Det kan kræve lidt øvelse at finde de bedste kompressionsindstillinger til vokal. Når alt kommer til alt, er dit valg af værktøjer subjektivt, og det, der fungerer godt for en tekniker og et spor, fungerer måske ikke for en anden. Men alle kompressorer fungerer mere eller mindre på samme måde, så hvis du kan forstå mekanikken bag, hvordan komprimering af vokal fungerer, kan du helt sikkert vælge kompressionsindstillinger efter smag og behag.

Nedenfor forklarer vi præcis, hvordan vokalkompression fungerer, og deler nogle grundindstillinger, som kan hjælpe dig med at finde ud af, hvad din sang har brug for. Vi viser også et par populære kompressionsplugins til inspiration.

Hvad er kompression i lyd?

For at forstå, hvorfor du skal tilføje kompression til dine vokalspor, skal vi først se på, hvordan kompression fungerer, da du vil bruge dette værktøj under hele mixningsprocessen på flere spor og instrumenter.

Lydkompressorer bruges til at udjævne amplituden i et lydsignal. Kompressorer virker ved at hæve amplituden i de mest stille dele af mixet, mens de reducerer forstærkningen af de højeste toppe i et mix. Sammenlignet med en mere naturlig lyd har komprimeret lyd en tendens til at virke mere ensartet end forbehandlet lyd.

Kompressorer kan også give karakter til enhver bearbejdet lyd og bruges til at binde flere spor sammen. Du kan f.eks. komprimere flere harmonier sammen, så de alle føles, som om de optager samme plads i mixet, komprimeret som en større undergruppe.

Hvorfor skal du komprimere vokal?

Vokaler er unikke, fordi de har et bredt, meget variabelt dynamisk område, hvilket betyder, at der er stor afstand mellem de mest stille (laveste amplitude) og de højeste toppe (højeste amplitude) i et bestemt signal. Kompressorer er designet til at reducere det dynamiske område, så dine lyttere får en mere ensartet lytteoplevelse.

Så man bruger kompressorer til at skabe en mere ensartet vokaldynamik, da vokalers naturlige dynamik kan være noget skarp uden behandling i en sang.

Kompressorer kan også tilføje noget karakter til dine kreationer, selvom nogle kompressorer er helt rene eller ikke tilføjer "farve" til lyden. Ofte bruges visse typer kompressorer til at tilføre varme til vokaler og andre instrumentspor, men i de fleste tilfælde bruger du primært kompression til at tæmme din vokals dynamiske område. Når en vokal er komprimeret, har den et mere ensartet lydniveau og vil passe bedre ind i resten af mixet.

Ved at optræde med et vist niveau af dynamisk kontrol og bruge korrekt mikrofonteknik kan man sikre, at man får en god kildeoptagelse, før man går over til at bruge kompression. Som vi beskriver nedenfor, kan man også gå for langt med kompression: Selv om det er ret almindeligt at bruge kompression på vokalspor i ethvert mix, kan man overdrive det uden den rette teknik.

Fordele og ulemper ved at bruge kompression

Ligesom alle andre effekter kan kompression både under- og overudnyttes, da den har sine egne styrker og svagheder. Her er nogle vigtige fordele og ulemper ved kompression, som kan hjælpe dig med at udvide din forståelse af denne effekt:

PROS:

• Kan bruges til at tæmme vidt forskellige vokaldynamikker, hvilket giver mere dynamisk kontrol og en mere ensartet lytteoplevelse.
• Komprimering kan hjælpe med at tæmme transienter eller det højeste lydstyrkeudtryk i en lydfil.
• Kompressorer kan hjælpe med at tilføje karakterlignende varme til en lyd
• Kompressorer kan hjælpe med at "lime" individuelle dele sammen, der skal have en mere sammenhængende fornemmelse, som f.eks. baggrundsvokaler.

CONS:

• Overkomprimering af din vokal kan få den til at lyde flad og livløs
• Da hver dynamisk vokal har sit eget sæt af meget individuelle egenskaber, er det svært at generalisere indstillingerne for dynamisk kompression. Kompression og respektive indstillinger bør generelt bruges efter smag og behag baseret på det pågældende scenarie. Selvom vi kan tilbyde grundlæggende indstillinger, bør disse være et udgangspunkt snarere end noget, du "indstiller og glemmer".

Forstå delene af en kompressor

For at kunne indstille kompressionsindstillingerne korrekt skal du først have en god forståelse af de enkelte dele af kompressoren. Kontrollerne kan variere lidt fra det ene kompressionsplugin til det næste, men her er de mest almindelige knapper og visuelle moduler, du vil støde på, når du arbejder med kompression.

Angreb og frigivelse

Attack- og release-indstillingerne for en kompressor styrer, hvor hurtigt en kompressor går i gang (attack), og hvor længe kompressionen varer, før signalet frigives til sin oprindelige form (release).

Tærskel

Tærsklen er det punkt, hvor kompressoren begynder at dæmpe eller ændre input-lydsignalet. Ethvert signal, der falder over det indstillede tærskelniveau, vil blive komprimeret.

Knæ

Kompressorens "knæ", som dybest set er kompressionens hældning. Dette bestemmer, hvor skarp eller kurvet dine kompressionsindstillinger er, hvilket kan skabe en henholdsvis skarp eller gradvis dæmpningseffekt.

Forhold

En kompressors ratio beskriver, hvor meget gain-reduktion der anvendes på peaking-signaler, når de krydser kompressorens indstillede tærskel.

Måler for forstærkningsreduktion

Måleren for forstærkningsreduktion giver dig en klar visuel indikation af, hvor meget forstærkning der komprimeres fra de dæmpede toppe i dit signal.

Makeup-gevinst

Da komprimering kan reducere lydspidserne i dit lydsignal via gain-reduktion, kan du forstærke signalet efter behandlingen ved hjælp af makeup gain-omskifteren for at kompensere.

3 Metoder til vokal kompression

Forskellige kompressorer kan have forskellige specialiteter og bruges alene eller i en større kæde eller sendesammenhæng som beskrevet nedenfor:

Brug af en enkelt kompressor

Når du mixer vokal, skal du helt sikkert bruge mindst én kompressor. I nogle tilfælde kan du måske nøjes med en enkelt i din kæde til let kompression, men du skal vide, at der ikke er noget galt i at tilføje seriekompression i din kæde.

Brug af flere kompressorer

En poleret vokallyd kan indeholde flere kompressorer. Du kan f.eks. bruge én kompressor til at tilføre varme og karakter og en anden til at skabe et mere ensartet dynamisk område.

Eksperimentering med parallelkomprimering

Parallel kompression eller enhver form for parallel behandling opstår, når du blander det oprindelige tørre signal med det behandlede våde signal. Dette kan være den ideelle balance mellem naturlig dynamik og volumenkontrol, som du leder efter: Denne effekt kan opnås ved at placere din valgte kompression på et Send-spor i din DAW og sende en del af dit ubehandlede vokalsignal til dette spor.

Vi deler nogle af vores yndlingskompressorer nedenfor, men husk, at ligesom der er flere måder at bruge kompression på i et mix, er der også flere forskellige typer kompressorer til rådighed. Se denne video, der forklarer nogle af de grundlæggende egenskaber ved hver type:

Eksempel på kompressorindstillinger for vokal

Før vi giver dig nogle helt almindelige indstillinger for vokalkompression, skal du huske, at behandling af vokaler kræver en unik tilgang hver gang, simpelthen fordi vokaler er så unikke og umulige at generalisere på tværs af alle indspilningsscenarier.

Du justerer din kompression ud fra det ønskede output. Her er nogle grundlæggende tærskelindstillinger som et godt udgangspunkt for, om du er på udkig efter let, moderat eller intens komprimering:

Let kompression: Hold forholdet lille, mellem 2:1 og 3:1.

Moderat kompression: Vælg et forhold på mellem 4:1 og 6:1.

Kraftig kompression: Alt over et forhold på 7:1 vil give en ret stærk kompression.

Når du har besluttet dig for, hvor meget kompression du vil have, er det tid til at bestemme, hvor hurtigt behandlingen skal ske. Hvis du vil have et hurtigt attack, skal du vælge 1-5 ms lead time. En langsommere angrebstid vil ligge et sted mellem 5-15 ms angreb. Som du vil bemærke, vil dine indstillinger for attack og release helt sikkert påvirke, hvor langt fremme eller tilbage din vokal sidder i konteksten af et mix.

Du kan justere din threshold efter smag og behag, men en god tommelfingerregel er at sænke din threshold, indtil du når et sted mellem 4 og 6 dB forstærkningsreduktion.

Hvordan ved jeg, hvornår jeg er færdig med at komprimere vokal?

Du ved, at du er færdig med at komprimere vokaler, når du når et punkt, hvor vokalerne føles alt for flade og livløse - det er tid til at trække kompressorindstillingerne tilbage og sætte værdierne til noget mere subtilt.

Som med enhver anden mixningsproces begynder niveauet af ideel kompression med ingeniørens præferencer, men ideelt set bør du have nok kompression til at skabe en ensartet, geleret lytteoplevelse uden at ofre for meget af dynamikken i den oprindelige lyd.

Gode plugins til vokalkomprimering at overveje

Er du på udkig efter nogle fremragende plugins til vokalkompression? Her er nogle velafprøvede muligheder, du kan overveje:

LA-2A

LA-2A er en af de mest elskede kompressorer til vokal på grund af den rene, rørforstærkede lyd. Dette plugin emulerer den klassiske LA-2A-hardware, der har en lyd, som du kan høre på mange af dine yndlingsplader:

Renæssance-kompressor

Hvis du er på udkig efter en prisbillig løsning, der efterligner noget af den klassiske vintage-varme fra hardware-opsætninger, er Waves' Renaissance Compressor værd at overveje. Med et intuitivt design og en knap med det passende navn "Warmth" kan du hurtigt indstille dine vokalkompressorindstillinger, så du får det, du leder efter:

dbx® 160 Kompressor

Dette er endnu et plugin, der emulerer et klassisk stykke hardware-udstyr. Tro mod sin muse giver denne kompressor farverig VCA-kompression og en no-nonsense-grænseflade til hurtige resultater:

UA 1176

Universal Audio tilbyder en emulering af en klassisk hardwarekompressor, 1176. Denne populære kompressoremulator efterligner hele den originale hardwares kredsløb og giver dig FET- og transistorforstærkere, der giver dig den karakter, der kendetegner den:

Waves Vocal Rider

Waves er kendt for at skabe enkle, omkostningseffektive, men effektive plugins, og Vocal Rider-kompressoren er en fanfavorit. Dette dynamiske kompressionsplugin analyserer vokalspor og indskriver automatisering for at justere kompressorindstillingerne i realtid, hvilket giver dig et dynamisk, men konsekvent mix.

Det er værd at bemærke, at der findes hardwarekompressorer (faktisk er mange af de ovennævnte plugins modelleret efter sådanne), men den typiske musiker kan finde disse uoverkommeligt dyre, i det mindste i de tidlige stadier af hans eller hendes karriere.

Når det er sagt, vil indstillingerne for hardwarekompressorer have de samme kontroller, der fungerer på samme måde som de plug-ins, du bruger i din DAW, så hvis du forstår, hvordan man betjener digitale kompressorer, bør du kunne navigere i hardwarekompressorer uden problemer.

De bedste kompressorindstillinger til vokal skifter fra spor til spor

Det er vigtigt at huske, at de grundlæggende kompressionsindstillinger, der er diskuteret ovenfor, netop er det - en grundlæggende ramme at bygge videre på. Vokaler er meget uforudsigelige med hensyn til frekvensområde, dynamik og generel ydeevne: Der er ingen måde at forudsige præcist, hvad en sang vil have brug for med hensyn til vokalkompression.

I stedet skal du bruge dine ører og din viden om kompression til at tilpasse dine indstillinger.

Hvis du er i tvivl, så udfordr dig selv til at eksperimentere! Der er en grund til, at dine plugins har en bypass-knap, så du effektivt kan A/B-teste forskellige indstillingskombinationer. I sidste ende er de bedste kompressionsindstillinger dem, der passer nøjagtigt til vokalen og sangens overordnede kontekst. Nyd at bruge din nyfundne indsigt til at perfektionere din tilpassede vokalkæde.