Lyddesign - det er en uendelig brønd af muligheder.

Med endeløse drejeknapper og knapper, tusinder og atter tusinder af lydkarakteristika at vælge imellem og en tilsyneladende bundløs afgrund af effekter og processing-plugins kan man endda bruge timer på at lave noget så simpelt som et percussivt one-shot.

Men jeg vil gerne grave lidt dybere og tale med dig om at opbygge lydlandskaber.

Lydlandskaber er mere end iørefaldende melodier og tekster. Her er 'ambiance' og 'atmosfære' i højsædet.

De placerer lytterne i bestemte rum og skaber luft, liv og bevægelse ud fra et auditivt perspektiv. Men de kan ændre sig drastisk fra et projekt til et andet, hvilket gør dem så sjove at skabe.

Der er ingen regler, når man skaber soundscapes, men jeg vil lade denne guide fungere som et kort over, hvordan du kan begynde at bruge soundscape-komposition i dine produktioner, uanset hvilken slags musik du laver.

Hvad er lydlandskaber?

Et soundscape er et kærlighedsbarn af 'lyd' og 'landskab', der tilbyder et sonisk sammensurium af lyde i miljøer eller fysiske omgivelser. Det oprindelige udtryk blev opfundet af forfatteren Michael Southworth. Det blev dog senere populariseret af R. Murray Schafer, en canadisk komponist, forfatter og miljøforkæmper, som blev kendt for sit World Soundscape Project.

Jeg kan godt lide at tænke på et soundscape som en auditiv GPS, der kan transportere en lytter til en anden dimension. Det skyldes, at det ikke bare er en enkelt lyd, men en tour de force af lydelementer, der arbejder sammen om at fremkalde forskellige følelser.

Uanset om man komponerer popmelodier eller lægger den grundlæggende underlægning til film, er lydlandskaber utroligt alsidige og komplekse elementer, hvor det kun er fantasien, der sætter grænser.

Nødvendige værktøjer til skabelse af lydlandskaber

Når det gælder moderne soundscape-komposition, tænker jeg på processen som en musikalsk skattejagt.

Lydlandskaber giver lydbilleder af tider og steder og indfanger de unikke lyde, der får hvert sted til at synge sin egen melodi. Fra skovens fredfyldte hvisken til byens travle gader - du kan bygge en million lydlandskaber.

Med moderne digital teknik kan du endda lave din egen lydversion af et ultra-futuristisk rumskib uden at forlade dit studie.

Lad os se på et par måder, du kan komme i gang på.

Feltoptagelser

Det smukke ved feltoptagelse er, at det ikke kræver nogen form for fancy studie eller kompleks lydopsætning. Alt, hvad du behøver, er en god optageenhed og en "mark" eller et miljø, hvor du kan gå ud og optage. Valget af miljø er op til dig, men nogle af de mest populære steder at optage er udendørsarealer på landet og i bycentre.

Mange amatører bruger bærbare optageenheder, som har simple mikrofoner og typisk kan køre i mange timer med et sæt batterier. Men mere professionelle optagere bruger rundstrålemikrofoner med bærbare strømkilder og hovedtelefoner for at sikre, at de får den bedst mulige lydkvalitet.

Hvordan du vælger at gribe optagelsesprocessen an, afhænger af dit budget, og hvor du optager. Når det er sagt, er den bærbare optagelsesteknologi langt bedre end nogensinde, så der er ingen grund til, at du ikke kan lave kvalitetsoptagelser på et budget!

På vej mod det digitale

Hvis du ikke ønsker at optage i felten, kan du bruge software i din DAW derhjemme til at komponere lydlandskaber.

Jeg kan godt lide at bruge softwaresynthesizere og VST'er fra firmaer som Native Instruments og Xfer Records, der tilbyder henholdsvis Kontakt og Serum, da de tilbyder en alsidig palet af lyde til at skabe drømmende, tredimensionelle lydlandskaber, som kan være effektive i stort set alle slags projekter.

Nøglen her er at lægge forskellige lyde i lag. I den naturlige verden består lydlandskaber af mange elementer, så når man komponerer dem digitalt, er det ofte en god idé at bruge lyde med forskellige teksturer og klangfarver for at fremkalde lyden af en hel atmosfære, fra slagtøjslyde til atmosfæriske pads og meget mere.

Du kan endda blande lyde fra den virkelige verden og samples fra feltoptagelser eller sample-biblioteker for at give dine lydbilleder mere dybde.

Skab dit første soundscape

At finde på et tema

Jeg tror, at en forberedelsesfase i musikken er med til at skabe parametre, som man kan være kreativ inden for. Med det i tankerne foreslår jeg, at du finder ud af, hvorfor du vil skabe et lydbillede.

Ønsker du at skabe naturlige lydlandskaber, der føles som skove, oceaner eller bygader, eller ønsker du at skabe lydlandskaber, der er mere på linje med syntetisk ambient musik? Når du kan beslutte dig for et tema eller en idé at starte med, kan du indsamle de rigtige individuelle lyde fra dine feltoptagelser eller prøvejagtsessioner.

Optagelse i marken

Når du skal ud i marken og optage, skal du overveje alle de forskellige miljøfaktorer, der kan påvirke dit endelige produkt. Hvis du f.eks. tager ud til stranden, vil det give helt andre resultater, hvis du tager af sted om dagen, hvor der er masser af mennesker, end hvis du tager af sted sent om aftenen, hvor du bedre kan optage lyden af vinden, bølgerne og den generelle stemning.

Det er lige så vigtigt at sørge for, at du har det nødvendige udstyr til det sted, du optager. Jeg anbefaler at bruge en forrude for at beskytte mod mikrofonknald og interferens i tilfælde af dårligt vejr.

Tilføjelse af effekter i din DAW

Når du er tilbage i studiet, kan du begynde at manipulere dine optagelser med lydeffekter. De kan være med til at gøre lyden mere interessant. Plugins og effekter findes i mange forskellige former, men rumlige og filtrerende effekter er nogle af de mest anvendte til at skabe lydlandskaber, herunder reverbs, delays og EQ'er.

Der er omkring hundrede plugins, som jeg kunne anbefale, men der er nogle få plugins i mit arsenal, som jeg vender tilbage til, når jeg vil skabe lydlandskaber:

• Valhalla Supermassive
• Minimal forsinkelse i lydklyngen
• FabFilter Volcano 3
• Soundtoys FilterFreak
• Output-portal

Uanset om du vil introducere granulær syntese eller frodig rumlig behandling til hovedelementerne i dit soundscape-stykke, er det kun fantasien, der sætter grænser. Nogle gange kan du være helt subtil med dine lydeffekter, især hvis du vil bevare de naturlige komponenter i dit lydbillede intakt.

Brug af syntese i din DAW

Hvis du ikke har lyst til at gå ud i marken og optage lydmiljøet omkring dig, kan du lave interessante, udviklende lydlandskaber fra dit eget studie ved hjælp af synthesizere og plugins.

Det smukke ved denne tilgang er, at du får fuld kontrol over dit slutprodukt, da du ikke er underlagt tilfældighederne omkring dig.

Jeg har tidligere arbejdet på et par sci-fi-projekter, hvor jeg har brugt granulære synthesizere, da de er gode til at opbygge komplekse og realistisk klingende teksturer. En af mine foretrukne granulære synthesizere til sådan noget er Straylight fra Native Instruments, da den har en filmisk tilgang til granulær syntese. Teamet hos Native Instruments udviklede den sammen med Paul Haslinger, som var komponist på Minority Report, Underworld og Rainbow Six: Siege.

Du kan selvfølgelig også bruge analog syntese til at skabe lydbilleder, især når det kombineres med lydeffekter som rumklang, forsinkelse og modulation.

Syntese er et utroligt komplekst emne, så hvis du ikke ved noget om det og gerne vil have en idé om, hvor kraftfuldt det kan være, så tjek vores guide til modulær syntese.

Stabling af lag

Når jeg laver et soundscape, kan jeg godt lide at gribe det an, som om jeg producerer en sang.

Så til at begynde med vælger jeg lyde og samples, der fungerer naturligt sammen uden at skulle ændre for meget på dem med EQ. Jeg vil f.eks. ikke bruge en masse rumlende, dybe lyde, da der ikke ville være nok lyd i det høje og mellemste frekvensområde til at fylde rummet ud.

Som en øvelse kan du starte med tre elementer i dit lydbillede (et lavt, et mellemtone og et højt). Når du har kombineret disse elementer, bør de fylde hele frekvensspektret ud. Derefter skal du blot afbalancere deres lydstyrke afhængigt af den følelse, du forsøger at skabe.

Det fungerer både med naturlige og syntetiske lydbilleder.

Hvis du f.eks. skulle skabe et lydbillede i studiet, kunne du bruge et subtungt sample som bund, en pad i mellemtonen, der udvikler sig, og en flydende strygerlyd i højderne. Hvis du derimod skulle skabe et naturligt lydbillede, som f.eks. lyden af en strand, kunne du vælge havbølgernes rumlen som low-end, den generelle stemning af mennesker på stranden som mid-range og lyden af luft og mågeskrig som high-end.

Det smukke ved denne tilgang er, at den kan forhindre dig i at gå for vidt, når du udfylder dit arrangement, så du ikke ender med et mudret mix eller faseproblemer.

Sådan bruger du Soundscapes

Begrebet soundscape bruges på tværs af flere medier, selv om det ofte refererer til det samme.

Lydlandskaber i musik

Når vi tænker på lydlandskaber i musik, tænker vi typisk på ambiente lydlandskaber. Producenter af ambient musik skaber som regel lange lydlandskaber med en blanding af feltoptagelser og syntetiske lyde.

Ambient-musik er anderledes end almindelig pop- eller rockmusik, fordi den typisk ikke har en defineret sangstruktur (vers, omkvæd osv.). Du kan snarere tænke på et ambient-spor som et komplekst lydmiljø fyldt med baggrundsstøj og andre lyde i hele det store stereofelt.

Når jeg tidligere har skullet opbygge ambiente lydlandskaber til projekter, er jeg typisk startet med et feltoptagelsestema, f.eks. en optagelse af lyde på en mark eller i en bjergskov, før jeg tilføjede elektroniske elementer som synths, pads og effekter, når jeg kom tilbage i studiet.

Der er uendeligt mange måder at gribe denne idé an på og kombinere forskellige elementer for at skabe lydlandskaber, så eksperimenter med lyde og se, hvad der virker.

Hvis du vil have inspiration, anbefaler jeg, at du lytter til ambiente kunstnere som Boards of Canada, William Ackerman og Biosphere.

Faktisk er Biosphere måske en af mine absolutte favorit-ambient-kunstnere. Han er en norsk elektronisk komponist, som bruger en blanding af naturlige lydlandskaber, ofte inspireret af det arktiske miljø omkring ham, og sci-fi-lignende synths og samples.

Lyt til hele hans album, Substrata , her:

Lydlandskaber i film

I film refererer et soundscape til det rum, hvor scenen finder sted. Det kan være det dyreliv, der omgiver karaktererne, de begivenheder, der finder sted omkring dem, og den generelle stemning (luft, vind, regn osv.).

Når nogen skaber et lydbillede i en film, skaber de et tredimensionelt rum, der giver indtryk af, at nogen befinder sig et bestemt sted. Elementerne i disse lydbilleder er beregnet til at arbejde på tværs af stereofeltet for at give seerne en fornemmelse af rum.

For eksempel kan karakteren stå på en strand i det nordvestlige Stillehav og se ud over havet. Omkring 15 meter foran dem kan de høre bølgernes brusen. Men en halv kilometer bag dem kan man høre lyden af biler på den nærliggende motorvej, og ca. 6 meter til venstre for dem er der lyden af en familie, der leger i sandet.

Med disse elementer får beskueren en fornemmelse af dybde og retning.

Ud over de mere åbenlyse miljøelementer, som man kan høre på et bestemt sted og tidspunkt, er der også realistiske lydeffekter, som er med til at gøre scenen mere håndgribelig. I postproduktionen kaldes disse lydeffekter for "foley".

Foley kombinerer ofte den omgivende støj i et rum, f.eks. et kontor eller en skov, med specifikke ting, der foregår omkring dem, f.eks. folk, der klirrer i et glas på en kaffebar, nogen, der går på knasende blade på en græsplæne, eller en person, der uddeler et "Pow"-slag i stil med Batman i 60'erne.

Foley er en kunstform helt for sig selv, der bidrager til den overordnede realisme i en scene med et bygget miljø. Selv om nogle mennesker måske ikke er enige i, at det bør forbindes med kunstformen soundscapes, arbejder det hånd i hånd med skabelsen af soundscapes, idet det giver lytterne en følelse af, at de befinder sig i et bestemt miljø.

Lydlandskaber i miljøet

Hvad du måske ikke vidste, er, at lydlandskaber spiller en ret vigtig rolle i miljøet og vores forståelse af den naturlige verden omkring os. Ud over musikken kan den måde, lyd og miljø krydser hinanden på, have ret betydelige konsekvenser for miljøforkæmpere og forskere.

Forskere kan bruge lydlandskaber til at indikere sundhed og mangfoldighed i et bestemt økosystem, da forskellige arter bidrager til specifikke lyde. Når en økolog begynder at studere et bestemt økosystems lydbillede, begynder de at genkende mønstre. Når disse mønstre begynder at ændre sig, eller signalerne begynder at skifte, indikerer det ændringer i miljøet.

Grundlæggende kan samspillet mellem forskellige elementer i et bestemt økosystem, f.eks. dyrene, vinden og vandet, give os værdifuld indsigt i, hvordan et økosystem fungerer.

Disse undersøgelser kan også vise, hvordan støjforurening fra industrialisering og urbanisering kan påvirke dyrelivets kommunikation og adfærd negativt og hjælpe os med at finde frem til måder, hvorpå vi kan mindske vores påvirkning af dyrelivet.

Mange lydlandskabsøkologer har brugt lydlandskaber som pædagogiske værktøjer, der giver folk mulighed for at komme i kontakt med den naturlige verden omkring dem på et dybere niveau. Tanken er, at når nogen fordyber sig i et naturligt landskab, får de en større forståelse for det.

Naturfredningsfolk vil arbejde sammen med disse bestræbelser på at skabe akustiske reservater eller støjsvage zoner for at bidrage til bevarelsen af naturområder.

At blive eksperimentel

Begrebet "soundscape" kan betyde forskellige ting for forskellige mennesker, men det gode ved det begreb er, at det giver plads til at eksperimentere.

Uanset om du vil ud i verden og begynde at optage miljøer omkring dig eller bygge dine egne urealistiske lydbilleder med synthesizere og effekter derhjemme, kan du gribe processen med at skabe lydbilleder an på den måde, der passer dig bedst.