Lyt til stort set alle pophits i radioen i dag, og du vil sandsynligvis høre en pitch shifter i aktion.

Pitch shifting-plugins er blevet en fast bestanddel af musikproduktion, så producere og teknikere kan manipulere lyd på kreative måder.

Fra subtil pitch-korrektion til ekstremt lyddesign, pitch shifting-plugins tilbyder en bred vifte af muligheder.

På vej mod 2023 fortsætter markedet for pitch-shifting-plugins med at vokse, og nye og kreative pitch-shifting-plugins kommer på markedet.

Med et så overvældende antal tilgængelige plugins kan det selvfølgelig være en udfordring at finde det bedste.

Heldigvis vil vi i denne artikel gennemgå alt, hvad du har brug for at vide om pitch shifting, og tage et kig på nogle af de bedste pitch shifting-plugins, der er tilgængelige i 2023, og udforske de unikke funktioner og muligheder, der får dem til at skille sig ud som individer!

Lad os dykke ned i det.

Hvad er et Pitch Shifting-plugin?

Et pitch shifting-plugin er enhver lydbehandlingssoftware, der giver brugerne mulighed for at ændre tonehøjden på lydsignaler uden at ændre tempoet eller timingen i den oprindelige optagelse.

Du kan bruge en pitch shifter til at manipulere frekvensen af et lydsignal, enten ved at hæve eller sænke den med et bestemt interval, f.eks. en halvtone eller oktav.

Det smukke ved pitch shifting-plugins ligger i deres alsidighed. Du kan bruge dem i mange forskellige sammenhænge, lige fra at korrigere mindre stemmeproblemer i vokaloptagelser til at skabe overjordiske lydeffekter, der fuldstændig ændrer klangfarven på et instrument eller en vokal.

Disse plugins findes i mange forskellige former, lige fra simple værktøjer med en enkelt knap til mere avanceret software med en række forskellige parameterkontroller og algoritmer.

De bedste Pitch Shifter-plugins

1. Kilohearts - Pitch Shifter

Kilohearts Pitch Shifter er et kraftfuldt og intuitivt pitch shifting-plugin, der beviser, at plugins ikke behøver at se pæne ud for at fungere på et højt niveau. Dette miniature-plugin tilbyder en bred vifte af kreative muligheder, alt sammen pakket ind i en brugervenlig grænseflade med en simpel pitch-knap, der giver brugerne mulighed for nemt at justere tonehøjden på deres lyd.

Ud over de grundlæggende pitch shifting-funktioner tilbyder Kilohearts Pitch Shifter også en række avancerede funktioner, herunder formant shifting, harmonisering og modulationsmuligheder.

Formantforskydningsfunktionerne er helt i top. Du kan nemt justere den overordnede klangfarve og karakter af din lyd uden at påvirke tonehøjden overhovedet.

Det er en særlig nyttig funktion for vokaler, da man i princippet kan ændre en stemmes køn eller alder uden at ændre tonehøjde eller timing. Selvom harmoniseringsfunktionen ikke er den mest robuste, er den også imponerende. Med blot et par klik kan du skabe fyldige, flerstemmige harmonier, der åbner din vokal op.

Alt i alt er Kilohearts Pitch Shifter et fremragende pitch shifting-plugin, der tilbyder en række kraftfulde funktioner i en enkel og intuitiv pakke. Og det bedste af det hele er, at det er 100 % gratis!

Fordele

• Lyd i høj kvalitet med minimale artefakter og forvrængning
• Helt gratis
• Lavt CPU-forbrug, perfekt til brug i større projekter

Ulemper

• Begrænsede muligheder i forhold til andre mere avancerede pitch shifters

2. Soundtoys - Lille Alterboy

Soundtoys har længe været en af mine foretrukne plugin-udviklere, og alle firmaets plugins er kendt for deres høje kvalitet og analogt inspirerede lyd.

Soundtoys Little Alterboy er designet til at efterligne lyden af klassisk pitch shifting-hardware og giver en varm og naturlig lyd pakket ind i et enkelt interface med intuitive kontroller.

Selv med sin enkelhed giver de avancerede funktioner et væld af kreative muligheder.

En af de særlige egenskaber ved Soundtoys Little Alterboy er dens evne til at skifte tonehøjde og formanter samtidig.

Du kan ændre en lyds tonehøjde, mens du bevarer dens naturlige klangfarve, hvilket gør den ideel til at skabe naturligt klingende vokalharmonier eller lagdeling af instrumenter. Du finder også en kraftig Drive-kontrol til at tilføje analog varme og forvrængning, som jeg ofte bruger i stedet for selvstændige forvrængningsplugins.

Som prikken over i'et er der tre forskellige tilstande, herunder Transpose, Quantize og Robot, som giver dig adgang til en bred vifte af tuning-stilarter, fra alien-lignende pitch shifting til hårde tuning-effekter.

Alt i alt er Soundtoys Little Alterboy et fremragende pitch shifting-plugin, der leverer en række kraftfulde funktioner i en kompakt pakke.

Fordele

• Indeholder et par ekstra effekter, bl.a. formantskift og forvrængning
• Varm lyd i analog stil
• Brugervenlig grænseflade

Ulemper

• Primært designet til brug med monofonisk lyd

3. Zynaptiq PitchMap

Hvis du ikke har noget imod at rode med mere komplekse plugins, anbefaler jeg, at du tjekker de kreative pitch shifting-effekter, som Zynaptiq PitchMap har at byde på.

Dette vildt kraftfulde og innovative pitch shifting-plugin er designet til at blive brugt med polyfonisk lyd, hvilket gør det ideelt til komplekse lydkilder, herunder fulde mix eller optagelser med flere instrumenter.

Selv med den komplekse betjening gør den intuitive brugerflade den relativt nem at bruge.

En af mine yndlingsting ved Zynaptiq PitchMap er dens evne til at kortlægge tonehøjden for individuelle toner i en polyfonisk lydkilde.

Det er supernemt at manipulere de enkelte toners tonehøjde i realtid og skabe komplekse harmoniske og melodiske ændringer, som du ikke ville kunne gøre med noget andet plugin.

Ud over de grundlæggende pitch shifting-funktioner finder du en række avancerede funktioner, herunder justerbar formantkorrektion, harmonisk filtrering og MIDI-kontrol.

Pitch shifting-algoritmerne i dette plugin føles uovertrufne.

Du får en jævn og naturlig lyd, selv ved ekstreme indstillinger, hvilket gør det til et godt valg til at korrigere mindre tuningproblemer. Det samme gælder for plugin'ets formantkorrektionsfunktion, som også er imponerende og giver dig mulighed for at justere karakteren og klangfarven i din lyd uden at påvirke tonehøjden.

Uanset om du ønsker at afhjælpe mindre stemmeproblemer, skabe komplekse harmoniske ændringer eller eksperimentere med tidligere umulige ideer til lyddesign, er Zynaptiq PitchMap et af de mest kraftfulde værktøjer på markedet i dag.

Fordele

• Kan mappe tonehøjder til forskellige tonearter og skalaer, hvilket gør det til et stærkt værktøj til harmonisering og komposition.
• Leveres med en række ekstra effekter, herunder formantforskydning og stereoudvidelse
• En af de bedste pitch shifters til polyfonisk lyd

Ulemper

• Kan være kompleks med en stejl indlæringskurve for nye brugere

4. Waves Soundshifter

Waves-plugins er altid et godt sted at starte, hvis du vil have plugins af høj kvalitet, som ikke koster en formue.

Waves Soundshifter er ingen undtagelse.

Dette alsidige pitch shifting-plugin giver lyd i høj kvalitet på et budget og leverer en række avancerede funktioner, der fungerer med både monofonisk og polyfonisk lyd.

De avancerede algoritmer er i stand til at skifte tonehøjde, samtidig med at den oprindelige lydkvalitet bevares, så du kan justere tonehøjden på dine spor uden at introducere artefakter eller uønsket støj.

Jeg griber ofte ud efter Soundshifter, når jeg hurtigt skal justere tonehøjden på en vokal eller et sample.

Hvad der er endnu bedre er, at plugin'ets interface er super nemt at bruge og giver dig enkle, men præcise kontroller til justering, der giver brugerne mulighed for at justere tonehøjde, formant, vibrato og meget mere.

En af de største fordele ved Waves Soundshifter som studie-plugin er dens evne til at arbejde i realtid. Det gør det selvfølgelig også ideelt til brug ved liveoptræden!

Du får pitch shifting med lav latenstid, som sikrer, at der ikke er nogen forsinkelse mellem input- og outputsignalet, så du kan justere tonelejet i din lyd både præcist og med det samme.

Sørg for at holde øje med Waves' hjemmeside, da de altid har udsalg, og du kan få denne pitch shifter til en billig penge.

Fordele

• Relativt billig sammenlignet med andre pitch shifters
• Lavt CPU-brug
• Inkluderer en kvalitetstidsudstrækningsalgoritme til yderligere lydformning

Ulemper

• Ikke det mest velegnede til mere avancerede lyddesign-applikationer

5. Eventide H3000 Harmonizer Factory Plugin

Eventides H3000 Harmonizer Factory-plugin er en højt anset digital emulering af den klassiske H3000-hardwareenhed, der er kendt for sin fyldige og karakteristiske lyd. Denne hardwareenhed var den første af sin slags, da den blev udgivet i 1974, og den byggede på algoritmerne i H910.

Plugin'et gengiver trofast originalens effekter og forudindstillinger, samtidig med at det giver dig et væld af nye funktioner og forbedringer. Det er blevet et vigtigt værktøj i min musikproduktionsproces.

Ud over pitch shifting tilbyder H3000 Harmonizer Factory-plugin'et en række effekter, herunder delay, chorus, flanger og meget mere. Endnu bedre er det, at plugin'ets intuitive brugerflade og fleksible routing giver dig mulighed for at kombinere flere effekter og skabe komplekse, lagdelte lyde med lethed.

Som om det ikke var nok, indeholder H3000 også en række avancerede funktioner som MIDI-kontrol, modulation og filtrering.

Som du måske har gættet ud fra navnet, er en af de fremtrædende funktioner i H3000 Harmonizer Factory-pluginnet selvfølgelig dets evne til at skabe unikke og komplekse harmonier. Plugin'ets harmoniseringsalgoritmer er nogle af de mest avancerede og eftertragtede. Du kan skabe rige, lagdelte harmonier, der er perfekt afstemt med den originale lyd.

Ud over de harmoniserende effekter er dette plugins pitch shifting-algoritmer også meget præcise. Du får glatte og naturligt klingende pitch shifting-effekter, der minder meget om Little Alterboys.

Det er tydeligt, at plugin-udviklerne har gjort sig umage med at gengive H3000's unikke lyd og karakter, hvilket gør det til et fremragende valg for alle, der ønsker at tilføje en analog varme og dybde til deres ellers sterile digitale produktioner.

Fordele

• Varm, analog lyd
• Leveres med mange af de samme effekter som originalen
• Inkluderer en bred vifte af ekstra effekter, såsom rumklang, flanger, chorus, filtrering, perfekt til all-out lyddesign

Ulemper

• Relativt højt CPU-forbrug kan gøre det svært at bruge i travle projekter eller på ældre computere

6. Devious Machines Pitch Monster

Selv om brugerfladen kan virke enkel ved første øjekast, er Devious Machines Pitch Monster et af de mest kraftfulde og innovative pitch shifter VST-plugins på markedet.

Ligesom et par af de andre pitch shifters på denne liste er Pitch Monster designet til både monofonisk og polyfonisk lyd, hvilket gør den super alsidig.

Men det, der virkelig skiller Devious Machines Pitch Monster ud, er dens granulære motor, som giver dig mulighed for at manipulere lyd på det enkelte kornniveau.

Med dette niveau af kontrol kan du skabe præcise og nuancerede pitch shifting-effekter eller designe unikke og komplekse lyde, som ellers ville være umulige at opnå med andre pitch shifter VST-plugins.

Plugin-grænsefladen har et slankt og moderne udseende med masser af enkle kontroller til justering af både tonehøjde og timing af din lyd med absolut præcision. Men kigger du lidt nærmere, finder du en række avancerede funktioner som f.eks. harmonisering, tidsspredning og formantkorrektion.

En af mine yndlingsfunktioner i Devious Machines Pitch Monster er Vocoderen, som giver dig mulighed for at skabe unikke harmonier og akkordprogressioner med monofoniske kilder.

Vocoderen arbejder sammen med akkordgeneratoren, som du kan bruge til at skabe harmonier fra dit lyd- eller MIDI-input. Uanset om du vil forvandle en enkelt klavernote til en kompleks akkordprogression eller pakke et kor af sangere ind omkring en leadvokal, gør dette pitch shifter VST-plugin det nemt at skabe varme, fyldige og lagdelte lyde, der passer perfekt til den oprindelige lyd.

Når alt kommer til alt, er Devious Machines Pitch Monster et af de mest avancerede, kraftfulde og alsidige pitch shifter VST-plugins på markedet i dag. Alene den granulære motor og akkordgeneratoren gør det til et unikt og innovativt værktøj sammenlignet med de andre pitchshiftere på denne liste.

Fordele

• Leveres med en akkordgeneratorfunktion i høj kvalitet til polyfonisk lyddesign
• Avancerede MIDI-kontrolfunktioner til mere dynamiske pitch-shifting-effekter
• Unik granulær pitch-shifting-motor

Ulemper

• Nogle nybegyndere kan synes, at udvalget af funktioner og muligheder er overvældende og forvirrende.

7. Antares Auto-Tune Pro

Antares Auto-Tune Pro ligger mere på auto-tune-siden af tingene, men gør også underværker til simpel pitch shifting.

Dette auto-tune-plugin er en videreudvikling af den allerførste auto-tune-software, som udkom tilbage i slutningen af 90'erne. Nu er det mere kraftfuldt end nogensinde, og ud over Melodyne er det blevet en fast bestanddel af musikbranchen.

Der er mange måder at udnytte dette plugin på i dine vokalspor, lige fra at korrigere tonehøjde til at skabe unikke vokaleffekter.

En af de mest imponerende funktioner i Antares Auto-Tune Pro er dens muligheder for at korrigere tonehøjden i realtid. Softwaren bruger nogle af de mest avancerede algoritmer i branchen til at analysere og justere tonehøjden på et vokalspor og sikre, at det forbliver i overensstemmelse med den valgte toneart.

Ud over studiearbejde har jeg faktisk sat dette plugin op i flere liveoptrædener til specielle effekter, og det fungerer overraskende godt uden nogen forsinkelse.

Hvis du kigger under motorhjelmen, finder du en lang række parametre, der kan tilpasses, så du kan justere hastigheden på tonekorrektionen, dybden af korrektionen og endda de specifikke toner, der skal eller ikke skal korrigeres. Med et så højt kontrolniveau kan du finjustere din vokalbehandling for at opnå en utrolig bred vifte af lyde.

Det er også værd at bemærke, at Antares Auto-Tune Pro indeholder en række kreative effekter, som også kan anvendes på vokalspor.

For eksempel skaber funktionen "Auto-Motion" komplekse tonehøjder og rytmiske mønstre, som kan give dine vokalpræstationer et unikt præg. Hvis du ikke er en person, der kan lide at justere og pille, vil du nyde de mange forudindstillinger, der kan bruges som udgangspunkt.

Fordele

• Superkraftigt værktøj til at korrigere tonehøjde
• Indeholder en lang række effekter ud over din standard tonehøjdekorrektion
• Leveres med en række parametre, der kan tilpasses, så du kan finjustere dine vokalpræstationer

Ulemper

• Den relativt høje pris kan få det til at føles lidt eksklusivt

8. Soundtoys - Krystallisator

Som jeg sagde før, er Soundtoys et af mine foretrukne plugin-firmaer. Når det kommer til kreative effekter, er de efter min ydmyge mening uovertrufne.

Crystallizer fra Soundtoys er måske bare et af de mest kreative og unikke granulære pitch shifter VST-plugins derude, som giver dig mulighed for at tilføje fascinerende teksturer og æteriske atmosfærer til enhver lydkilde.

I virkeligheden er det en pitch-shifting delay, som giver dig mulighed for at manipulere og transformere lydsignaler til subtile eller lyddesignformål og skabe smukke lydlandskaber, krystallinske ekkoer og overjordiske rumklange.

Hoveddelen af plug-in'ets brugerflade er ret ligetil og intuitiv med en række kontroller, der giver dig mulighed for at justere størrelsen og formen på den granulære buffer, forsinkelsestiden, feedback og andre vigtige parametre.

Men når du graver lidt under kølerhjelmen, kan du finde en række finjusteringsparametre til at manipulere tonen og effekten.

En af mine yndlingsting ved Crystallizer er den kraftfulde freeze-funktion, som kan fange og fastholde lyd i bufferen. Det er fantastisk til at skabe vedvarende droner, pads og teksturer.

I forbindelse med denne artikel er vi selvfølgelig nødt til at nævne Crystallizers unikke pitch-shifting-algoritme. Det unikke ved dette pitch shifter VST-plugin er, at du kan skifte tonehøjde på det forsinkede signal uafhængigt af den oprindelige lydkilde.

I bund og grund kan du gøre alt fra at skabe komplekse harmonier til oktavspring og andre tonehøjdebaserede effekter, som ikke ville være mulige med traditionelle delay-plugins.

Hvis det ikke var nok for dig, får du også masser af indbyggede modulationsmuligheder til at tilføje bevægelse og kompleksitet til dine psykedeliske lydbilleder. Plugin'et indeholder en LFO med en række forskellige bølgeformer og en temposynkroniseringsfunktion. Hvis du føler dig risikabel, kan du gå ind i Random-tilstand for at skabe mere uforudsigelige og organiske variationer af effekten.

Alt i alt er Crystallizer et af de mest inspirerende kreative værktøjer i mit arsenal, som jeg ofte griber til, når jeg føler mig eksperimenterende. Dens granulære bearbejdningsmuligheder, pitch-shifting-algoritme og modulationsmuligheder gør det til et vigtigt plugin for alle, der ønsker at skubbe grænserne for lyddesign.

Fordele

• Unik granulær bearbejdningsmotor til at manipulere og omdanne lyd på kreative måder
• Indeholder en række forskellige modulationsmuligheder
• Kraftig freeze-funktion til at skabe vedvarende pads og droner

Ulemper

• Meget speciel lyd, der måske ikke passer til de fleste pitch shift-behov

9. DMG Audio - Pitch Funk

DMG Audios Pitch Funk er et andet kraftfuldt pitch-shifter VST-plugin, der er kendt for sine mange modulationsmuligheder. Ud over pitch-shift-mulighederne kan det tilføje unik karakter og bevægelse til enhver lydkilde.

En af de mest imponerende funktioner i Pitch Funk er dens evne til at skifte tonehøjde på en uforudsigelig, ikke-lineær måde. Hvis jeg nogensinde griber til Pitch Funk, er det typisk for at skabe interessante eller usædvanlige harmonier og melodier.

Udvalget af modulationseffekter alene er dog rigeligt, f.eks. vibrato, tremolo og chorus.

Brugerfladen føles måske lidt forældet, men den er supernem at bruge og leverer tydelig visuel feedback og intuitive kontroller. Du finder også en bred vifte af forudindstillinger til en række forskellige musikalske stilarter. Og hvis du finder en effekt, du kan lide, kan du gemme den og genkalde den som en forudindstilling senere.

En af de største ulemper ved Pitch Funk er, at det kan være ret CPU-intensivt, især når man bruger nogle af de mere komplekse modulationseffekter. Lydkvaliteten er måske den ekstra processorkraft værd, men det er helt subjektivt!

Alt i alt er DMG Audios Pitch Funk et alsidigt værktøj for alle, der ønsker at tilføje unikke og interessante pitch-shifting- og modulationseffekter til deres numre. Selvom brugerfladen godt kunne bruge en opdatering for bedre at kunne konkurrere med andre pitch-shiftere, er det bestemt værd at tjekke ud, hvis du er interesseret i at udforske nye lydmuligheder.

Fordele

• Kraftfulde ikke-lineære pitch-shifting-funktioner
• Leveres med en bred vifte af modulationseffekter, herunder vibrato, tremolo og chorus
• Høj lydkvalitet

Ulemper

• Interfacet er en smule forældet

10. Tonstrum - Frq Shift

Som navnet antyder, er plugin'et mindre en traditionel pitch shifter og mere en frekvens shifter.

En af de vigtigste ting, der adskiller Frq Shift fra andre pitch shifter-plugins, er dens evne til at skifte både tonehøjde og frekvens uafhængigt af hinanden, hvilket skaber alt fra alien-lignende atmosfæriske teksturer til subtil stereoudvidelse.

Under motorhjelmen finder du en række moduleringsmuligheder, herunder LFO og envelope-kontrol, til yderligere udforskning af frekvensskift.

En ting, jeg virkelig elsker ved Frq Shift, er, at brugerfladen er elegant og intuitiv. Det kommer med brugervenlige, utilitaristiske kontroller, der minder meget om et plugin, du ville finde i Ableton Live.

Som med mange andre avancerede plugins indeholder Frq Shift en lang række forudindstillinger, så du kan komme i gang.

Bemærk, at det ligesom Pitch Funk kan være ret CPU-krævende.

Men i sidste ende er Frq Shift fra Tonstrum et solidt plugin-værktøj til alle, der er interesserede i at rode med lyddesign.

Fordele

• Uafhængig pitch- og frekvensskift hjælper dig med at skabe komplekse og usædvanlige effekter
• Elegant og intuitiv brugerflade
• Leveres med masser af ekstra modulationsmuligheder, herunder LFO og envelope-kontrol

Ulemper

• En smule CPU-krævende, hvilket kan være et problem for dem, der arbejder med store projekter eller har mindre kraftige computere.

11. Michael Norris - Spektral harmonizer

For et par år siden udgav den New Zealand-baserede musiker og softwareudvikler Michael Norris Shareware Suite som en samling plugins, der tilbyder unikke og kraftfulde værktøjer til lydbehandling og -manipulation.

Shareware Suite indeholder delay- og reverb-plugins, modulations-plugins, envelope-plugins og spektral-plugins.

Et af mine absolutte yndlingsplugins er Spectral Harmonizer.

Dette unikke og kraftfulde plugin giver dig mulighed for at analysere og manipulere det spektrale indhold i lydsignaler.

En af de ting, der adskiller Spectral Harmonizer fra andre plugins på denne liste, er dens evne til at opdele lydsignalet i dets spektrale komponenter, så du kan manipulere dem uafhængigt af hinanden.

De komplekse effekter, du kan få ud af dette beskedne plugin, er helt fantastiske.

I modsætning til mange moderne plugins får du desværre ikke en lang række værktøjer til at analysere og visualisere det spektrale indhold, f.eks. et smart spektrogram eller en 3D-repræsentation af lyddataene.

Faktisk er brugerfladen ret simpel. Det ligner et standard-plugin, som du finder på din Mac. Selvom du får brugervenlige kontroller, er der ingen visuel feedback. På mange måder kan dette være den største fordel ved pluginet, da det tvinger dig til at bruge dine ører til at afgøre, om du kan lide lyden eller ej.

Spectral Harmonizer af Michael Norris er ikke banebrydende på nogen måde, men det kan være et kraftfuldt lydværktøj, hvis du kan lide at lege med de generiske menuer og plugins. På samme måde er plugins i Shareware Suite måske ikke det rigtige valg for alle producenters workflow, men de er bestemt værd at downloade, især i betragtning af at de er gratis!

Fordele

• Helt gratis
• Overraskende kraftfuldt manipulationsværktøj
• Giver dig mulighed for at opdele lyd i spektrale komponenter til uafhængig manipulation

Ulemper

• Den simple brugerflade giver ikke nogen moderne visuel feedback

12. Inficeret svamp - Manipulator

For dem, der ikke ved det, er Infected Mushroom en israelsk psytrance-duo, der har været i branchen længe. Mange betragter dem som pionerer inden for psytrance, men ud over den musik, de laver, er de også kendt for deres innovative brug af teknologi og deres engagement i udviklingen af software-plugins.

Jeg fandt frem til Manipulator efter at have brugt Pusher-plugin'et fra Waves i et stykke tid og blev straks forelsket i det som en kreativ pitch shifter.

Manipulator, som blev lavet i fællesskab af Infected Mushroom og Polyverse, er et plugin, der giver dig mulighed for at manipulere tonehøjde og formant i realtid. Det er endnu et af mine go-to pitch shifter-plugins, når jeg har brug for en underlig, skør vokal af en anden verden.

Og selv om jeg stort set kun bruger det på vokal, kan man næsten forvandle enhver anden lydkilde til en helt anden lyd. Resultaterne er altid unikke og uventede.

Det første, du lægger mærke til, når du kigger på pluginet, er den brede vifte af parametre, der er arrangeret på en sjov, men omhyggelig måde. Disse store drejeknapper giver dig ikke kun mulighed for at manipulere tonehøjde og formant, da du også finder kontroller til tidsudstrækning, granulær syntese og harmonisk skift.

Som med andre Infected Mushroom-plugins er brugerfladen supergodt designet og kommer med en række intuitive kontroller. Heldigvis har de også inkluderet en række forudindstillinger, der fungerer med en bred vifte af instrumenter og stilarter.

Alt i alt er Manipulator et af de mest innovative værktøjer til fuldstændig at forstyrre vokalers soniske egenskaber. Det er blevet et af mine yndlingsplugins til at mangle, morfe og mutere. Jeg garanterer, at du vil finde måder at nyde de lydmæssige muligheder, det tilbyder.

Fordele

• Udviklet af legenderne fra Infected Mushroom
• Perfekt til at transformere vokaler fuldstændigt og opnå uventede resultater
• En af mine foretrukne plugin-grænseflader

Ulemper

• Mens Manipulators unikke lyd er dens stærke side, vil nogle producere måske finde den lidt for ekstrem eller unaturlig til deres smag.

Kreative måder at bruge Pitch Shifter-plugins på

At skabe harmonier

Pitch shifters kan være utroligt nyttige til at skabe vokalharmonier.

En meget almindelig teknik, som jeg ofte bruger i mine mix, er at duplikere vokalsporet og skifte tonehøjden på det duplikerede spor op eller ned for at skabe harmonier i forskellige intervaller.

For eksempel flytter jeg tonehøjden i det duplikerede spor op med en tredjedel for at skabe en dur-harmoni eller ned med en tredjedel for at skabe en mol-harmoni.

Nogle pitch-plugins, f.eks. Antares Auto-Tune, giver mulighed for at generere harmonier automatisk baseret på input-pitch, hvilket giver dig endnu mere kontrol og fleksibilitet. Det smukke ved at eksperimentere med forskellige tonehøjdeintervaller og harmoniarrangementer er, at du kan skabe rige, lagdelte vokalarrangementer, der giver dybde til din sang, helt uden at optage stakkevis af vokaler.

Tilføjelse af dybde til instrumenter

Pitch shifter-plugins kan også bruges til at give dybde til instrumentspor.

Man kan f.eks. skabe en stereoeffekt ved at flytte tonehøjden i den ene side af sporet op og den anden side ned. Det skaber en fornemmelse af bredde og rum, som kan hjælpe med at skelne mellem forskellige instrumentspor og give en fordybende lytteoplevelse.

Jeg bruger ofte denne teknik på guitarriffs, der er fordoblet og panoreret hårdt til højre og venstre. Jeg forbedrer dem yderligere ved at flytte tonehøjden i den ene side op eller ned med et par halvtoner.

Du kan selvfølgelig bruge denne teknik med en lang række instrumenter, fra synthesizere til klaverer og trommer. Det er en superkraftig, men ofte uudforsket metode til at skabe mere dynamiske og engagerende mix.

Tilføjelse af bevægelse til synth-patches

At tilføje bevægelse til synth-patches er en anden måde, du kan bruge din pitch shifter på.

Ved at automatisere pitch shifting med en LFO eller en anden modulationskilde kan du skabe alt fra subtile til ekstreme vibratoeffekter og give dine synth-patches et mere organisk og udtryksfuldt præg.

Det kan være særligt effektivt til VST-leads og pads, som føles lidt sterile uden den subtile bevægelse, man får fra analoge synthesizere. Det fede ved denne metode er, at den måde, du skifter tonehøjde på din synth, vil give den en anden fornemmelse.

For eksempel vil en pad, der er pitch-shifted langsomt op og ned med et par halvtoner, give dig en rumlig, svævende fornemmelse, mens en lead, der er pitch-shifted hurtigt, vil skabe en følelse af hastværk eller spænding.

Du kan eksperimentere med forskellige LFO-former, hastigheder og pitch-shifting-mængder i dine plugins for at skabe mere udtryksfulde synth-patches.

Skab usædvanlige lydeffekter

Du kan selvfølgelig også bruge pitch shifters til at skabe alle mulige usædvanlige lydeffekter for at gøre dine numre mere interessante.

Ved at eksperimentere med ekstreme pitch shifts, skør automatisering og modulation er grænserne for at skabe unikke og overjordiske lyde næsten ubegrænsede. Pitchshiftere er utroligt alsidige og kan bruges til alt fra overgange til lyddesign og specialeffekter.

Hvis du kan lide at lave dine egne lydeffekter, er din pitch shifter et uundværligt værktøj.

Hvis du f.eks. vil have en Hans Zimmer-agtig filmisk rumlen, kan en tonehøjdeforskudt eksplosionslydeffekt skabe en mere intens og dramatisk effekt, især når den tages en oktav ned.

På den anden side kan en tonehøjdeforskudt vokalsample bruges til at skabe en uhyggelig, alien-lignende vokaltekstur.

Jeg udforsker ofte granulære synteseteknikker sammen med pitch shifting for at skabe komplekse, glitchede teksturer. Det er især nyttigt, når man laver elektronisk musik, da det får lyden til at føles mere udtryksfuld.

Tilføjelse af spænding til overgange

Føles dine overgange kedelige og uinspirerende?

Overvej at bruge et pitch shift-plugin!

Pitch shifters er fantastiske værktøjer til at skabe spænding og interesse i overgange mellem sektioner i et nummer.

En almindelig teknik, jeg lærte for et stykke tid siden, er at forskyde tonehøjden på en stigende eller opbyggende lydeffekt med et par halvtoner, når den bygger op til et drop eller klimaks. Det er en fantastisk måde at skabe en følelse af forventning og spænding, der kan hjælpe med at få droppet eller klimakset til at føles mere virkningsfuldt.

På samme måde kan pitch-shifting ned bruges til at skabe en følelse af forløsning eller opløsning efter en højenergisk del af et nummer. Eksperimentér med forskellige pitch-intervaller og automatiseringsteknikker for at skabe mere engagerende overgange for dine lyttere.

Skabelse af detunede effekter

At skabe detunede effekter er en god måde at tilføje en følelse af dissonans og spænding til et nummer.

Denne teknik går ud på at flytte tonehøjden i et spor en smule op eller ned i forhold til den oprindelige tonehøjde, hvilket skaber en vidunderligt ubehagelig out-of-tune-effekt.

Du kan bruge denne teknik på en guitar eller et klaver for at skabe en mere organisk og ufuldkommen fornemmelse, der minder om den, du ville høre på en gammel skæv plade eller kassette.

Denne teknik trækker på syntese. Alle, der kender til at lave synth-patches, ved, at en detuned synth-lead kan give dig en mere aggressiv eller grynet lyd, der kan skære mere effektivt igennem et mix.

Når du eksperimenterer med forskellige mængder pitch shifting, kan du skabe en bred vifte af detunede effekter. Det er dog vigtigt at bruge denne teknik med omtanke, da for meget detuning kan skabe en ubehagelig lyd, der forringer sporets overordnede kvalitet.

Gør din percussion mere interessant

Hvis dit slagtøj mangler den særlige gnist, kan du bruge en pitch shifter til at gøre det mere interessant og dynamisk. Ved at anvende subtile pitch shifts på slagtøjselementer som shakers, claps eller hi-hats kan du skabe mere varierede rytmer og fastholde interessen, selv om det gøres subtilt.

Hvis man f.eks. anvender et lille pitch shift på et shaker-loop, kan man skabe en mere kompleks og dynamisk rytme, som ikke føles som et loop med fire eller otte takter.

Du kan gøre det samme ved at pitch-shifte en clap eller snare for at adskille den fra andre rytmiske elementer i mixet og give den sin egen plads.

Men en af mine yndlingsting er at skabe en følelse af næsten umærkelig bevægelse ved gradvist at skifte tonehøjden på et slagtøjselement op eller ned over tid. Det skaber en følelse af vedvarende spænding og forløsning, som kan hjælpe lytteren med at bevæge sig gennem forskellige dele af en sang.

Pitch Perfect

I løbet af det sidste årti er pitch shift-plugins blevet vigtige værktøjer for musikproducere og lyddesignere. Med en pitch shifter af høj kvalitet i dit arsenal kan du skabe unikke og komplekse lyde, som tidligere var umulige.

At finde det bedste pitch shifting-plugin afhænger af dine behov og præferencer, da hvert af disse plugins tilbyder en række unikke og avancerede funktioner, der er gode til forskellige anvendelser.

Uanset om du ønsker at dykke ned i nogle overjordiske soniske eksperimenter eller subtil vokalbehandling og -tuning, vil disse plugins helt sikkert inspirere til kreativitet!