Ud over de almindelige joniske og æoliske tonearter anser mange den doriske toneart for at være en af de vigtigste tonearter i den diatoniske skala. Uanset om du bruger den til improvisation eller komposition, er det en vigtig tilstand at have styr på i din værktøjskasse.

Men vi ved, at tonearter kan være frustrerende mystiske for mange musikere, der begynder at spille (og nogle gange for dem, der har spillet i mange år), og derfor er vi her for at tage dig igennem alt, hvad du har brug for at vide om den doriske toneart!

Læs videre for at få mere at vide!

Hvad er en tilstand?

Modi, også kendt som modalskalaer, er en gruppe af syv diatoniske skalaer, der er baseret på durskalaen.

Man bruger durskalaen i en given toneart til at spille hver toneart, selvom hver toneart starter på en anden grad i durskalaen.

Lad os sige, at du ønsker at spille C-dur-skalaens tonearter. Hvis du starter på den femte grad i C-dur-skalaen, som er G, vil du spille G-mixolydisk.

Hvis du derimod starter på den anden skalagrad i C-dur, som er D, vil du spille D-dorisk.

Se diagrammet nedenfor, som beskriver alle de forskellige tilstande, der findes i C-dur-skalaen. Det samme skema kan anvendes på enhver durskala.

Hvad er den doriske modus?

Dorisk modus er den modus, der starter på anden grad i durskalaen. Hvis du skulle spille dorisk modus i C-dur-skalaen, ville du starte på D, da D er den anden grad i C-dur.

Durskalaen består af hele og halve trin, så uanset hvilken tone du starter på, vil mønsteret være det samme. Mønsteret ser sådan ud:

W W H W W W H (hel, hel, halv, hel, hel, hel, halv)

Men da vi starter på anden grad, når vi bruger dorisk modus, skal vi flytte dette mønster et trin op. Det bliver så til:

W H W W W H W (hel, halv, hel, hel, hel, halv, hel)

Dorisk modus grader

Dorisk modus er en mindre modus, hvilket betyder, at den har mange af de samme kvaliteter som en mindre skala. Den tredje tone i dorisk modus er en halvtone, som er sænket med et halvt trin i forhold til durskalaen.

Du vil også finde en septim, der er blevet fladet ud.

Samlet set ser graderne i den doriske toneart sådan ud:

1. Rod (1)
2. Major Second (2)
3. Lille terts (b3)
4. Perfekt fjerde (4)
5. Perfekt femtedel (5)
6. Stor sjette (6)
7. Lille septim (b7)

Med den flade terts og den flade septim lyder den doriske toneart meget mørkere og mere trist end durskalaen, og derfor bruger folk ofte den doriske toneart, når de skriver melankolsk musik. Men fordi den doriske toneart også har en stor sekst involveret, har den en unik lys kvalitet, som du ikke finder i den typiske naturlige mol- eller mol-pentatoniske skala.

Sammenligning af durskalaen med dorisk modus

Durskalaen er grundlaget for al vestlig musik og den skala, som vi bygger alle vores durtoner på. Skalaen består af syv toner i det hel-halv-mønster, som vi talte om tidligere.

W W H W W W H

For at få en bedre forståelse af durskalaen, også kendt som den diatoniske skala, kan du se på diagrammet nedenfor:

Vi udleder den doriske modus fra durskalaen, som er den joniske modus. Men hvis vi for eksempel skulle bruge C-durskalaen, ville vi starte på anden grad, D, for at få den doriske skala.

Men selv om begge disse skalaer deler alle de samme toner, er der nogle ret tydelige ændringer, der dukker op.

Det er vigtigt at bemærke, at når starttonen i en skala ændres, så ændres dens tonale centrum også, hvilket så påvirker de intervaller, der findes i skalaen. Af den grund har den doriske skala en meget anderledes fornemmelse end dens dur-modstykke.

Hvis du skulle improvisere på klaveret ved kun at bruge de hvide toner oven på tonen D, ville det lyde meget anderledes, end hvis du gjorde det ved at bruge tonen C.

I D-dorisk modus finder du en lille terts mellem første og tredje skalatrin, og det er det, der giver denne modus dens lille kvalitet sammenlignet med C-dur. I C-dur, også kendt som jonisk modus, er intervallet mellem første og tredje skalatrin en stor terts.

Sammenligning af den naturlige molskala med dorisk modus

Den naturlige molskala, som nogle gange kaldes den æoliske modus, ligner den doriske modus, idet begge betragtes som molskalaer. Det skyldes, at intervallet mellem grundtonen og den tredje tone er en lille terts.

Hvis du ser på billedet ovenfor, vil du bemærke, at intervallet for den store sekst i A-dorisk modus er den ene ting, der virkelig adskiller den fra A-eolisk modus. Dette store sekstinterval mellem A og Fis giver den doriske skala en anden sekvens af hele og halve trin.

Hvis du spiller begge disse skalaer på klaveret, vil du straks lægge mærke til den lyse kvalitet i forhold til den doriske skala sammenlignet med den lille skala, som vi talte om tidligere.

Sådan finder du tonerne i den doriske skala

På dette tidspunkt burde du have en rimelig forståelse af den doriske skala. Det gode er, at det er ret enkelt at finde doriske skalaer i forhold til deres dur-skalaer, da dorisk kun er et trin op.

Det er selvfølgelig stadig afgørende, at du ved, hvordan du skal gå til tonerne i dorisk toneart med en modal tankegang.

Hvis du leder efter tonerne i en dorisk skala, hvad enten det er C-dorisk, B-dorisk, Eb-dorisk eller en anden type dorisk, kan du bruge en af teknikkerne nedenfor.

Teknik #1 - Den modale formel

Modalformlen er en af vores foretrukne måder at finde ud af noderne i modes på.

Den modale formel for den doriske skala er:

2 3 4 5 6 7 1

Du starter med at vælge en tone at bygge din tilstand oven på. I dette eksempel bytter vi om på det og starter med tonen B.

Grundtonen i Bb-dur er Bb. Men da vi starter på anden grad, når vi bygger oven på dorisk, bruger vi den anden tone i Bb-dur som første tone i den doriske skala, som er C. Så i dette eksempel er vi i C-dorisk.

Tonerne i C-dorisk er de samme som i Bb-dur, men hvis man starter på tone C, ser de sådan her ud:

C-D-Eb-F-G-A-Bb

Teknik #2 - Brug det relevante hovedfag

Teknik nr. 2 kan være meget nyttig, hvis du jammer i et band eller spiller solo live, og du skal finde de rigtige toner.

Det smukke ved tonearter er, at de alle er baseret på durskalaer. Så for dorisk (og alle andre tonearter) skal du bare finde den relevante dur, som den er baseret på. Den relevante dur for en dorisk toneart vil ALTID være to halvtrin eller et helt trin under grundtonen i den pågældende dur.

Hvis du f.eks. spillede i et band, og nogen råbte "spil i B-dorisk", ville du vide, at du skulle tænke et helt trin ned til A-dur. Så i stedet for at skulle huske alle tonerne i B-dorisk, kunne du bare huske alle tonerne i A-dur og huske på, at det var dit tonale centrum.

Vi elsker denne teknik til dem, der lige er begyndt og kun har lært deres dur- og molskalaer udenad.

Karakteristika for dorisk modus

Når vi taler om en modes karakteristika, taler vi om de definerende kvaliteter, der adskiller den fra andre toner. Det er de elementer, der giver en mode sin unikke smag.

Vi anbefaler altid at se på, hvor halvtrinsintervallerne og tritonuserne findes, når man prøver at vurdere kvaliteten af en modus. Du kan også se på kvaliteten af tertsen for at afgøre, om den er i dur eller mol.

Durskalaens tilstande bruger to halvtoner og et enkelt tritonusinterval, som kan gå begge veje. For eksempel er B til F i C-tonearten en triton, mens F til B på vej ned også er en triton.

Den doriske tritonus findes mellem intervallerne lille 3. og store 6., mens halvtonerne findes mellem store 6. og lille 7. og store 2. og lille 3.

Med den lille 3. kan vi måle, at dorisk har en mollkvalitet, der minder meget om naturlig moll. Som vi sagde før, er det selvfølgelig den hævede 6., der adskiller den fra alle de andre tonearter samt den naturlige mol og den lille pentatoniske skala.

Populære sange, der bruger dorisk toneart

Ondskabsfuldt spil - Chris Isaak

Vi finder ofte brugen af dorisk modus ved at se på akkordforløbet i en sang, og hvordan det passer til melodien. Når man lytter til en masse klassisk musik, der kun bruger instrumentation, får man en idé om modalitet baseret på den instrumentation, der spiller under tonearten.

Men i det meste moderne musik mangler det instrumentale ofte modalitet. Det er først, når vokalen føjes til musikken, at det bliver klart, hvilken modus man bruger.

Mens en vokalmelodi ofte slutter på tonika eller grundtone i dur- eller molskalaen, betyder en vokalmelodi, der slutter på en anden tone end tonika, at den sandsynligvis er en del af en anden modus.

I Chris Isaaks "Wicked Game" slutter vokalmelodien på den anden grad i det, der ellers ville være durskalaen. Af den grund kan vi antage, at den er i dorisk modus.

Billie Jean - Michael Jackson

"Billie Jean" er en hitsingle produceret af Quincy Jones og afdøde Michael Jackson. Hele versets struktur er dybt i E-dorisk modus, da vokalmelodien slutter på F#, som er den anden grad i E-dur.

Nogle vil måske hævde, at sangen faktisk er i Æolisk, men vi mener, at D# i G#m-akkorden i sangen cementerer dens doriske smag.

Mad World - Tears for Fears

"Mad World" af Tears for Fears er en populær sang, der skriger af dorisk modus. Hver eneste del af dette fantastiske stykke musik er skrevet i A-dorisk. Du kan se på de følgende akkordskift for at se dorisk modus i aktion:

• Vers og instrumental - Am-C-G-D
• Kor - Am-D
• Omkvæd - Am C D

Liste over doriske skalaer

Nedenfor finder du et diagram, der viser alle doriske skalaer med udgangspunkt i alle de forskellige toner.

Brug af den doriske skala

For at komme i gang med at bruge den doriske toneart skal du lære den indefra og ud. Start med at sikre, at du kan alle noderne udenad, og gør dig fortrolig med at spille den doriske toneart i stigende og faldende form.

Sørg for, at du kan spille den i alle de relevante durtonarter.

Her er et par måder, vi anbefaler at integrere den doriske skala i din øvning og dit spil:

At spille skalaer

Start med at lære at spille den doriske skala i stigende og faldende rækkefølge. Vi anbefaler, at du starter med d-dorisk, da det er den nemmeste af dem alle. Derefter kan du gå videre til C-dorisk, B-dorisk, E-dorisk og alle de andre doriske tonearter.

Snart vil du begynde at genkende mønsteret af toner og halvtoner eller hele og halve trin, så du nemt kan transponere denne skala til en hvilken som helst toneart efter eget valg.

Gør dig bekendt med skalaens intervalmønstre

Når du føler dig tryg ved at spille skalaer, kan du begynde at øve dig på intervaller. Igen består den doriske toneart af disse intervaller:

• Major 2.
• Lille terts
• Perfekt 4.
• Perfekt 5.
• Dur 6.
• Lille 7.

Når du spiller disse intervaller, så tænk over, hvilken stemning de udsender, og gør dit bedste for at internalisere den til fremtidig brug.

Når du føler dig indstillet på, hvordan disse intervaller lyder, og du føler dig tryg nok ved at spille skalamønstre, kan du udvide dit repertoire ved at eksperimentere med melodiske og intervalliske tonemønstre, mens du holder dig til dit tonale centrum.

Eksperimentér med treklange og "doriske" akkorder

At spille klyngeakkorder, der er bygget på tonerne i den doriske skala, er en god måde at internalisere, hvordan tonearten føles. Du kan f.eks. bruge de karakteristiske flade tertser og septimer til at lave moll-syv-akkorder eller moll-treklange.

For at gøre dine akkorder lidt mere interessante kan du endda bruge den unikke 6. grad i dur, som findes i den doriske skala.

Se på billedet nedenfor for nogle gode eksempler på doriske akkorder:

Brug din praksis til noget fornuftigt

Ved hjælp af backing tracks eller dine yndlingssange med dorisk skala kan du bruge din viden om den doriske skala til at improvisere oven på den doriske modus. Udnyt de unikke egenskaber ved den doriske skala, f.eks. intervallet 6. dur, spil med mol-akkorder, eller fokuser på forholdet mellem intervallerne.

Her er et godt backing track til den doriske skala, så du kan komme i gang:

Afsluttende tanker

Ud over den joniske og den æoliske toneart er den doriske toneart den enkleste at få greb om. Fordi den minder så meget om de almindelige molskalaer, vil den sandsynligvis lyde og føles meget velkendt. Og med de karakteristiske intervaller, som den doriske skala bruger, er det nemt at spille og improvisere uden at bekymre sig om, at det, man spiller, vil føles dissonant.

Når du begynder at bruge den doriske skala i din musik, er der et par ting, du skal være opmærksom på, som jeg gerne vil give dig med på vejen:

• Når du spiller, skal du altid huske, hvor dit tonale centrum er. Selvom dorisk modus er baseret på relative durer, er det sidste, du ønsker, at nogen, der lytter til din musik, skal miste dit tonale centrum, fordi du bliver ved med at lande på durens tonale centrum i stedet for det modale tonale centrum.
• Udnyt de halvt lyse og halvt mørke egenskaber. Den doriske toneart er en af de eneste syv tonearter, der har en blanding af lyshed (med den store sekst) og mørke (med den store terts). Vi anbefaler, at du fremhæver disse toner, mens du spiller, da de kan være med til at skabe unikke ebber og floder i din musik.

‍