Som mixing engineer er det dit job at få dine sange til at lyde godt på enhver afspilningsenhed, som lytterne bruger. Derfor er det supervigtigt at vide, hvordan man EQ'er musikken afhængigt af genren og instrumentet. Et godt sted at starte er at se på de bedste equalizer-indstillinger for forskellige genrer og instrumenter.

Kom og vær med, når vi udforsker de bedste EQ-indstillinger til forskellige genrer og instrumenter!

Hvad er EQ?

Før vi går i gang, vil vi gerne sikre os, at du har en grundlæggende forståelse af EQ.

En equalizer (EQ) er til for at ændre lydstyrken på forskellige lydfrekvenser i et signal. Disse lydfrekvenser ligger mellem 20 og 20.000 Hz, som er området for den menneskelige hørelse.

Hvis du vil vide mere om EQ, og hvordan man bruger det i mixning, kan du læse vores artikel her.

Bedste equalizer-indstillinger til forskellige genrer

At forstå frekvensområderne er afgørende for at kunne bruge de EQ-indstillinger, vi nu skal tale om. Her er en hurtig oversigt over de forskellige frekvensområder:

• Sub Bass (20-60Hz) - Dette er de basfrekvenser, der findes i sparketrommer og sub-bass. Du skal bruge et par ordentlige hovedtelefoner eller en subwoofer for at høre disse frekvenser.
• Low-Mids (60-250Hz) - Det er de lave frekvenser, der giver fylde og varme i et mix. Du finder bas og kick i dette frekvensområde samt de lavere frekvenser i guitarer, vokaler, synthesizere og keyboards.
• Mellemtoner (250Hz-1,5kHz) - De fleste instrumenter ligger i mellemtoneområdet, inklusive guitarer, klaverer og vokaler. Mellemtonefrekvenser kan fylde et mix ud og give det nødvendigt kød.
• Øvre mellemtoner (1,5-6,6 kHz) - Det menneskelige øre opfanger de øvre mellemtoner mere end noget andet sted, så det kræver finesse at tage sig af dem. De er nødvendige for nærværet, men de kan nemt lyde hårde, hvis der er for mange af dem.
• Highs (6,6-20 kHz) - Her finder du den glitrende glans, der findes på toppen af vokaler, bækkener, akustiske guitarer og meget mere. Selv om lysstyrke er vigtig i ethvert mix, kræver det også forsigtighed, da for meget kan lyde hårdt.

Akustisk/folkemusik

Når man arbejder med akustisk musik, er det en god idé at give basinstrumenterne et lille skub for at hjælpe med at fylde lyden ud og skabe et solidt fundament. Jeg kan typisk godt lide at booste et sted mellem 32 og 125 Hz.

Jeg kan også godt lide at booste de øvre mellemtoner for at give vokaler en smule nærvær, samt de høje toner for at give akustiske instrumenter i mixet en smule luft og skimmer.

Et område, man skal være forsigtig med, når man mixer akustisk musik, er de lave mellemtoner. Mens akustiske numre kræver lave mellemtoner for at give fylde og varme, kan for meget af dem opbygges og efterlade dig med et mudret, grumset rod. Tjek altid for mudder mellem 250 og 500 Hz, og juster efter smag og behag.

PRO TIP: Da akustisk musik og folkemusik skal lyde så naturligt som muligt, anbefaler jeg, at du tager det roligt med equalizer-indstillingerne.

Hip hop-musik

Hip-hop har ændret sig meget i løbet af de sidste par årtier, men den ene ting, der forbliver den samme, er behovet for en rungende low-end. De bedste equalizer-indstillinger til hiphop inkluderer boosts i 64Hz-området, især hvis du vil have kick'et til at skille sig ud.

Tekster er også meget vigtige i hiphop, og derfor anbefaler jeg også at booste alt fra 1-2 kHz. Hvad angår high-end, er der ikke mange hiphop-sange, der er afhængige af det, så jeg ville typisk lade det stå i en neutral indstilling.

Elektronisk musik

Alle, der lytter til elektronisk musik, ved, hvor vigtig baslyden er. Det er afgørende at få de bedste equalizerindstillinger til bas, og derfor er jeg meget opmærksom på boosts i området 32 til 125 Hz.

Jeg kan typisk godt lide at give hovedlinjerne et lille løft i området 1 til 3 kHz for at gøre dem mere nærværende for lytteren. Højfrekvente lyde er lige så vigtige, da de skaber den nødvendige spredning for at få dit mix til at lyde bredt. Det er typisk en god idé også at booste dem.

Med hensyn til klipning kan jeg ofte lide at kigge i mellemområdet fra omkring 250 til 500 Hz, især hvis jeg har masser af spor stablet op, hvilket skaber mudder i dette område.

Klassisk musik

Hvis du ved noget om klassisk musik, ved du, at lydene kommer fra optagelser. Derfor er det vigtigt at holde alt så fladt som muligt for at lade de naturlige lyde fra optagelserne komme igennem.

Det betyder selvfølgelig, at de bedste EQ-indstillinger afhænger af din lytteenhed og dit lyttemiljø. Hvis du vil eksperimentere lidt, anbefaler jeg, at du forstærker de lave toner fra 32 til 250 Hz og de høje toner fra 4 til 16 kHz+.

Popmusik

Popmusik handler ALT sammen om vokalerne, og det betyder, at du skal gøre plads til, at de kan skille sig ud. Popmusik ændrer sig selvfølgelig hele tiden, så lydindstillingerne afhænger virkelig af selve sangen. Det meste popmusik i dag har hypede lave og høje toner, så det er godt at booste alt fra 60 til 200Hz og 8 til 16kHz for at fremhæve de lave og høje toner.

Jeg anbefaler at kigge i området 1 til 3 kHz for at presse vokalen lidt mere.

Rockmusik

Rockmusik handler også om de lave og høje frekvenser, og jeg bruger typisk en let smilende EQ til at give den den kraft, den har brug for, uden at det bliver for voldsomt eller mudret. Så i bund og grund starter jeg med at prøve et boost på alt omkring mellemfrekvenserne. Tjek rockmusikkens equalizer-indstillinger nedenfor for bedre at forstå, hvad jeg taler om.

Bedste equalizer-indstillinger til forskellige instrumenter

Trommer

Sparketrommer

• Sub Bass (40-60Hz) - Her finder du tonen eller skallens efterklang. Live-trommer kan ofte have en masse rumlen hernede, så gå forsigtigt frem i dette område.
• Dunk (60-100Hz) - Dette er det område, hvor sparket vil slå dig i brystet.
• Krop (100-200Hz) - Du kan få lidt kød fra stortrommen her, men pas på, at det ikke forstyrrer bassen eller andre low-end instrumenter.
• Ring (200Hz-2kHz) - Du vil ofte finde en masse mudder, ring eller boxiness i dette område. Jeg anbefaler at finde steder, hvor man kan skære ned for at give plads til andre instrumenter.

Beater (2-4kHz) - Hvis du har brug for at få mere "thwack" på din stortromme og forbedre beateren, kan du lave små boosts her.

Lilletromme

• Bund/Krop (200-400Hz) - De fleste snares har grundfrekvenser i dette område, så hvis du booster her, kan det give din snare den krop, den har brug for.
• Hollowness (400-800Hz) - Det er i dette område, du finder den hule ring, der høres i mange live-snarer. Du kan overveje at tage en lille smule ud af dette område, men skær ikke for meget, da du så vil miste levetiden på din snare.
• Attack (2-4kHz) - Lyden af snaren eller lyden af pinden, der rammer hovedet, kan findes her.

Toms

• Bottom/Body (100-300Gz) - Grundfrekvensen afhænger af tomens størrelse og tuning, men dette område er et godt sted at lede, hvis du har brug for at tilføje lidt mere "boom" til din lyd.
• Attack (3-4 kHz) - For at få mere af pinden til at ramme hovedet på dine toms, kan du tilføje en smule attack i dette område.

Bækkener

• Clank (200-300Hz) - Du finder signalets krop eller "chink"-lyd i dette område. Det gælder især for hi-hats. Du kan normalt dæmpe dette område i mere travle mix, selvom mere sparsomme mix nogle gange kræver mere.
• Shimmer/Sizzle (6kHz+) - For at fremhæve dine bækkeners "tsss"-lyd kan du gøre dem lysere med en high-shelf på 6kHz eller højere. På den måde kan du tilføje en god portion luft til ethvert bækken. Bare pas på ikke at booste for meget, medmindre du vil få lytterens ører til at bløde.

Bas

• Bottom End (40-80Hz) - De laveste frekvenser på basguitarer ligger mellem 32 og 40 Hz afhængigt af basens tuning. Pas på, at dette område ikke maskerer den lave ende af dit kick.
• Fundamentals (80-200Hz) - Du vil normalt gerne booste i dette område for at fremhæve det fundamentale i din bas. Men hvis du synes, at din bas er for boomy, kan du overveje at skære et sted mellem 180 og 200 Hz.
• Overtoner (200-600Hz) - Hvis du har svært ved at få din bas til at skære igennem dit mix, eller hvis du vil have din bas til at skære igennem på mindre højttalere, skal du lave boosts i dette område.
• Growl (800Hz-1,6kHz) - Jeg kan godt lide at kigge i dette frekvensområde for at fremhæve growl og attack, især i rockmusik.
• String Noise (2-5kHz) - Et lille boost i dette område kan være godt for at hjælpe din bas med at skære igennem mixet eller for at give den mere realisme.

Elektriske guitarer

• Mudder (90 Hz og derunder) - HVIS du har at gøre med et travlt mix, kan du typisk bruge et højpasfilter til at fjerne alt under dette område. Du vil ikke finde noget særlig brugbart hernede, bortset fra støj og rumlen.
• Tykkelse (150-200Hz) - Du finder tykkelsen og kødet i elektriske guitarer i dette område. Du kan sagtens automatisere dette område for at forstærke soloer eller leads, men du kan også overveje at tæmme det for at give bassen plads til at ånde.
• Liv (300Hz-1kHz) - Det er her, du finder den elektriske guitars livsnerve. Du kan dæmpe den nederste del af dette område, hvis den kæmper med andre instrumenter i den lave mellemtone, men du bør lade den overtage den øverste del af dette område i dine mix.
• Honk (1-2kHz) - Hvis din elektriske guitar lyder hård eller honky, anbefaler vi at udjævne dette område med et bredt, lille cut.
• Brilliance and Presence (3-8kHz) - For at hjælpe din elektriske guitar med at skære igennem mixet, kan du prøve at bruge et lille boost i dette område. Sørg dog for, at din elektriske guitar ikke kommer i vejen for din vokal. Jeg anbefaler ofte at prøve at bruge et lavpasfilter over dette område, hvis dine guitarer bruger forvrængning, da alt over 8 kHz ofte er fizz og støj.

Akustiske guitarer

• Krop og boom (100-200Hz) - Du vil ofte finde en masse boomy-frekvenser i dette område, som du kan dæmpe, hvis de overtager dit mix, hvilket er almindeligt med dårligt indspillede akustiske guitarer. Men hvis du har at gøre med en akustisk sologuitar, er det en god idé at booste lidt i dette område for at give den fylde og varme.
• Træagtighed (200-400Hz) - Du finder en god portion tykkelse og krop i dette område. Prøv ikke at skære for meget her, da du hurtigt vil miste levetiden på din akustiske guitar.
• Hårdhed og definition (2 kHz) - Det kan være svært at håndtere dette område i akustiske guitarer, da for meget kan gøre den aggressiv eller hård, men for lidt kan fjerne det nødvendige attack og nærvær til at høre små finurligheder i picking og akkorder.
• Sparkle (7kHz+) Ved at bruge en lille high-shelf her kan du åbne din akustiske guitar og give den den luft, den har brug for til at hæve sig over mixet.

Klaver/keyboards

Der findes mange varianter af klaverer og keyboards, som kan have helt forskellige klanglige kvaliteter. Et flygel har en anden lydkvalitet end et opretstående klaver, som har en anden lydkvalitet end et Rhodes-keyboard og så videre.

Det er utroligt vigtigt at være omhyggelig med disse instrumenter med fuldt frekvensområde, hvis du vil have dem til at fylde dit mix uden at overfylde det.

• Boom and Bottom (100-200Hz) - Hvis du har at gøre med et soloklaver eller -keyboard, kan det give varme at tilføje en smule bund her. Men hvis du EQ'er et klaver eller et keyboard i et travlt mix, er det en god idé at fjerne noget fylde her.
• Presence (3kHz+) - Hvis dit klaver eller keyboard føles lidt mørkt, kan du lyse det op ved hjælp af dette frekvensområde. Som altid med dette område skal du selvfølgelig gå forsigtigt frem. For meget af dette område kan bringe dæmperne frem og give dig en uønsket hamrende lyd.

Vokal

• Rumlen (20 til 100Hz) - Du finder ikke rigtig nogen brugbar information om vokaler under 100Hz. Det meste er støj fra klimaanlæg, gulvvibrationer eller rumlen. Brug et højpasfilter for at slippe af med det.
• Boom (100-250Hz) - I dette frekvensområde finder du ofte den boomy "hovedkulds"-lyd. For mænd finder du den i den lavere ende, men kig lidt højere for kvindestemmer.
• Nasalitet og klarhed (800Hz-1,5kHz) - Hvis din vokal ikke er særlig forståelig, kan du overveje at booste i dette område. Men hvis du har for meget af dette område, vil tingene begynde at lyde meget nasale.
• Presence (2-4kHz) - Hvis du har brug for at få din vokal til at lyde mere fremtrædende og give den den energi, den har brug for til at sidde øverst i mixet, er det en god idé at booste i dette område. Men for meget af dette område kan blive meget kedeligt og hurtigt gøre lytteren træt.
• Sibilance (4-8 kHz) - Du vil ofte have brug for en de-esser her for at tæmme enhver hård sibilance, men du kan også bruge automatiseret EQ til at tæmme den!
• Air (10kHz+) - Hvis du vil åbne din vokal op og give den en "dyr" lyd, skal du tilføje en high-shelf omkring 10kHz og opefter. Men pas på ikke at overdrive, da det nemt kan komme til at lyde hårdt!

Afsluttende tanker - brug disse equalizer-indstillinger i din musik

Nu, hvor du har de bedste equalizer-indstillinger til rådighed, er det tid til at eksperimentere! Sørg for at teste disse EQ-indstillinger på flere afspilningssystemer for at se, hvad der fungerer bedst. I det øjeblik du lærer, hvilke EQ-indstillinger der fungerer bedst for netop din opsætning og dine ører, garanterer vi, at du vil nyde at lave musik endnu mere!