Næst efter EQ er kompression et værktøj, som stort set alle moderne mix ikke kan leve uden. Med de rigtige indstillinger kan det puste liv i flade, kedelige og usammenhængende trommemix. Fra hårdtslående trommer i 1980'ernes arena-rock-stil til sprøde, bløde neo-soul-trommer i lommen - det meste af det, vi elsker ved en god trommelyd, kommer fra kompression.

Men at komprimere trommer som de professionelle er ikke så let, som det måske ser ud til. I løbet af min lange læringsproces var det faktisk noget af det sidste inden for mixning, som jeg følte mig tryg ved, da der er mange forskellige dele involveret.

Når det er sagt, er mit mål med denne guide at forenkle processen for dig, så du kan få den perfekte trommelyd, uanset hvilken stil du er ude efter.

Et grundlæggende overblik over kompression

Du er sikkert bekendt med de grundlæggende parametre på en standardkompressor. Men en lille opsummering skader aldrig, så lad os hurtigt gennemgå de forskellige kontroller, og hvad de gør.

• Tærskelværdi: Du starter med at indstille tærsklen. Når det indkommende lydsignal overskrider denne tærskel, reduceres signalet automatisk.
• Forhold: Forholdet styrer mængden af forstærkningsreduktion baseret på dB over tærskelniveauet. Lad os sige, at du har en kompressor med en ratio på 4:1. Det betyder, at for hver 4 decibel (dB) over tærsklen vil kompressoren kun lade 1 dB slippe igennem. Jo højere ratio, jo mere aggressiv vil kompressionseffekten være.
• Attacktid: Attacktiden bestemmer, hvor hurtigt kompressoren aktiveres og begynder at reducere forstærkningen, når indgangssignalet overskrider tærsklen. Langsomme attack-tider lader transienter passere, før de komprimeres, mens hurtige attack-tider klemmer på transienter med det samme.
• Release Time: Release-tiden styrer, hvor hurtigt kompressoren kommer sig og holder op med at komprimere signalet, efter at det er faldet under tærsklen. Korte release-indstillinger giver en hurtigere komprimering, mens langsommere release-indstillinger giver en mere naturlig og gennemsigtig komprimering.

Det er værd at bemærke, at nogle kompressorer har faste attack- og release-tider, mens andre har endnu flere kontrolmuligheder, f.eks. knee, look-ahead og sidechain.

Hvorfor bruger vi kompression på trommer?

Hvorfor gå igennem alt besværet med at komprimere trommer til at begynde med? Her er et par scenarier, hvor jeg mener, det er nødvendigt:

• Udjævner dynamikken i et enkelt trommeelement eller hele gruppen
• Styrkelse eller ændring af den nuværende rille
• Tilføjer en følelse af lim for at få numrene til at lyde mere sammenhængende
• Tilføjer punch og fremdrift eller skubber visse elementer tilbage i mixet
• Giv karakter til livløse trommer

Bare fordi du har trommer i dit mix, betyder det ikke, at du skal komprimere dem. Nogle trommespor lyder helt fint i sig selv uden nogen form for komprimering!

Det afhænger selvfølgelig helt af musikstilen, hvordan de blev spillet, og hvordan de blev optaget. En indspilningstekniker kan have trykt en masse kompression på vejen ind, så der er måske ikke nogen grund til at komprimere dem mere.

At lære at bruge sine ører til at skelne er nøglen til ethvert godt mix, og det samme gælder for mixning af trommer.

Komprimering af trommer - en trin-for-trin-guide

1. Slip af med blødningen

Før jeg går i gang med at komprimere, vil jeg gerne sikre mig, at mine individuelle trommespor er så rene, som de kan være. På den måde kan jeg behandle hvert element for sig uden at påvirke de andre.

Hvis du nogensinde har indspillet eller mixet livetrommer, ved du, at optagelserne ofte indeholder baggrundsstøj. Det kan være alt fra rumklang til mikrofonblødning fra andre elementer i sættet.

Med en gate kan du dæmpe eller helt fjerne denne støj, afhængigt af hvor rent du ønsker, at dit mix skal være. Jeg bruger typisk en gate, når jeg vil isolere enkelte trommeslag, f.eks. en snare. Det er ret almindeligt at få hi-hat bleed i snare-mikrofonen, fordi de ligger tæt på hinanden. Men med en gate aktiveret kan du fjerne blødningen fra din hi-hat og fokusere på lilletrommen.

Indstil din gate, så kun lilletrommeniveauet, der stiger over den angivne tærskel, kan passere, mens du dæmper al den anden uvedkommende støj. I sidste ende får du en fokuseret lilletrommelyd, som du kan komprimere yderligere uden at få anden støj med.

Hvis der er visse trommespor, som ikke har meget information i en stor del af sangen, kan du gå igennem og redigere manuelt for at lave præcise udskæringer omkring de ønskede elementer. Jeg bruger ofte denne fremgangsmåde på toms. En spiller laver måske kun et tom-fill her og der, så der er virkelig ingen grund til at holde mikrofonen i mixet hele tiden.

I denne proces zoomer jeg bare ind på bølgeformen, identificerer de enkelte tom-hits og bruger redigeringsværktøjet til at lave præcise klip i begyndelsen og slutningen af hvert fill eller tom-hit for at isolere dem.

2. Komprimering af individuelle trommespor

Nogle mixere kan godt lide top-down-tilgangen, hvor de sender alle deres indspillede trommeelementer til en bus og behandler dem der, før de går tilbage og fokuserer på individuel behandling.

Jeg er ikke en af de teknikere, så i denne guide vil jeg starte med at dykke ned i hvert af de almindelige indspillede trommeelementer (kick, snare, hi-hat, toms, overheads, rummikrofoner), og hvordan jeg anvender kompression på hver enkelt for at få den lyd, jeg ønsker.

Kick Drum-kompression

Afhængigt af hvilken genre du arbejder med, kan stortrommen være det mest kritiske element i dit mix. Med kompression kan du hjælpe med at tæmme dens dynamiske område, så den ligger godt i mixet uden at være for høj eller for lav og giver dig et ensartet low-end-fundament.

Før jeg justerer nogen indstillinger og sænker tærsklen, vil jeg gerne først finde ud af, hvad problemet er, og så gå videre derfra.

Tilføjelse af punch til en stortromme

Hvis du har at gøre med en slap, slasket lilletrommelyd, der har brug for noget punch, er kompression ofte nøglen.

Her skal du fokusere på transienten eller det første anslag af trommen.

En relativt langsom attack-tid vil være din bedste ven her, da den vil lade kickets første attack komme igennem, før den klemmer på det. I dette tilfælde kan jeg godt lide at indstille en hurtig release-tid, så kompressoren ikke holder fast i kicket, og en moderat ratio på omkring 4:1. Mængden af gain-reduktion afhænger af lyden af sparket.

Du kan også bruge en transient shaper til at tilføje mere punch, hvis kompression alene ikke virker, som du gerne vil have det. Du skal blot indlæse et transient shaper-plugin og øge angrebet for at fremhæve sparkets første slag.

At tæmme en hakkende stortromme

Nogle kick-trommer kan være lidt for voldsomme. Hvis du synes, at dit kick's transient begynder at forstyrre andre elementer i dit mix eller skiller sig ud på en ubehagelig måde, kan du bruge et hurtigt attack og release med et lavere forhold omkring 2:1 til at tæmme det.

Sænk tærsklen en hel del her for at barbere det første angreb af.

Tilføjelse af karakter

Kompression går ud over at tæmme transienter og kontrollere det dynamiske område. Nogle gange vil man bare gerne give sine trommer en unik vibe.

Der er visse kompressorer, som giver unikke lydegenskaber, f.eks. 1176-stilkompressorer, som har en aggressiv eller eksplosiv lyd. En anden af mine favoritter på stortrommer er DBX-160 VCA-kompressoren, som tilføjer et silkeblødt punch og snap.

Jo mere og mere du bruger disse karakterfulde kompressorer, jo mere vil du begynde at genkende, når du hører dem på dine yndlingsplader. Til sidst vil du være i stand til at sige: "Ah, ja, jeg vil have den VCA-kick-lyd."

Kompression af lilletromme

Der er et par grunde til, at vi komprimerer lilletrommen, og de fleste af dem er de samme som for kick-trommen.

Til at begynde med hjælper komprimering af lilletrommen med at udjævne dens dynamiske område. Ikke mange spillere kan ramme hver lilletromme med jævn lydstyrke, men fordi lilletrommen er så vigtigt et element i mange genrer, vil vi gerne sikre, at den forbliver konsistent og nærværende i mixet.

Start med et forhold på 4:1 og langsommere attack- og release-tider. Medmindre du har at gøre med en stærkt detunet lilletromme, har de fleste lilletrommer mere ring end en gennemsnitlig lilletromme. Denne ring er det, der giver en snare dens tone. Til generel kompression ønsker vi at bevare denne ring med en lidt langsommere release.

At tilføje punch til en lilletromme

For at få en slagkraftig lilletromme skal man ligesom med kick forstærke transienten. For at gøre det kan du bruge et langsomt attack og en relativt hurtig release-tid for at understrege det første 'knæk'. Når du trækker din tærskel ned, skal du sørge for, at den kun påvirker hvert enkelt slag og ikke holder indtil næste slag.

Hvis kompressoren holder for længe, kan du måske fremskynde udløsningstiden endnu mere.

Igen kan du også bruge en transient shaper til at få mere punch ud af din lilletromme ved at skrue op for angrebet.

Jeg vil ikke gå så meget i dybden med at tæmme en skæv lilletromme, da det stort set er den samme proces som at tæmme et skævt spark. Du kan også bruge de samme kompressorer, som jeg vil dykke dybere ned i mod slutningen af denne artikel.

Hi-Hat-kompression

Hi-hats kan være meget dynamiske, afhængigt af stykket og hvordan de blev spillet. Lydstyrkeforskellene mellem en åben og en lukket hi-hat kan også være ret store, og det er her, det kan være nyttigt at vælge de rigtige kompressionsindstillinger.

Du kan bruge de samme relative indstillinger som på snare og kick, men gå mere forsigtigt til værks. For meget kompression på en hi-hat kan få den til at lyde sprittet, og det er der ingen, der ønsker.

Typisk er målet at stramme op på fremførelsen og låse den fast i groovet. Et lidt langsommere attack giver mulighed for den første overgang, mens et hurtigt release sørger for, at hvert anslag kommer jævnt igennem.

Ændring af groovet med sidekædekompression

Ofte bruger jeg kompression på en hi-hat for at få den til at groove mere med resten af trommerne. For at gøre det sender jeg kick og snare til en bus, der ikke har en udgang. Lad os for læringens skyld sige, at du sender dit kick og din snare til bus 10.

Derefter sætter du en kompressor på din hi-hat og tildeler sidechain-inputtet (som nogle gange ligner en nøgle) til bus 10. Når kick eller snare rammer, vil de nu dæmpe hi-hattens samlede volumen og hjælpe den med at bevæge sig i takt med det grundlæggende groove. Du kan gøre det så diskret eller aggressivt, som du vil, men jeg synes normalt, at diskretion er det bedste middel til at få en naturlig lyd.

Sidechain-kompressoren skal have et relativt hurtigt attack og release for at dæmpe hi-hatten, så snart de andre trommer rammer. Et par dB fra toppen af hvert slag bør gøre tricket og forvandle en ellers primitiv og ordentlig hi-hat-del til noget med mere attitude.

Som en bonus vil dette også hjælpe dig med at stramme op på uønsket snare-bleed i din hi-hat-mikrofon.

Tom Kompression

Toms er de største problemknusere i de fleste trommesæt. Hvis de ikke er stemt og mikrofoneret ordentligt, kan det være utroligt svært at få en ordentlig lyd ud af dem (uden at tilføje samples, selvfølgelig).

For at holde dem på plads starter jeg som regel med lignende indstillinger som på min kick eller snare - et medium til langsomt attack, et medium release og en relativt moderat ratio, f.eks. 4:1. Jeg oplever ofte, at jeg gerne vil have mere punch fra mine toms, især på fills. For at opnå dette vælger jeg enten et langsommere attack for at lade den første transient komme igennem eller skubber til angrebet på en transient shaper for at tilføje lidt mere thwack.

Limning af dine toms

Hvis dine toms føles lidt usammenhængende, og du vil have dem til at fungere mere som en enkelt enhed, vil jeg anbefale at bruge en VCA-kompressor, f.eks. en DBX-160-emulering, på en toms-bus. Indstil en langsom attack, en hurtig attack release og en blid ratio - 2:1 burde gøre tricket.

Træk langsomt tærsklen ned, indtil du højst får et par dB kompression. Det skulle gerne få tammerne til at hænge sammen med lidt af den klæbrige lim, vi alle elsker.

Kompression over hovedet

Komprimering af overhead-mikrofoner er måske et af de sværeste aspekter ved trommekomprimering. Der var så mange gange tidligt i min karriere, at jeg overkomprimerede mine overheads. Resultatet var som regel en rodet, grumset uorden af bækkenstøj.

Når jeg lyttede tilbage til nogle af mine gamle mix, kunne jeg høre kompressoren klemme ned på crashet i omkvædet, hvilket fuldstændig ødelagde effekten af downbeats og ødelagde det samlede billede af sættet.

Det, jeg i sidste ende lærte, var at lette på den dynamiske kompression for overhead-mikrofoner og tænke mere i retning af karakterkompression.

Hvis dine overheads har brug for lidt lim, vil jeg anbefale at gå efter en naturlig, levende kompressor som en VCA, vari-mu eller optisk plugin. På den anden side, hvis de har brug for mere punch, kan du gå efter et diode-bridge kompressormodul eller en klassisk FET som 1176.

En gang imellem tager jeg ved lære af min hi-hat-kompression og tilføjer en sidechain-kompressor til overheads, som er tilpasset til kicket. På den måde vil overheads dykke en smule, hver gang kicket rammer, hvilket styrker den overordnede rytme.

Før vi går i gang med rummikrofoner, vil jeg lige sige, at hvis du føler, at dine overheads allerede har en god lyd, kan du overveje ikke at tilføje nogen kompression overhovedet. Dårligt komprimerede overheads er et tydeligt tegn på et amatørmix, da de kan afsløre alle de ubehagelige nuancer af en utilstrækkelig trommeindspilning.

Hvis du virkelig har brug for kontrol over dine omkostninger, kan du bruge parallelkomprimering, som vi vil diskutere her om lidt.

Rum-mikrofon-kompression

Hvis du læser et hvilket som helst forum eller en hvilken som helst artikel om mixning af rocktrommer, vil nogen uden tvivl fortælle dig, at du skal udslette dine rummikrofoner med kompression. Hvis du har hørt det før, så undskylder jeg på forhånd for at lyde som en plade med huller i.

Men grunden til, at teknikerne gør det så ofte, er, at det lyder fantastisk. Ikke alene kan det hjælpe med at give dine tørre trommer sustain og karakter, men det kan også få dem til at lyde større end livet. Lyt til næsten ethvert rock- eller popmix med livetrommer, og lyt efter rumlyden. Du vil sandsynligvis høre aggressionen i decay og sustain.

Med kraftige kompressionsindstillinger kan du også få dine trommer til at lyde, som om de er indspillet i et meget større rum i stedet for i din vens garage.

Jeg plejer at starte med en ratio på 4:1 til 8:1, en medium til hurtig attacktid, en medium release og en hel masse gain-reduktion.

Bemærk, at komprimering af rummikrofonerne også vil fremhæve rummets egenskaber, så hvis rummet i sig selv ikke lyder særlig godt, kan du overveje at slå mikrofonen helt fra og skabe en falsk rummikrofon ved at sende alle dine individuelle trommespor til et aux-spor med en rumklang på og derefter blande efter smag og behag.

3. Komprimering af trommebussen

På dette tidspunkt bør hvert element i dit spark være i nærheden af, hvor du vil have det.

Dernæst skal du sørge for, at alle dine individuelle trommespor bliver dirigeret til en enkelt bus til videre behandling.

Før vi dykker ned i indstillingerne, så lad mig starte med at sige, at der ikke er nogen universaltilgang til trommebuskompression. Hvert element, du bruger, vil ændre sig afhængigt af genren, den måde, trommerne blev optaget på, og resten af mixet. Der findes ingen "perfekt trommebuskæde".

Det er dog vigtigt at huske på, at enhver bevægelse, du foretager, også vil påvirke enhver tidligere bevægelse, du foretog, da du behandlede de enkelte trommer. På den lyse side giver behandling af trommebussen dig mulighed for at kontrollere hvert trommeelement som en enkelt enhed. Trommer ER trods alt et enkelt instrument, og det er her, vi tilføjer lidt ekstra shimmer for at få dem til at lyde som et.

Før jeg tilføjer en kompressor til min trommebus, vil jeg gerne have mit oprindelige mål i tankerne.

Prøver jeg at tilføje lim, forbedre sustain for at få mine trommer til at føles større end livet, stramme halerne op for at få en mere funky lyd eller bare udjævne den overordnede dynamik?

Derfra kan jeg vælge det bedste kompressor-plugin og de bedste indstillinger. Normalt kan jeg godt lide at tage en mere subtil tilgang her og fokusere mere på limkompression end noget andet. Trommerne burde allerede lyde ret dynamisk konsistente takket være den individuelle behandling, du gav dem tidligere.

Uanset hvilke kompressionsteknikker jeg bruger, vil jeg kun fjerne et par dB og justere make up-forstærkningen for at bringe den tilbage til den oprindelige lydstyrke.

Så hvilken slags kompressor skal du bruge?

Hvis du vil have en mere punchy, snappy lyd, vil jeg anbefale at gå efter en VCA-kompressor, f.eks. en DBX-160 eller en SSL G-Master Buss-kompressor. På den anden side, hvis du vil have lidt mere pump eller aggression, er en 1176 måske mere velegnet.

4. Leg med parallelkomprimering

Når jeg mixer trommer, bruger jeg ofte parallelkompression. Det gælder især, hvis jeg har indstillet mine individuelle kompressorer og buskompressorer, så jeg har en god trommelyd, men når jeg lytter til mixet, vil jeg gerne have lidt mere kontrol uden at gå tilbage og ændre mine indstillinger.

Med parallelkomprimering duplikerer man et signal, komprimerer duplikatet kraftigt og blander det med det "tørre" signal. I sidste ende får du det bedste fra begge verdener - masser af punch og aggression med den naturlige dynamik fra en ukomprimeret trommelyd.

Det er også en god måde at undgå, at dit mix kommer til at lyde overdrevet.

Man kan bruge parallelkompression på alle de individuelle trommeelementer, der er nævnt ovenfor, men det er mest almindeligt at bruge det på trommebussen.

For at sætte det op kan du oprette et nyt hjælpespor, sætte en kompressor på det og sende din trommebus til det. Den måde, du vælger indstillingerne på din parallelle kompressor, afhænger af den stil, du prøver at opnå, men oftest går jeg efter ret kraftige indstillinger.

En hurtig attack-tid er god til at fjerne transienter, der kan lyde lidt for skarpe, når de komprimeres kraftigt, mens en mellemhurtig release-tid kan tilføje lidt mere aggression og sustain. Hvad angår forholdet, så vælg stort eller gå hjem. 10:1 er et godt udgangspunkt, men vær ikke bange for at eksperimentere med 20:1 eller højere med masser af gain-reduktion.

Nogle kompressor-plugins har mix-knapper, som du kan bruge til at indstille parallel kompression på din mix-bus. Vær ikke bange for at gøre det, hvis du kan lide den måde, den parallelle kompression med mixknappen lyder på.

PRO TIP: Jeg oplever ofte, at når jeg sender hele min trommebus til en parallel kompressions-aux, så reagerer den ikke særlig godt på bækkener. Hvis du bare vil have lidt mere aggression fra dine skaller (kick, snare, toms), vil jeg anbefale at sende dem til en parallel bus alene og mikse dem ind efter smag og behag.

Bedste trommekompressorer

Waves SSL G-Master Buss-kompressor

Denne legendariske buskompressor kom oprindeligt fra SSL G Series-pulten. Mange teknikere elsker den for dens unikke evne til at lime et sæt sammen.

Der findes flere emuleringer af denne kompressor på markedet, men jeg har med glæde brugt Waves' version i mange år, og den lyder fantastisk. For at få lidt punch vælger jeg en langsom attack-tid og udnytter den programafhængige release, hvis jeg ikke har brug for, at det skal gå lynhurtigt.

UAD DBX-160

Hvis du har brug for lidt ekstra knald på dine trommer, er UAD DBX-160 det helt rigtige valg. Den er fantastisk til at tæmme low end på kicks i tungere doser og tilføjer masser af punch i frontenden for at stramme tingene op. Det er også en af mine yndlingskompressorer til at køre parallelt.

Waves CLA76 sort kompressor

Til individuelle trommer falder jeg ofte for Waves' version af den originale 1176. Den har en fyldig, farverig lyd med masser af punch og aggression. Sammenlignet med DBX-160 bevarer den en stram low end uden for meget forvrængning og er god til at tæmme den hakken, der nogle gange kan sidde på transienterne i visse trommeoptagelser.

UAD API 2500

Jeg har længe været fan af API-trommelyden. Med denne buskompressor kan du justere den rigtige mængde squash, mens du bevarer den oprindelige integritet i dine naturlige trommer. Forvrængningsprofilen er lidt lavere end SSL G-Master Buss Compressor, hvilket giver en smukt afbalanceret lyd til trommer, der har brug for en god portion lim uden at give en masse ekstra karakter.

Afsluttende tanker

Som du kan se, indeholder selv en begynderguide til, hvordan man komprimerer trommer, en hel del information. Som du måske kan forvente, er dette kun toppen af isbjerget. Men selv med denne relativt begrænsede information bør du være i stand til at indstille kompressionsindstillingerne korrekt for at få en bedre samlet trommelyd.

Hvis du har problemer med at finde ud af, hvad du skal gøre, når du komprimerer individuelle trommeslag, skal du ikke være bange for at bruge forudindstillinger. De kan give et godt udgangspunkt og få dig i nærheden af den rigtige lyd, uanset mixsituationen.