerede værktøjer til lydskulpturering
• Intuitiv arbejdsgang

Ulemper

• Lille størrelse kan føles begrænsende

10. Yamaha MX49II

Hvis du er på udkig efter en synth i arbejdshest-stil, der kan dække alle behov, kan jeg varmt anbefale at tjekke Yamaha MX49II ud.

Denne digitale synth med 49 tangenter har mere end 1.000 indbyggede stemmer og tilbyder alt fra klassiske strygere til klaverer, basser og pads. Nogle vil måske hævde, at det mere er et elektrisk klaver, men det er jeg ikke enig i. Med den indbyggede FM-editor og VCM-effektmodulet er det nemt at skabe unikke patches langt uden for preset-menuen.

Sammenlignet med nogle af de andre hardware-synths på denne liste er den lidt mindre umiddelbar. Men hvis du ser på udvalget af lyde alene, så er den tid, du skal bruge på at programmere specifikke patches, bedre end slet ikke at have visse lydmæssige muligheder.

MX49II er et fremragende valg, hvis du har brug for et alsidigt stykke udstyr, der dækker alle behov, og hvis du ikke går for meget op i at have den "analoge" lyd.

Fordele

• Over 1.000 indbyggede lyde
• Indbygget FM-editor og VCM-effektmodul
• Næsten uendelige lydmuligheder

Ulemper

• Mange forudindstillinger lyder ret digitale

11. Behringer Crave

Det er svært at finde solide genskabelser af analoge synth-klassikere, som ikke koster en bondegård. Det er her, virksomheder som Behringer udmærker sig. Som jeg sagde før, har Behringer længe været under beskydning for sine lavkvalitetskopier af ikoniske hardware-synths, men med nylige udgivelser som den berømte Moog Model D-klon og den semimodulære Neutron-synthesizer er denne tyske synthesizerproducent på vej mod toppen.

Et af de bedste "bang-for-your-buck"-valg på det nuværende Behringer-marked er Crave-synthesizeren.

Denne analoge synthesizer har tydeligvis hentet inspiration fra den klassiske Sequential Prophet 5, men har et monofonisk design. Desværre får den monofoniske karakteristik den aldrig til at føles begrænset.

Du får en arpeggiator, en 32-trins sequencer og et Moog-lignende 24 dB ladder-filter, der er perfekt til hårdhændede basser, svævende leads, blinkende arpeggioer og rumagtige effekter.

Med et semimodulært design og en enkel brugerflade er det en af de bedste og mest overkommelige analoge synthesizere at komme i gang med.

Fordele

• Autentisk analog lyd
• Kraftfuld 32-trins sequencer
• Semi-modulært design

Ulemper

• Indbygget software er ikke den mest konsekvente

12. Korg MicroKorg

Korg MicroKorg var en af mine allerførste hardware-synths og er stadig noget, jeg bruger den dag i dag. Synth'en blev udgivet tilbage i 2002, og selv efter mere end to årtier er den stadig en af de mest populære synth'er for begyndere på markedet.

Den har et slankt design med 37 tangenter, en indbygget vocoder og en intuitiv arpeggiator. Det er virkelig en af de bedste virtuelle analoge synthesizere til brug på scenen eller i studiet. Du finder 128 indbyggede presets, som er arrangeret i genrespecifikke menuer. Hvis der er noget, jeg ikke er så glad for, når det gælder MicroKorg, så er det nok den genrespecifikke organisering.

Dengang var det måske nyttigt at kunne hoppe ind i "Trance"-sektionen for at finde en populær lead sound til den slags musik, selvom moderne musik på mange måder har overskredet genren. Det virker lidt fjollet på nuværende tidspunkt. Jeg er heller ikke sikker på, at jeg ikke ville åbne en portal til den fjerde dimension, hvis jeg brugte en "Eletronica"-lead på et hiphop-nummer.

Når det er sagt, kan disse presets være ret gode udgangspunkter for tweaking, hvis du er interesseret i den lille maskines menudykningsdesign. Det kan tage lidt tid at mestre programmeringsstilen, men når du først har gjort det, vil du se, hvorfor der har været to årtiers hype omkring MicroKorg.

Og så er der vocoderen, som er så sjov at bruge. Jeg kunne sidde i mit studie hele natten og fyre linjer af fra nogle af mine yndlingsnumre fra Daft Punk. Synth'en leveres med en bærbar og holdbar XLR-mikrofon, som du kan bøje og manipulere, så den passer til dine behov.

Jeg kan selvfølgelig ikke forlade denne anmeldelse uden at nævne den stilfulde beklædning af imiterede træpaneler, som får synthen til at ligne et vintagemøbel i din bedstemors hjem. Hvis du laver elektronisk musik og er på udkig efter en synth, der er cool, bærbar og sjov at programmere, skal du ikke lede længere end Korg MicroKorg.

Fordele

• Har en indbygget vocoder
• Bærbart design
• Stilfulde paneler af imiteret træ på siderne

Ulemper

• Genrebaserede forudindstillinger føles lidt forældede

13. Novation MiniNova

Novation MiniNova er en anden synthesizer med et virtuelt analogt design. Den kommer med 37 miniaturetaster, en arpeggiator, en vocoder og et par knapper til nem tweaking.

En af de ting, jeg virkelig elsker ved MiniNova, er det brede udvalg af indbyggede effekter, som tilbyder lidt mere end det, du finder i MicroKorg. Du kan også drage fordel af mere end dobbelt så meget patch-hukommelse, så du kan gemme brugerdefinerede lyde.

Men det, jeg synes er det vigtigste salgsargument for denne synth, er de downloadbare lydpakker, som du kan finde gennem det store fællesskab af MiniNova-brugere. Disse lydpakker kan være utroligt nyttige, når du ikke har lyst til at bruge den indbyggede patch-editor.

Ud over alle de fantastiske synthfunktioner er vocoderen efter min mening overlegen i forhold til MicroKorg. Det er en helt subjektiv mening, som dog er kommet efter mange års brug af begge disse hardware-synths!

Fordele

• Vocal Tune-effekten er en af mine absolutte yndlingsvocoder-effekter
• USB-drevet
• Leveres med en ultra-håndterlig software-editor

Ulemper

• Minitaster kan være lidt svære at spille på

Hvad skal man kigge efter i en hardwaresynth?

Type synthesizer

Der er mange ting at overveje, når man er på udkig efter en hardwaresynth. Til at begynde med skal du finde ud af, hvilken slags musik du vil lave, og hvilke typer lyde du vil bruge. Novation Bass Station ville f.eks. være et meget bedre valg for en person, der laver bastung musik, mens Teenage Engineering OP-1 ville være et meget bedre valg for en person, der ønsker at lave samplebaseret musik.

Når du har fået en generel idé om de lyde, du gerne vil have, kan du begynde at tænke over, hvilken type synth du er ude efter.

Du vil måske kun have en monofonisk synth, som f.eks. en Moog. Eller måske føles monofoniske synthesizere lidt begrænsende, og du leder efter en polyfonisk synthesizer, som du kan bruge til at skabe komplekse akkorder og pads.

Skal synthen være analog eller digital? Digitale synthesizere og analoge synthesizere er meget forskellige i den måde, de fungerer og lyder på.

Du kan endda gå ultraspecifikt til værks og ønske dig en synth, der har indbyggede percussionlyde eller kan manipuleres med en trommemaskine.

Som du kan se, er der masser af spørgsmål at stille, når du leder efter den perfekte synthesizer. Hvis du starter med disse grundlæggende spørgsmål, kommer du på rette vej.

Navigation

Er du en person, der kan lide at justere og ikke har noget imod at trykke på knapper, dreje på knapper og justere skydere?

På den anden side er du måske en person, der nyder at have masser af forudindstillinger at arbejde med, og som har det fint med at køre gennem menuer for at foretage justeringer.

Før du beslutter dig for en synthesizer, skal du læse om, hvordan brugerne navigerer gennem den. Det sidste, du ønsker, er at kæmpe med den arbejdsgang, som din valgte synthesizer giver.

Størrelse

Er du på udkig efter en synthesizer, som du kan tage med dig på farten?

I så fald skal du måske kigge efter en, der har 25 tangenter eller færre. En bærbar synthesizer kan være et godt valg for en uafhængig turnerende musiker eller en person, der kan lide at rejse, mens han stadig har mulighed for at lave musik.

På den anden side kan 25 tangenter føles lidt begrænsende for dig. Hvis du kun har planer om at bruge din synthesizer derhjemme eller i studiet, eller hvis du bare vil have en større rækkevidde uden at skulle lege med oktavknapper, kan du overveje at købe en synthesizer med 49 tangenter eller mere.

Bygge

Hvis du kigger på begyndersynths, skal du nok ikke forvente det bedste af det bedste med hensyn til byggekvalitet. Når det er sagt, behøver du ikke at købe en synth, der føles som et stykke legetøj, bare fordi den er budgetvenlig.

Se efter metalkabinet, holdbare gummiknapper og endda med træpaneler. Der er noget ved solid byggekvalitet, som kan gøre en hardwaresynth meget sjovere at spille på.

Du kan overveje din egen erfaring som nybegynder.

Har du allerede en musikalsk baggrund, hvor du spiller klaver?

Hvis det er tilfældet, skal du måske finde en synthesizer med velocity-følsomhed eller aftertouch, da det vil give dig en meget mere realistisk fornemmelse.

At træde ind i synth-verdenen

En hardwaresynth er en stor investering for mange, især hvis man er vant til at betale relativt lidt for softwaresynths. Men den taktile natur og den fremragende lydkvalitet er i høj grad investeringen værd.

Start med at tjekke nogle af synthesizerne ovenfor for at få en idé om, hvad du kan lide!