Som professionel sangskriver har jeg haft det privilegium at udforske forskellige stilarter inden for sangskrivning i årenes løb og lært at sætte pris på dem alle. En ting, jeg har lært, er, at tekster i bund og grund er digte sat i musik, og ligesom digte kan de have mange forskellige rimskemaer.

Fra det klassiske AABB til det mere indviklede ABAB eller frie vers er der utallige måder at strukturere en sang på.

Rim i disse musikalske digte kan bestemt være behagelige at lytte til, da de skaber en følelse af sammenhæng og rytme. Men rim er ikke et strengt krav til lyrik. Faktisk bryder nogle af de mest kraftfulde og mindeværdige tekster med traditionelle rimmønstre og fokuserer i stedet på følelsesmæssig dybde, historiefortælling og råt udtryk.

I denne artikel undersøger vi, om sange behøver at følge et rimskema, og hvordan du kan eksperimentere med forskellige tekststrukturer for at gøre din musik mere virkningsfuld.

Hvorfor vi rimer

Lad os starte med at tale om de positive aspekter ved at bruge rim på skrift. Mange forfattere bruger det, så der må være en grund til det, ikke?

Rim er et af de mest grundlæggende værktøjer i sangskrivning. Det kan styrke en sangs form og struktur betydeligt, når det bruges rigtigt.

Gode rim giver teksterne symmetri og sammenhæng, hvilket gør dem mere mindeværdige for lytterne. De kan også skabe forudsigelige mønstre, der giver sangen en solid ramme, ligesom fundamentet i en bygning. Mennesker elsker strukturel forudsigelighed, da det hjælper os med at følge med og få en bedre forståelse.

Når det gøres godt, kan rim også være utroligt kreative og smarte.

På en måde giver de kadencer i tekster, på samme måde som akkorder som V-I løser en musikalsk frase. Ligesom en velplaceret akkord kan give en tilfredsstillende afslutning på en melodi, kan et velvalgt rim bringe en lyrisk linje til en naturlig afslutning. Selvfølgelig kan det virke elementært at slutte på et indlysende rim, men når det gøres med håndværksmæssig snilde, kan det vise en sangskrivers evne til at lege med sprog og lyd.

Og ved at ændre rimenes placering kan vi ændre energien og betoningen af visse sætninger. For eksempel kan eksakte rim i slutningen af linjer skabe en stærk, rytmisk effekt, mens interne rim i en linje giver større subtilitet.

Tænk på Eminems "Lose Yourself". Enderne af linjerne er nøjagtige rim, som er med til at skabe den drivende rytme, der driver sangen fremad:

Hans håndflader er svedige

Knæene er svage, armene er tunge

Der er alleredebræk på hans trøje

Mors spaghetti

Eminem bruger også nogle interne rim til at tilføje lag til sine tekster:

Han er nervøs , men på overfladen ser han rolig og klar ud,

At smide bomber , men han bliver ved med at glemme det .

De interne rim ("nervous", "surface", "bombs", "on") tilføjer et flow og en indviklethed, der gør sangen mere energisk. Et indviklet rimskema som dette er et godt eksempel på, hvordan en ændring af rimenes placering kan påvirke følelsen og effekten af en sang.

Hvorfor ikke rime

Selvom rim kan være et stærkt værktøj i sangskrivning, har det også sine ulemper.

En af de største ulemper er, at det nogle gange kan virke kikset eller forceret, hvilket fører til tekster, der mangler dybde eller mening. Når du prioriterer rim frem for indhold, risikerer du at producere linjer, der føles hule eller konstruerede.

Hvis man for eksempel bruger enkle, forudsigelige og perfekte rim som "love" og "above", kan det lyde klichéagtigt, hvis det ikke håndteres med omhu:

Jeg fandt min sande kærlighed ,

Sendt fra oven .

Hvis det fik dig til at krumme tæer lige så meget som mig, så kan du se min pointe.

Selvfølgelig rimer disse linjer, men de formidler ikke meget substans eller originalitet.

En anden udfordring ved at rime er, at det begrænser antallet af ord, man kan vælge imellem, hvilket gør det svært at skrive tekster, der både rimer og lyder naturlige. Det kan være en uoverskuelig opgave at finde ord, der passer til både rimskemaet og det ønskede budskab. Begyndersangskrivere ender ofte med at forsøge at fremtvinge rim og ender derfor med akavede formuleringer, der forstyrrer sangens flow.

Den bedste måde at blive bedre som sangskriver på er at studere dine yndlingssangskriveres tekster og lægge mærke til, hvordan de håndterer rimede endelser eller tilnærmelsesvise rim, som er en form for rim, hvor ordene ikke passer nøjagtigt sammen.

Nogle populære sange bruger endda en blanding af rimede og ikke-rimende ord. Lad os for eksempel tage R.E.M.'s "Losing My Religion".

Den der sommerfølelse, forsvinder den ikke ?

Som en langsom sikring, der brænder ud sidst på dagen

Træt af mig selv og det forvirrede asyl, jeg har bygget

Jeg troede, jeg kendte vejen, men jeg har bare lært at stjæle.

Som du kan se, rimer "fade away" og "day" perfekt, mens "built" og "steal" slet ikke rimer, hvilket giver sangen et mere dialogisk præg.

Det samme kan siges om Sam Cookes "A Change is Gonna Come".

Denne sang er stærkt afhængig af ikke-rimende linjer, men bruger rim til at understrege:

Jeg blev født ved floden i et lille telt

Og ligesom floden har jeg løbet lige siden.

Det har været længe undervejs, men jeg ved det

En forandring vil komme

Andre værktøjer til tekstskrivning, der styrker dine tekster

Ud over rim er der masser af værktøjer til rådighed, som kan hjælpe dig med at skrive overbevisende tekster. Lad os se på nogle af de vigtigste teknikker.

Allitteration

Allitteration er gentagelse af konsonantlyde i begyndelsen af ord, der ligger tæt på hinanden i en linje eller sætning. Denne teknik er fantastisk til at skabe et rytmisk og lydligt flow.

Hiphop-klassikeren "Rapper's Delight" fra Sugarhill Gang er et af de bedste eksempler på allitteration i populærmusik.

Jeg sagde hip, hop, hippie, hippie

Hip hip hurra, hip hip hurra

Du er nødt til at danse til rytmen, vampyr

Du må, du må, kom og sæt dig ned

"H"-lyden er fremtrædende i hele første vers, hvor "hip", "hippie", "hooray", "have", "hear" og "hot" alle rammer øret i hurtig rækkefølge. Det skaber en iørefaldende, energisk fornemmelse, der supplerer den måde, han praler med sine rapfærdigheder på.

Konsonans

Konsonans minder meget om allitteration, men i stedet for at fokusere på den første bogstavlyd i ord, lægger den vægt på gentagelsen af konsonantlyde overalt i nærliggende ord.

Lad os se på introen til Queens "Bohemian Rhapsody":

Er dette det virkelige liv? Er det bare fantasi?

"S"-lyden er fremtrædende: "Er", "dette", "er", "dette", "bare", "fantasi". Det skaber en glat, kontemplativ fornemmelse og giver linjen dens flydende bevægelse.

Assonans

Assonans er unik, fordi den fokuserer på gentagelsen af vokallyde i nærliggende ord i stedet for konsonanter.

Det kan vi høre i John Lennons "Imagine".

Forestil dig, at der ikke er nogen himmel, det er let, hvis du prøver

Den lange vokallyd "i" gentages i hele linjen: "Imagine", "it's" og "if".

Billedsprog

Billedsprog er et af mine foretrukne sangskriverværktøjer, og efter min mening overtrumfer det langt rim.

Med billedsprog bruger vi beskrivende sprog til at skabe mentale billeder eller sanselige detaljer i en sang. Det er godt til at transportere en lytter til et bestemt sted, en bestemt tid eller en bestemt situation og fremkalde bestemte følelser.

"Hotel California" af The Eagles er et godt eksempel på billedsprog i sangtekster:

På en mørk ørkenmotorvej
Kølig vind i mit hår
Varm lugt af colitas,
Stiger op gennem luften

Lige fra starten tegner denne sang et billede af scenen og tilføjer et par perfekte rim på det sidste ord i anden og fjerde linje, mens den gør det.

Find din sangskriverstil

En god sang er ikke kun baseret på rim. Det afhænger snarere af flere kerneelementer, som f.eks. hvor godt du kan skabe følelsesmæssig genklang hos lytteren, fortælle en overbevisende historie eller skrive en stærk, mindeværdig melodi.

En sangs evne til at komme i kontakt med sit publikum på et dybere niveau er det, der virkelig får den til at skille sig ud.

Selvom rim er et godt værktøj at have i baglommen, bør det ikke ske på bekostning af de væsentlige kvaliteter ovenfor. Lad være med at fremtvinge et rim, der ikke passer til fortællingen eller den følelsesmæssige tone, for så forringer du bare sangens samlede effekt. Men find en balance, så kan du skrive rim, der supplerer teksten uden at overskygge musikken eller budskabet.

God fornøjelse med at skrive!