DAW-softwareområdet er vokset betydeligt i årenes løb. Uanset om du laver hiphop-beats i studiet, optræder live, indspiller musik, komponerer eller laver musik til spil, film eller tv, er det nu nemmere end nogensinde at få fat i DAW-software efter din smag til forskellige priser og med forskellige funktioner. Men med så mange valgmuligheder, hvordan beslutter du dig så? Lad os hjælpe dig med det!

Sådan vælger du en DAW

Digitale lydarbejdsstationer varierer fra virksomhed til virksomhed. Visse producenter af DAW-software har haft succes, fordi de henvender sig til en meget specifik målgruppe. Ableton har f.eks. erobret nichemarkedet for producenter af elektronisk musik, der producerer musik i professionel kvalitet i boksen og derefter kan tage den samme session med på scenen til liveoptræden. Mens Image line FL Studio (Fruity Loops) er en tilsvarende konkurrencedygtig alt-i-en DAW til samme målgruppe, men den er ikke indrettet til liveoptræden. Avid Pro Tools Ultimate slår begge de førnævnte DAW'er med flere længder, hvis du vil arbejde i musik- eller lydbranchen og indspille bands eller arbejde på en dub-scene, og Apple Logic Pro er kendt for at være nem at bruge til MIDI-optagelse og -redigering.

Så hvad er den bedste musikproduktionssoftware? Det egentlige spørgsmål er, hvad der er den bedste DAW-software for dig? Hvad skal du bruge for at være en effektiv elektronisk musiker? Nedenfor er en liste over digitale lydarbejdsstationer, der er opdelt efter, hvor let det er at skabe musik i boksen - lige ud af boksen - integrerede værktøjer og kun musiksoftware.

1. Apple Logic Pro X

Pris: $199.00 fuld version og livstidsopdateringer

Fordele:

• Billig
• Meget intuitivt og behageligt at bruge på alle erfaringsniveauer
• Stort udvalg af virtuelle instrumenter, dynamik, EQ og effekt-plug-ins
• Fremragende MIDI-redigering
• Leveres på lager med indbyggede rumlige lydfunktioner som Dolby Atmos

Ulemper:

• Ikke den bedste lydeditor
• Kun Mac

Apple Logic Pro er den fulde pakke lige fra starten. Det har alle de funktioner, som en elektronisk musiker har brug for, og blæser alle andre musikproduktionssoftware ud af vandet til en pris på sølle 199,00 dollars. Det er uden tvivl den mest overkommelige DAW. Det er den eneste DAW, der er prissat på denne måde. For denne pris får du en fuldt udstyret digital audio workstation plus 30+ GB loops, one-shots og presets til softwareinstrumenter. Alt hvad du behøver for at skabe maksimal musik.

Fra og med 10.7.x har de også Dolby Atmos integreret, hvis du vil lave rumlig lydmixning, binaural eller op til 7.1.4.

Apple Logic Pro X leveres med en række softwareinstrumenter af høj kvalitet, såsom Alchemy, en Omnisphere-lignende synth, og Sculpture - fantastisk til at lave mere organiske lyde, så du kan vælge mellem stål-, nylon-, træ- eller glasklange. Den klassiske, men effektive Ultrabeat har altid været min favorit med mulighed for at route kanaler til deres egne diskrete udgange, så du nemt kan finjustere dine mix. Du kan også trække midi-klip direkte fra Ultrabeat til den arrangerede tidslinje.

Med Logic Pro X får du også gratis plugins til effekt- og dynamikbehandling, som er gennemprøvede og sande. Jeg har lavet mange plugin shootouts med Logic stock compressors vs. anerkendte firmaer som Waves eller FabFilter, og Logic holder absolut stand. Desuden er der ingen grund til at bruge flere penge, og de er aldrig CPU-svin ved højt antal instanser.

Logic blomstrer også i sine midi-optagelses- og midi-redigeringsfunktioner. Du kan nemt loope ønskede sektioner og indstille dine præferencer til at oprette take-mapper, flette noter, oprette nye spor osv. Dette giver mulighed for en strømlinet arbejdsgang for midi-optagelse, så du kan fokusere på kreativiteten. GUI'en til midi-redigering er intuitiv og enkel, og kvantiseringsmekanismerne er præcise og ganske funktionelle.

Bemærkelsesværdige producenter:

Jacob Collier er en berømt kunstner/producer, der bruger Logic Pro X. Steven Wilson er en anden musiker/mixer/producer, der bruger Logic Pro, og som har arbejdet med Radiohead, Opeth, Yoko Ono og mange flere.

‍

2. Ableton Live

Pris: $99 for lite-versionen og $449 for den fulde version

Fordele:

• Meget strømlinet arbejdsgang for lyd- og MIDI-redigering - ikke mange undermenuer
• Lagerværktøjer er fantastiske
• Leveres med fantastiske samples og instrumenter
• Mange mennesker bruger det, samarbejdsværdien er høj
• Kan spille live med den

Ulemper:

• Brugergrænsefladen kan føles rodet

Ableton Live er et paradis for beatmakere, men med et par mindre effektive softwareinstrumenter end Logic Pro. Hvor Logic Pro mangler i lydredigering, tager Live over. Warping, reversing, transponering, stuttering, og hvad ved jeg. Ableton Live gør det med lethed og giver dig mulighed for at tage alt, hvad du har gjort, med på scenen til en liveoptræden. Ingen andre DAW'er tilbyder det niveau af fleksibilitet.

Ableton Live er også udstyret med masser af gode samples og loops, og selv om de virtuelle instrumenter måske ikke er så mange som i Logic Pro, er de nemme at bruge og får arbejdet gjort. De kan endda få arbejdet gjort hurtigere med den strømlinede måde, hvorpå alle de funktioner, du har brug for, er tilgængelige i et enkelt vindue. Ableton Live er stolt af at mangle den altid ildevarslende undermenu. Det, du ser, er det, du får. Desuden kan du tildele en hvilken som helst tast til en hvilken som helst funktion i DAW'en, når som helst, i farten. Det er en funktion, som ingen andre DAW'er tilbyder, og som er et must-have, når man bruger DAW-appen i live performance-tilstand, men som også er ret praktisk, når man bruger den i studiet.

Ableton Live er ikke som Logic, hvor du skal slå avancerede funktioner til. Alle funktionerne ligger lige foran dig. Det gør det nemmere at samarbejde med andre om sessioner, fordi alle jeres præferencer og arbejdsgange vil være mere eller mindre identiske. Live er et kraftcenter for samarbejde om elektronisk musik. Næstbedste daw-software.

Bemærkelsesværdige producenter:

Machinedrum, alias tstewart, bruger Live. Det samme gør Diplo, David Guetta, Skrillex og Steve Aoki. Bands som Modeselektor og Imagine Dragons bruger også Live.

‍

3. Bitwig Studio

Pris: $99 for lite-versionen og $399 for den fulde version

Fordele:

• Billig Ableton Live uden behov for at gå frem og tilbage fra mix til arrangement
• Fantastisk UX, du kan hurtigt få ideer ud

Ulemper:

• Undervældende lager-synths
• Måske ender det med, at jeg bare skifter til Live alligevel.

Den grafiske brugergrænseflade og arbejdsgangen i Bitwig Studio minder om Ableton Live - mere henvendt til producenter af elektronisk musik, der ønsker at lave en masse midi-redigering og sample-baseret musikproduktion. Du kan også optage og starte "scener", som minder meget om clip launch mode i Ableton Live. Det fede ved Bitwig Studio er, at man ikke behøver at gå frem og tilbage fra arrange- til clip launch-visning. Scenefunktionen er indbygget i det spor, du bruger i arrange-visningen, og du kan trække det til højre for at få vist flere scener.

Det er et fantastisk UX-design, som stadig formår ikke at føles for rodet. Når alt kommer til alt, er det uundgåeligt med en rodet brugergrænseflade, når man er ved at færdiggøre sin sang. Jeg sætter dog altid pris på en mangel på undermenuer, og det gør Bitwig Studio meget godt. Det giver mulighed for at skabe musik i forgrunden og eliminerer det frygtede "hvordan gør jeg det her?"-scenarie, som DAW-software kan skabe.

De virtuelle instrumenter i Bitwig Studio er lidt undervældende. De inspirerer ikke til kreativitet som instrumenterne i Logic eller Ableton Live, da de kræver mere tilpasning og har en meget minimal brugergrænseflade og tilgængelige parametre. Jeg tror, at du helt sikkert har brug for softwareinstrumenter fra tredjeparter for at nå en høj standard for produktion af musik i professionel kvalitet med Bitwig Studio.

Bemærkelsesværdige producenter:

Den elektroniske musikproducer og ejer af pladeselskabet Exit Records, dBridge, bruger Bitwig Studio. Det samme gør den altid eklektiske kunstner Ott. Ott skaber glitch-hop-agtig beatmusik med arpeggioer og lækre pads, mens dBridge fokuserer på minimal drum n bass, dubstep og hiphop, mens han optager sit modulære gear i Bitwig.

‍

4. Presonus Studio One

Pris: $99,95 for lite-versionen / $399,95 for den fulde version / $14,95 månedligt abonnement

Gratis version: 30 dages prøveperiode

Fordele:

• Fantastisk UX til blanding, sidst anvendte parametre altid synlige
• Omfattende og velorganiseret stock loop og one-shot-samling

Ulemper:

• Lav værdi af samarbejde

Studio One er bestemt en konkurrencedygtig digital lydarbejdsstation, der er lige til at gå til. Dens virtuelle instrumenter er inspirerende og lyder godt, og dens dynamikbehandling, EQ og tidsbaserede effekt-plug-ins gør ikke bare et godt stykke arbejde, men er også behagelige at se på og bruge. Fantastisk UI/UX-design til musiksoftware.

Presonus Studio One er en single-window DAW ligesom Ableton Live og Bitwig Studio. Mixing-workflowet er beslægtet med Pro Tools og Logic Pro, mens det har en mere traditionel, SSL-konsollignende fornemmelse. Du laver din behandling, EQing og auxing i en lodret kanalstrimmel i stedet for en vandret signalkæde. Studio One gør også et godt stykke arbejde med at vise parametre, som du har brugt i dit mix, lige der på din kanalstrimmel. Det kræver ikke, at du hele tiden åbner og lukker plug-ins for at justere ting, hvilket fylder på skærmen og potentielt kan bringe dig ud af din kreative zone.

Presonus Studio One's loop-samling er også ret omfattende og velorganiseret efter genre, instrument, effekt og derefter yderligere opdelt i "loop"- og "one-shot"-mapper. Jeg sætter pris på detaljerne i indholdspakken, som gør det virkelig nemt at finde den vibe, man er ude efter, og gå direkte i gang med musikproduktionen.

Bemærkelsesværdige producenter:

Marteen Vorwerk er et ualmindeligt kendt navn, men han har spøgelsesproduceret en del kendt musik, f.eks. Danny Avila og Quintino, mens han brugte Studio One. Han har også remixet sange for store popkunstnere som Jennifer Lopez, Pitbull, Major Lazer, Deadmau5, Will.I.Am og Shakira.

‍

5. Avid Pro Tools

Prispunkt: Abonnement $29,99/måned for Pro Tools og $79,99/måned for Pro Tools Ultimate

Fordele:

• Industristandard, altid en fordel at vide, hvordan man bruger den
• Overlegen lydredigering
• Overlegen til optagelse
• Avid Cloud-samarbejde er virkelig enestående i øjeblikket

Ulemper:

• Ikke så godt lige ud af boksen
• Standardinstrumenter og plug-ins er ikke så inspirerende
• Stejl indlæringskurve

Prispunkt: Abonnement $29,99 for Pro Tools Vanilla og $79,99 for Pro Tools Ultimate

Hvis du er en ivrig samarbejdspartner (pun intended), vil du være kompatibel med en massiv gruppe af professionelle. Du får også adgang til Avid cloud collaboration og kan bruge et helt sæt cloud-funktioner, som ingen anden daw-software har. Du kan gemme projekter i skyen, du kan bruge track collab-funktionen til øjeblikkeligt at sende stems til andre samarbejdspartnere, og du kan lige så hurtigt modtage stems. Du kan også søge efter talenter på Avid Link og finde andre musikere og producere at arbejde sammen med. Det er en meget unik funktion, som ingen anden DAW-producent tilbyder.

Til lydredigering er Pro Tools uovertruffen. De hurtige tastekommandoer til at redigere og arrangere musik er blevet finjusteret og perfektioneret siden slutningen af 80'erne. Alt, hvad der siden skete inden for lydredigering, blev skabt med Pro Tools (eller Sound Tools dengang) i tankerne. Redigering er præcis, hvad Pro Tools er beregnet til, men selv om det er langt bedre på det område, kræver det stadig en masse hjælp fra tredjeparter for at afrunde alt det, du har brug for til at producere og mixe musik. Den lander som nummer fem på vores liste over de bedste daw-apps.

Bemærkelsesværdige producenter:

For at få plads på listen i denne artikel burde vi egentlig nævne de producere/kunstnere/mixere, der ikke bruger Pro Tools. Siden slutningen af 80'erne har Pro Tools været en fast bestanddel af det professionelle indspilningsstudie, og mere end halvdelen af de plader, vi kender og elsker, har passeret gennem Pro Tools. Lad os bare nævne nogle fra hiphop-genren alene: Dr. Dre, Kanye West, Pharell, Chad Hugo, Danger Mouse, Timbaland og selvfølgelig den legendariske Rick Rubin (som naturligvis har produceret meget mere end hiphop med Pro Tools).

6. MOTU Digital Performer

Prispunkt: $495.00

Fordele:

• Fantastiske MIDI-funktioner
• Godt lager af virtuelle instrumenter

Ulemper:

• Noget stejl indlæringskurve for visse funktioner
• Ikke en DAW til beatmakere

Digital Performer har meget at tilbyde både elektroniske musikere og elektroniske producere. Uanset om du er en dygtig keyboardspiller eller en, der programmerer al din musik, har Digital Performer flere MIDI-funktioner end mange andre digitale lydarbejdsstationer. Artikulationskort er f.eks. en unik funktion, som giver dig mulighed for at tilknytte forskellige bevægelser til et MIDI-spors output ved at trigge det eksternt med en MIDI-enhed efter eget valg.

Det er praktisk, når du laver musik med mange forskellige instrumenter, og du gerne vil lave en skabelon på din MIDI-controller, som sender en mere vedvarende fornemmelse til et instrument og en staccato-fornemmelse til et andet. Du kan tildele teknikker (hvordan du spiller på instrumentet), vægte (legato, staccato), triller og tremoloer, pitch-effekter og nodehoveder, så du nemt kan genkende, hvilken artikulation der er tilknyttet hvor. Du kan oprette et akkordspor eller to og derefter styre dem med artikulationskort, som du har oprettet. Ingen anden DAW-software indeholder så dybtgående, organiserede og nyttige MIDI-funktioner.

Digital Performer er en fantastisk DAW, men den har lidt af en indlæringskurve og kræver måske lidt tilvænning. Hvis du er en ny producer, der bare vil i gang med det samme, er dette ikke DAW'en for dig. Desuden kan den gøre det svært for elektroniske musikere at samarbejde med dig, da den mere virker som et scoringsværktøj. Digital Performer lander på vores liste som den sjette bedste DAW.

Bemærkelsesværdige producenter:

Som forklaret ovenfor er Digital Performer i højere grad et komponistværktøj til partiturer og orkesterstykker end til at optage og producere beatbaseret popmusik. Men det kan det bestemt også. Ludwig Göranssen er en bemærkelsesværdig komponist, der bruger Digital Performer, og som vandt en Oscar for bedste musik i 2018 for filmen Black Panther. En anden bruger er James Sizemore, som har arbejdet på store film som f.eks. hele Hobbitten-trilogien.

7. Årsag Studios Årsag 12

Prispunkt: Abonnement $19,99/måned $199,99/år

Fordele:

• Stort udvalg af softwareinstrumenter og samplere
• Byg nemt brugerdefinerede instrumenter og lyde
• Fremmer kreativiteten

Ulemper

• Utraditionel arbejdsgang med at arrangere vinduer
• Potentiale for klyngeskærm

Reason er en klassisk DAW, som mange store kunstnere har brugt til at lave fantastiske lyde. Den er ansvarlig for mange af de karakteristiske dubstep-lyde fra de tidlige 00'ere og har et udvalg af bløde synthesizere, der er ret originale, og som du kun kan bruge i Reason.

De gamle kendinge som Subtractor, Thor og Redrum er lydmæssigt tiltalende og meget enkle at bruge. Med Redrum kommer du hurtigt i gang med percussionmønstre og kan nemt ændre egenskaberne for hver af de 10 programmerbare lyde. Subtractor giver mulighed for tung, snappy eller subby bas, og Thor er en fantastisk go-to "power-synth" til lead-linjer og akkorder.

Alle disse kan også ændres med en af de indbyggede effekter som Scream til forvrængning, RV7000 til rumklang, Alligator til filtrering, Pulveriser til at smadre dine trommer og meget, meget mere. Og hvis du er vild med modulære workflows, kan du trykke på tab og ændre patching for alt og alle. Ud af porten har Reason virkelig det hele, det mangler kun i arrangementskategorien, hvor skærmen kan blive temmelig rodet og potentielt forvirrende.

Bemærkelsesværdige producenter:

Hvis vi spoler tiden tilbage til 00'erne, hvor dubstep begyndte at dukke op som en helt ny genre, var to af pionererne, Skream & Benga, kendt for de klassiske wobble-lyde, der blev skabt i ingen ringere end (det daværende Propellerhead) Reason. Hiphop-kunstneren/produceren Tyler the Creator og Earl Swearshirt er også kendt for at bruge Reason til visse synth- og trommeelementer fra nogle af de klassiske Reason-instrumenter, der er nævnt ovenfor, Redrum og Thor. Drakes produktion er også kendt for at komme fra Reason på sange som "Passionfruit".

‍

8. Steinberg Nuendo

Pris: $805,59 for fuld version/ $579,99 Cubase Pro/ $329,99 Cubase Artist/ $99,99 Cubase Elements

Fordele:

• Perfekt til surround sound-mixing
• Store sengebredder
• Kan håndtere gigantiske sessioner med mange spor og plug-in-behandling
• Veludførte effekt- og dynamik-plugins

Ulemper:

• Dyrt
• Klodsede muligheder for at arrangere/redigere

Steinberg Nuendo har nogle virkelig fantastiske plug-ins til behandling af din lyd. Det kommer med et væld af instrumenter, lydbiblioteker, plug-ins til dynamikbehandling og tidsbaserede effekter. Det kan også håndtere lydsenge, der går op til 9.1.6 og 22.2 (Pro Tools stopper f.eks. ved 7.1.2). Hvis du arbejder med surround sound og lyddesign, kan du ikke finde sådanne bredder i nogen DAW.

Nuendo kan også håndtere store sessioner med masser af plug-in-behandling og CPU. Det er stort set uden sidestykke, selv i forhold til det mægtige Pro Tools. Jeg har lavet mange sammenligninger af performance mellem de to, og Nuendo vinder altid.

Arrangering og redigering er lidt klodset i starten og har lidt af en indlæringskurve, for ikke at nævne, at brugergrænsefladen ikke er den mest inspirerende. Der er også forskellige automattilstande (touch, auto-latch, cross-over), ikke bare den traditionelle, latch, touch, read. Det kræver lidt forsøg og fejl at komme i gang.

Bemærkelsesværdige producenter:

Michael Romanowski er en Grammy-belønnet mixing- og mastering-ingeniør, som sværger til Nuendo - men mest for dens muligheder for stor sporbredde (7,1,4 - 22,2 senge). På kunstnerfronten ender Cubase med at være tilstrækkelig for de fleste. Amon Tobin, Ian KirkPatrick (fra Dua Lipa), Hans Zimmer, Nils Frahm, Infected Mushroom og Tiesto bruger alle Cubase til deres produktion.

‍

9. Gøg med le

Prispunkt: $60/ individuel licens $225/ kommerciel licens

Fordele:

• Prisbillig
• Fuldt udstyret

Ulemper:

• Rodet brugergrænseflade
• Tredjeparts plug-ins kan forårsage nedbrud

Reaper er kommet langt siden de dage, hvor det blev givet væk helt gratis. Du kan gøre stort set alt i det, som du kan med de fleste musikoptagelsessoftware. Du kan nemt optage og komprimere takes, MIDI-redigeringen er ikke for klodset, og der er endda en notationseditor til komposition. Alt sammen for kun 60 dollars.

Prisen er svær at slå, men det får mig til at tænke på, hvordan den kan være så lav? Efter at være gået ned tre gange ved lanceringen, mens DAW'en scannede mine plug-ins, er min tanke, at der ikke er ret mange, der tester denne app. Så sørg for at få det med at trykke på save-knappen ind i dit kreative workflow.

Bemærkelsesværdige producenter:

Reaper er ikke så udbredt som anden DAW-software, men det betyder ikke, at der ikke bliver produceret fantastisk musik i den. Nogle bemærkelsesværdige kunstnere/producenter er Tycho, Hans Zimmer (ja, han skifter åbenbart mellem DAW'er) og Deadmau5.

‍

10. Acoustica Mixcraft

Prispunkt: $149/ Mixcraft Pro Studio $75/ Mixcraft Recording Studio

Fordele:

• Leveres med masser af loops, effekter og samples til en god pris
• Kan optræde live samtidig med, at den bruges som produktionsværktøj

Ulemper:

• Kun til Windows

Acoustica Mixcraft er ikke en DAW, man hører om så tit, men den er ganske effektiv - især til prisen. Den leveres med masser af instrumenter og effekt-plug-ins og fremmer kreativiteten med lethed. Det har også den altid nyttige Melodyne-software indbygget. For folk, der optager vokal derhjemme, giver det dig mulighed for hurtigt at finpudse de skæve præstationer.

For synth-elskere (eller brugere, der ofte bruger Reason) har den også en modulær syntesemotor. Den modulære motor minder meget om den gamle Propellerhead-software, men hvor Reason mangler traditionelle DAW-optagelses-, redigerings- og arrangeringsmuligheder, udmærker Mixcraft sig.

Bemærkelsesværdige producenter:

Endnu mindre brugt end Reaper er Mixcraft helt sikkert en af de største udstødte i DAW-rummet. Men de elektroniske musikere Jason Donnelly og Matthew Yost har begge brugt Mixcraft og har også bidraget med lyddesign til sample- og loop-pakker, der følger med Mixcraft.

‍

11. Audio Mulch

Fordele:

• Går lige til sagen med funktionalitet
• Tjener et unikt formål i DAW-rummet; lyddesign frem for arrangementer

Ulemper:

• Virker ikke på nyere versioner af Mac OSX (11.6.x og opefter)

Audio Mulch er en DAW med et nøgent udseende, men den går lige til sagen med sin semi-basale funktionalitet: at blande alt muligt. Hvis du kender til mash-up-kunstnere som Girl Talk, så har du hørt nogle af resultaterne af Audio Mulch-blandinger. Fantastisk til DJ-værktøjer.

Hvis du har hørt om eller brugt MAX MSP, vil grænsefladen til Audio Mulch også være velkendt. Det er ligesom MAX, men meget nemmere at bruge. Du trækker stort set bare objekter til Patcher-vinduet og dirigerer dem ind, ud eller rundt om hinanden. Der er synthesizere, samples, lydeffekter, filtre, loopere, dynamik, og hvad ved jeg. Man kan indlæse hele sange og skabe så lang en signalkæde af effekter og processorer, som man vil, og så dirigere den til udgangen.

Bemærkelsesværdige producenter:

Den nedbarberede, modulære DAW bruges af Four Tet, Girl Talk, Nine Inch Nails, Lackluster, Erdem Helvacioglu, Shitmat, Pimmon og Tim Hecker, for at nævne nogle få.

12. SURE

Prispunkt: $129 ACID Pro / $179 ACID Pro Suite / $9,99/måned ACID 365

Fordele:

• Effektive og kreative warping- og samplingfunktioner

Ulemper:

• Kun Windows daw
• Uddateret brugergrænseflade

ACID er en af originalerne på DAW-området. Den er kendt for sine fleksible sampling- og warping-algoritmer og er beregnet til at optage samples med henblik på at hugge dem op og skabe helt nye lyde. Det er en arbejdshest inden for lyddesign og giver dig mulighed for at bruge funktioner som Morph Pad og MIDI Playable Chopper til at udføre disse opgaver.

Med Morph Pad kan du tildele parametre til et X- og Y-plan. Det er noget, som et par andre DAW'er også kan, så hvad er det, der er så specielt ved det? Du kan tilføje så mange Morph Pads, som du vil, til hvert spor, tildele effektparametre og finde på uendelige variationer af lyde.

MIDI Playable Chopper kommer så ind som dit vigtigste udtryksfulde instrument, så du kan mappe dine samples til gitteret og forvandle dem til sange. Hvis du leder efter en ligetil DAW til at skabe i, er ACID netop det. Ingen dikkedarer eller distraktioner, bare god gammeldags samplebaseret musikskabelse ... men kun hvis du er Windows-bruger.

Bemærkelsesværdige producenter:

ACID har eksisteret i lang tid og er derfor blevet brugt på utallige populære kunstneres plader. Nogle af de kunstnere, hvis producere har brugt ACID, er Madonna, Garbage, The Killers, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Robert Miles, Nine Inch Nails, Linkin Park, Evanescence og Apocalyptica. Producere som Dimitri Vegas (har arbejdet med Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Martin Garrix, Afrojack, Steve Aoki, Tiësto), Theo Green (blev nomineret til en Oscar for Blade Runner 2049) og DJ Pain 1 (har arbejdet med 50 Cent, Public Enemy, Ludacris, Jeezy, Tech N9ne, 2Chainz) bruger alle ACID til deres produktionsarbejde.

‍

13. Adobe Audition

Prispunkt: $400 1-årigt abonnement

Fordele:

• Perfekt til analyse og restaurering
• Fuld repræsentation af frekvensspektret i UI
• Understøtter import af store kanalbredder

Ulemper:

• Kun forretning, ikke så meget kreativitet
• Separat lagring af lydfiler og visning af flere spor giver en alt for kompleks filhåndtering
• Dyrt for kun 1 år

Audition er en fantastisk DAW til optagelse, analyse, restaurering og mastering. Der er værktøjer, som viser dig filers lydspektrum med en fantastisk brugergrænseflade, og du kan importere multikanalsfiler op til 7.1.4. Hvis du har brug for at analysere eller redigere filer af denne bredde, er dette en nem DAW at gøre det med.

Hvad angår workflowet for musikproduktion, kan du teknisk set gøre alt, hvad andre DAW'er tilbyder. Der er værktøjer til at mixe, behandle, redigere og færdiggøre dine sange som de bedste af dem. Jeg er ikke vild med adskillelsen af Waveform- og Multitrack-visningen, selvom det er en kreativ måde at gøre det på. Det får mig til at føle mig lidt uorganiseret og giver DAW'en en fornemmelse af at være en videoapp, hvilket hæmmer kreativiteten en smule.

14. Image-Line FL Studio (Fruity Loops)

Prispunkt: $99 Fruity Edition /$199 Producer Edition /$299 Signature Bundle /$499 All Plugins Edition

Fordele:

• Stor samling af instrumenter og effekter
• Meget strømlinet workflow til elektronisk musik og hiphop

Ulemper:

• MIDI-centreret. Ikke ideel til optagelse og redigering af livemusik

FL Studio svarer stort set til Logic Pro, der gør Ultrabeat til en hel app. FL Studio kommer direkte ud af æsken med masser af loops, synthesizere og plug-ins til dynamik og effektbehandling, så man kan gå direkte i gang med at lave musik. Dette er måske den mest umiddelbart inspirerende DAW på markedet, hvis du programmerer beats til elektronisk dans eller hiphop.

Med det samme har du en 808-inspireret sequencer lige ved hånden og kan begynde at skrive mønstre med det samme. Efterhånden som du får idéer, kan du tilføje spor til sequenceren og vælge mellem almindelige trommesynths, melodiske polyfoniske synths og samplere. Alle kan dirigeres til individuelle mix-outputs, hvor du kan tilføje den sædvanlige behandling, og alt er lige ved hånden. Der er ikke mange undermenuer.

Bemærkelsesværdige producenter:

FL Studio har mange tilhængere. Det ser ud til, at når folk starter med det, bliver de ved med det, uanset hvor succesfulde eller berømte de bliver i branchen. Nogle bemærkelsesværdige kunstnere/producere er Murda Beatz, Madeon, Porter Robinson, Avicii, Afrojack, Sonny Digital, Deadmau5, Seven Lions, 9th Wonder, Lex Luger, Bassjackers, Steve Duda, Bare, Camo & Krooked og mange, mange flere.

‍

15. Tracktion-bølgeform

Fordele:

• Gem automatisk
• Lagerførte synthesizere, samplere, trommemaskiner er anstændige

Ulemper:

• Hvem bruger det egentlig i lydbranchen? Er det virkelig nødvendigt sammen med alle de andre traditionelle produkter?

Tracktion Waveform er ny på DAW-området, men er ved at blive berømt. Den er udstyret med et par nyttige virtuelle instrumenter, som kan hjælpe din arbejdsgang med at komme hurtigt i gang. Den har også et ligetil design, hvilket er godt, hvis du prøver at arbejde med idéer og ikke vil blive kørt fast af komplekse funktioner og opsætningstider.