Hvis du vil have et hurtigt svar: Det er den, du bruger :)

Vælg et lydspor, tildel det til en kanal, beskær den del, du er ude efter, tildel den til en ny kanal, sæt den på solo, og eksporter lyden. Så er du færdig.

Jeg bør måske bemærke, at spørgsmålet om, hvad der er den rigtige DAW, er bedre end spørgsmålet om, hvad der er den bedste.

Men lad os se på, hvilke der kan kvalificere sig blandt de bedste i kategorien bedste DAW til sampling.

Den digitale lydarbejdsstation (DAW)

Nu ved absolutte begyndere måske ikke engang, hvad akronymet "DAW" står for.

Vi vil ikke udelade nogen, så vi kan konstatere, at en digital audio workstation er et softwareværktøj, der tjener formålet med musikproduktion.

Med dens hjælp er det ikke nødvendigt at have masser af hardware. (Bogstaveligt talt et ton ... og professionelle studier havde betydeligt mere end det i gamle dage).

Sample-baseret musikproduktion

Samplebaseret produktion er et moderne fænomen. Hvis du kan lide at lave beats, bør du overveje at tjekke denne smukke udgave ud!

Som tiden gik, gik musikproduktion fra at være helt instrumentbaseret til at blive mere og mere baseret på virtuelle instrumenter.

Med fremkomsten af de digitale lydarbejdsstationer blev sampling også enklere.

Man kunne tro, at det betyder, at sample-baserede producenter er dovne. Det er det slet ikke! Det betyder bare, at sample-baserede producenter nu kan være mere produktive, effektive og kreative.

Lydproduktion og musikproduktion i det hele taget har meget med entusiasme at gøre. Og at vælge den rigtige digitale lydarbejdsstation er en integreret del - en indvielse, om du vil.

Fremgangsmåden

Jeg vil forsøge at holde det enkelt ved at nævne nogle få vigtige samplingsfunktioner, som hver DAW på min liste har. Derefter noterer jeg den historiske kontekst for de mere nysgerrige læsere.

De vigtigste kriterier ville være de menneskelige ressourcer, der er til rådighed, og min erfaring i den henseende. Nogle af jer vil måske være af en anden mening, hvilket er naturligt. Jeg håber dog, at læserne i det mindste vil finde stilen (inklusive ordspillene :) underholdende.

1. FL Studio

De gode gamle Fruity Loops. Jeg kan huske, at min ven (faktisk en professionel skuespiller) viste mig rundt, og at jeg var imponeret. Det er mere end 15 år siden, og FL Studio har selvfølgelig udviklet sig enormt meget i mellemtiden.

FL Studio foretrækkes især af de producenter, der er meget afhængige af samples.

Det betyder ikke, at den på en eller anden måde er bedre end andre DAW'er i denne henseende; kun at FL Studio har en usædvanlig venlig brugerflade.

Med FL Studio begyndte Image Line at bringe avancerede funktioner til selv de mindst erfarne. Lydoptagelse og produktion af musik blev (i det mindste) en hobby for den, der var glad for det.

Et par af perlerne

• Edison:
• En kraftfuld lydredigerer og -optager. Edison giver dig mulighed for at optage, redigere og behandle lyd direkte i FL Studio-miljøet. Det er et vigtigt værktøj til sampling og tilbyder funktioner som spektralanalyse, pitch-korrektion og time-stretching.
• DirectWave Sampler:
• Et FL Studio sampler-plugin, der gør det muligt at indlæse og afspille samplede lyde. Det understøtter en række forskellige sampleformater og tilbyder funktioner som multi-sampling, key mapping og velocity mapping.
• SliceX:
• Det dejlige slicing-værktøj i FL Studio er designet til at hugge og omarrangere samples. Det er især nyttigt til at arbejde med trommeloops eller andre rytmiske elementer. Du kan nemt mappe slices til individuelle MIDI-noter for kreativ udløsning.

Hip hop

Ja, denne DAW er 25+ år yngre end genren. Alligevel synes hiphop-kunstnere og -producere ofte at vælge FL Studio. Det var også tilfældet, da det bare var en 4-kanals trommemaskine.

Hip hop er ikke kompliceret, musikalsk set, og FL Studios enkle brugerflade og brugervenlige muligheder vandt hip hop-kunstnernes hjerter.

Den hurtige sampler sammen med de enkle medfølgende plugins gør FL Studio til en ret enkel, men alligevel usædvanlig kraftfuld ressource.

2. Pro Tools

Ah, den ældre! :)

Pro Tools gennemgik mange faser og var medvirkende til udviklingen af mange genrer.

Man kan hævde, at elektronisk dansemusik ikke ville have udviklet sig så hurtigt uden Pro Tools ved hånden. Og vi ved alle, hvad EDM betyder: en masse samplingsopgaver, masser af samplingsredigering.

Pro Tools blev udgivet i 1989 og var en slags højdepunkt i den proces, der blev indledt 5-6 år tidligere med det grundlæggende trommemaskinekoncept.

Det er værd at bemærke, at selv Pro Tools' enkle forgængere lettede samplingsopgaverne enormt. Den digitale musikproduktionsrevolution var i gang.

De vigtigste muligheder

• MIDI-editor:
• En editor til at arbejde med MIDI-data. Du kan redigere og arrangere MIDI-noter, hvilket gør det nemt at skabe samplede instrumentdele og komplekse musikalske arrangementer.
• AudioSuite og Elastic Audio:
• Plugins til offline-behandling af lydfiler, så du kan anvende forskellige effekter, time-stretching eller pitch-shifting på dine samples.
• Strukturfri smagsprøve:
• Et samplerinstrument, der giver dig mulighed for at indlæse og afspille samplede lyde. Selv om det ikke er så funktionsrigt som nogle selvstændige samplere, giver det vigtige samplingsfunktioner.

Pro Tools-kunstneren

En interessant og speciel kategori. Og det er ikke overraskende, for der er producenter, som har været loyale over for den i over tre årtier nu (jeg kender selv et par stykker).

Men de er ikke forblevet loyale for at bevare deres komfortzone - Pro Tools har stået sin prøve gennem tiden.

Den første intuitive grænseflade (eller en hvilken som helst grænseflade for den sags skyld) lettede musikskabelsesprocessen; fra de otte midi-spor til nutidens mixing ocean.

Som min Pro Tools-kunstnerven ville sige: "Pro Tools kan ikke defineres... Pro Tools er simpelthen." :)

3. Logic Pro

Det lyder måske mærkeligt, at det kun er en mulighed for MAC-brugere, men hvis du er MAC-bruger, er Logic Pro standard.

Logic Pro roses af sine brugere for det intuitive workflow, de smarte skabeloner og selvfølgelig brugergrænsefladen.

Det, der ser ud som en begrænsning, er på en måde en betydelig fordel, da det at være platformsspecifik får Logic Pro-udviklerne til at fokusere deres ressourcer og prioritere i overensstemmelse hermed.

Lydeffekter kan redigeres (og samples) ved hjælp af et væld af muligheder. Det er værd at bemærke, at mange af standardindstillingerne for brugergrænsefladen i DAW'er i dag oprindeligt var til stede i Logic Pro.

De søde sager

• Flextid og flexpitch:
• Funktioner, der giver dig mulighed for at manipulere henholdsvis timing og tonehøjde i lydoptagelser. Det er værdifuldt, når du skal justere timingen af dine samples eller skabe unikke tonehøjdevariationer.
• EXS24 Sampler:
• Et kraftfuldt værktøj til at skabe samplebaserede instrumenter. Du kan indlæse og redigere samples, mappe dem på tværs af keyboardet og anvende forskellige modulations- og formningsparametre.
• Ultrabeat Drum Sampler:
• Den saftige trommesampler, som giver dig mulighed for at indlæse og udløse trommesamples, skabe trommesæt og programmere indviklede trommemønstre.

Logic Pro til Windows?!

I dag er det et velkendt faktum, at det er muligt at installere MAC-software på et Windows-system, og mange vil vælge at gøre det.

Spørgsmålet er, om Logic Pro alene er denne ekstra indsats værd, med andre ord: Ville en anden DAW ikke være god nok, en der faktisk er kompatibel med Windows?

Det kommer an på ressourcerne. Hvis din bedste ven eller lærer i musikproduktion er Logic Pro-ekspert, og du har råd til en Logic Pro, men ikke en MAC - så vil jeg sige ja, det er det værd.

Hvis du får fodfæste i at håndtere lydeffekter effektivt, vil du opdage, at sampling i Logic Pro er som at drikke et glas vand. Og hvis du også vil have en MAC, så arbejd hårdt og få råd til en MAC senere :)

4. Bitwig Studio

Feltets junior!

Det er sjovt, jeg hørte om det fra en af mine slægtninge, som er i 50'erne. Hvorfor skulle en midaldrende person anskaffe sig en ny DAW? Det er enkelt: Den er kompatibel med Linux (den eneste på denne liste!), og min fætter er faktisk professionel softwareingeniør ... :)

Bitwig Studio blev udgivet i 2014, og det er tydeligt, at udviklerne har lært og taget ved lære af sine forgængere.

Den er også ved at blive populær blandt komponister af musik til live-ensembler, da udviklerne tilsyneladende er opsatte på at vende hver en sten på DAW-markedet.

Finansministeriet

• Sampler-modulatorer:
• Leveres med en række modulatorer, der kan bruges til dynamisk at kontrollere forskellige parametre. Det åbner op for muligheder for udtryksfuldt og udviklende lyddesign. Modulatorer kan mappes til parametre som tonehøjde, lydstyrke og meget mere.
• Lagdelt redigering:
• Giver mulighed for lagvis redigering af flere lydklip. Det betyder, at du visuelt kan stable flere takes eller samples oven på hinanden, hvilket gør det nemt visuelt at sammenligne og redigere forskellige variationer.
• Fleksibel routing:
• Giver et fleksibelt routing-system, så du kan route lyd og modulatorer kreativt. Du kan nemt oprette parallelle behandlingskæder eller route modulatorer for at styre flere parametre samtidigt.

Budgetvenlighed

Bitwig Studio, der er venlig over for budgettet for absolutte begyndere, er helt gratis i demo-tilstand uden tidsbegrænsninger.

Det betyder, at du ikke kan gemme eller eksportere, men for nybegyndere er det ikke så vigtigt.

Der tilbydes også en let (og billig) betalingsversion, hvorigennem man kan etablere et beat making-workflow.

Selv om det er den "unge" i feltet, har Bitwig Studio sine egne fordele. Og hvis du lige er begyndt, er det uvurderligt at have en hvilken som helst form for gratis DAW, selv en, hvor lagring og eksport er deaktiveret (ingen ordspil ment her).

5. Ableton Live

De dage er forbi, hvor otte instrumentspor og indspilning af midi-plugins var tilstrækkeligt. Men det gamle ordsprog "stræk ikke fødderne ud over tæppet" blev ikke sagt forgæves.

Mulighederne skal først og fremmest være pålidelige og ikke bare "tilgængelige". Og Ableton Live er et godt eksempel på, hvordan tilgængelighed og pålidelighed kan matches og styres på en hensigtsmæssig måde.

Det skal retfærdigvis siges, at da Ableton Live udkom i 2001, var konkurrenterne heller ikke kendt for de uendelige muligheder, de tilbyder i dag.

Alligevel er det mit indtryk, at fællesskabet dengang var for strengt over for Ableton Live og kommenterede dets tilsyneladende mangel på ellers veletablerede DAW-ressourcer.

De avancerede funktioner

• Forvrængning:
• Indeholder en kraftig warping-motor, der giver dig mulighed for at time-stretch og pitch-shift lydklip. Det er nyttigt til at justere tempoet eller tonearten i dine samples.
• Konverter til Sampler:
• Højreklik på et lydklip, og vælg "Slice to New MIDI Track" for at konvertere det til et Sampler-instrument. Dette skaber et sæt MIDI-noter, der svarer til dele af din lyd.
• Sampler Instrument:
• Når du har konverteret, kan du åbne Sampler Instrument-editoren for at finjustere din sample yderligere. Juster parametre som pitch, envelope og filtre.

Noget at tilføje?

Den havde en venlig grænseflade fra starten og var en god software til redigering af midi-data.

Tiden har vist, at dens funktioner er usædvanligt pålidelige, og Ableton Live fik en fremtrædende plads selv blandt de mest indædte kritikere.

Langsomt, men sikkert, fik den fodfæste, og i dag halter den på ingen måde efter konkurrenterne!

Tja ... den har ikke Logic Pros smarte tempoanalyseværktøj, men de temporelaterede funktioner er alligevel fejlfri.

Andre DAW'er

Da jeg ikke har nævnt Cubase, hører jeg John McEnroes blandt jer skrige "det kan du ikke mene." :))

En anden oplagt mulighed er Presonus' fantastiske DAW-software Studio One. I hvert fald Studio One Prime, som er "den bedste gratis DAW"...

Man kunne tro, at det ville yde dem mere retfærdighed, hvis man udelod dem helt, end hvis man bare inkluderede dem som "andre DAW'er".

Men mine kriterier i denne forbindelse var de menneskelige ressourcer. De sample choppers*, jeg kender, bruger de DAW'er, jeg valgte.

Derfor betyder "other Daws" her blot, at Cubase og Studio One stadig er fremragende, men noget mindre populære blandt "chopperne". Det er i hvert fald min erfaring.

Ting, du også skal overveje

Nedenfor vil jeg dele et par bemærkninger, som jeg finder relevante, men som ofte udelades.

Disse vil være:

• Prøveproduktion som et særligt håndværk;
• Den "bedste DAW" i praktisk forstand;
• Softwareinstrumenter som en prøveudtagningsressource;
• Situationen, hvor sampling kun tjener til demoformål (notationsudfordringen).

Manipulation og produktion af prøver*

Mange vil blive overraskede over at høre, at folk lever af at "hugge prøver", som det hedder.

Ja, deres primære beskæftigelse og håndværk er manipulation af samples gennem lydredigering. Derefter skaber de lyd/sample-biblioteker, som de sælger som et komplet produkt.

For den uerfarne kan det lyde som spild af tid. Men lydredigering, lydproduktion og musikproduktion generelt er uforligneligt mere effektivt, hvis du bare kan bruge samplemanipulationseksperternes arbejde!

At hugge prøver er derfor et fint håndværk (i det mindste; hvis ikke en kunstform i sig selv!).

Den "bedste DAW"-software

Den bedste DAW-software er den, du har flest ressourcer til.

Enhver DAW-software i dag er meget god, især i forbindelse med sampling.

Og indlæringskurven vil være mere udfordrende, hvis du ikke har nogen at rådføre dig med. Derfor er "den bedste DAW" den, som dine venner er mest fortrolige med :)

Hvis du virkelig ikke har (menneskelige) ressourcer som sådan, så vælg det, der er til at betale, sammen med et gratis sampling-plugin, et par midi-filer og udfordr indlæringskurven.

Bliv ved med at lære! Det siger sig selv, at din DAW og alle andre DAW'er har stærke samplingsværktøjer og en fremragende pianorulle.

Glem dog ikke, at lydkvaliteten af forudindspillet lyd stadig er afgørende, når den fungerer som samplebase. Tjek dine ressourcer; når du sidder fast, er det ikke din DAW's skyld.

Software-instrumenter

Selv EDM er ikke udelukkende afhængig af sampling. De, der kan håndværket med at komponere, tager softwareinstrumenter meget alvorligt.

En musikproducer vil have en næsten uendelig samling af lydoptagelser, tredjeparts plugins og virtuelle instrumenter, selvfølgelig.

Men de vil selvfølgelig også optage lyd med live-instrumenter. Betyder det, at softwareinstrumenter kun er praktiske, men ikke lige så gode?

Det kommer an på det. Hvis du er god til at spille klaver, har et godt instrument og optageudstyr, der passer til, er det en god idé at indspille. Derefter kan du udvikle dine sampling-færdigheder ud fra den ressource af høj kvalitet, du har produceret ved at lave en simpel optagelse.

Notation...

Det virker måske lidt ude af kontekst, men som en, der har erfaring med at arrangere og score for store ensembler, vil jeg bare sige: At klikke på "eksporter" er ikke ensbetydende med, at orkestreringen er færdig.

I gamle dage var selv det at sætte projektets tempo op en udfordring, og i dag er DAW'er kommet langt, når det gælder standard musiknotation. Alligevel er der stadig brug for masser af arbejde...

Logic Pro er godt; Cubase er endnu bedre i denne henseende, synes jeg. Men hvis du arbejder med samples, som senere skal indspilles i et studie (hvis du f.eks. arbejder på musik til en kortfilm med et fornuftigt budget), så ansæt en orkestrator i slutningen af processen.

Afslutning

Bare rolig, hvis du står over for en lidt stejlere indlæringskurve. Flex pitch-funktionerne - og alle funktionerne generelt - har gjort den DAW, du bruger, til en populær DAW af en grund.

Hvis du er usikker på, hvor du skal starte, kan du prøve en gratis version; de fleste af de nævnte muligheder tilbyder prøveversioner. Prøv nogle gratis plugins. Prøv selv at producere en prøve ved hjælp af den gode gamle Winamp-lydafspiller.

Og husk: Den bedste DAW for en Pro Tools-bruger er Pro Tools; for en FL Studio-bruger er det FL Studio ... rådfør dig med folk for effektivitetens skyld, men gør ikke deres præferencer til et dogme!

Tag dig god tid. At kæde dine samples gennem en avanceret routing-matrix vil med tiden blive en del af din intuition. Hvis du er yngre end Pro Tools, er der stadig tid nok! :)