At lære at spille trommefills kan føles som en stor opgave, når man lige er begyndt. Når man lytter til trommeslagere som John Bonham, Phil Collins, Buddy Rich eller Steven Gadd, hvis komplekse trommefills har ændret musikhistorien lige så meget som en Eddie Van Halen-guitarsolo, kan det være svært at forestille sig, at man nogensinde skal spille trommefills som dem.

Mulighederne er uendelige, og det er nok derfor, det kan føles overvældende.

Uanset hvor vild din teknik bliver, handler det selvfølgelig om kontekst. At forstå sangens flow og vide, hvornår man skal trække sig tilbage eller gå all in, er halvdelen af kampen. Timing og smag kan være lige så vigtigt som at have solide hænder.

Selv om det grundlæggende (rudimenter, rytme og groove) er det, der vil få dig derhen, anbefaler jeg, at du fokuserer på at opbygge en værktøjskasse med go-to-fills. At blive fortrolig med en håndfuld klassiske trommefills er en af de bedste måder at starte på, og når du først har fået styr på dem, vil du føle dig langt mere sikker i øjeblikket.

Med det i tankerne er her 10 ikoniske trommefills, som enhver musiker bør have i baglommen.

Hvad er en Drum Fill?

Så hvad er egentlig et trommefill?

I bund og grund er et trommefill en kort pause fra hovedtrommebeatet eller groovet, der er designet til at tilføje noget smag, skabe en overgang mellem sektioner eller fremhæve et øjeblik i musikken. Du finder ofte trommefills som indledning til et omkvæd, som afbrydelse af et vers eller endda som afslutning på en sang.

I bund og grund er et fill dit øjeblik til at tage rampelyset (uden at stjæle det, selvfølgelig).

Trommefills er ikke noget, der passer til alle. De kan være så enkle som et enkelt slag på bækkenet eller så komplekse som en strøm af toner over hele sættet. Nogle gange er et hurtigt eksplosivt fill med kvarttoner alt, hvad du behøver for at holde sangen i gang, mens du andre gange måske vil have noget større for virkelig at skubbe til det næste afsnit.

De findes i alle former og størrelser, og det, der fungerer til én sang, kan være helt forkert til en anden. Nøglen er at have et udvalg af trommefills klar, så du altid kan vælge det rigtige til lejligheden.

10 trommefills, som alle musikere bør kende

1. Opbygningen af den 8. tone

Det opbyggende 8.-tone-fill er altid et af de bedste fills at starte med, da det er nemt at spille og kan bruges til at indikere, at man er på vej til en ny sektion. Der er et par måder, du kan spille dette fill på:

• 8. toner på gulvtom og lilletromme (1-og-2-og-3-og-4-og) med din stortromme på kvart (1-2-3-4)
• 8. toner på gulvtom, lilletromme OG stortromme (fantastisk til ballader)

Det vigtige ved dette trommefill er at vide, hvordan det skal formes. Du ønsker ikke at komme svingende ud med fuld volumen fra første slag. Det hele handler om opbygningen. Start blødt og øg gradvist intensiteten, eller hvis du vil markere dig tidligt, skal du slå hårdt på den første tone, trække dig tilbage og derefter skubbe fremad med en stærk afslutning.

At lære at kontrollere den gradvise stigning i lydstyrken (et crescendo) eller at slå hårdt og trække tilbage til en opbygning (en sforzando) er nøglen til at få dette fill til at fungere. Det er enkelt, men utroligt effektivt, når du bruger det rigtigt.

2. Splat-Boom

Mange trommeslagere kan godt lide at navngive deres fills ved hjælp af huskeregler, og "Splat-Boom" er et perfekt eksempel på det. Det er et hurtigt og enkelt fill, som har fået sit navn fra den lyd, det laver. "Splat" er lilletrommen, og "Boom" er sparket. Det er simpelt, men det har gennemslagskraft og passer lige ind i mange forskellige grooves, især i funk og disco.

Dette fill drejer sig om to nøgleelementer i sættet - snare og kick. Du veksler mellem dem med et flammed snare-slag på downbeats og et kick på upbeats. En flam er, når du slår på snaren med begge sticks næsten samtidig, men ikke helt. Den ene pind rammer lige før den anden, hvilket giver en tykkere og mere slagkraftig trommelyd end et enkelt slag.

Dette trommefill er perfekt til at sparke en sang i gang, især hvis du skal til at spille noget højenergisk!

3. Pat Boone Debbie Boone

"Pat Boone Debbie Boone"-fill'et er et af de mønstre, der dukker op overalt. Du kan høre det i sange som "Give Me One Reason" af Tracy Chapman, "How's It Going to Be" af Third Eye Blind og "November Rain" af Guns 'N Roses, hvor det virkelig skiller sig ud. Det er en meget grundlæggende musikalsk frase, så den er nem at lære og tilføje til din værktøjskasse.

Navnet hjælper dig med at huske rytmen: "Pat Boone" dækker den første del, som er et ligefremt beat, mens "Debbie Boone" repræsenterer de sidste to sekstendelsnoter, som er lidt hurtigere.

Dette fill er perfekt til bløde, smagfulde overgange. Det er ikke meningen, at det skal være et prangende eller førende fill, men mere en subtil måde at skifte hovedgroove på uden at stjæle rampelyset. Det er kort nok til, at lytteren ikke tror, at du er ved at springe ind i en ny sektion, men det tilføjer lige den rette mængde flair til at holde tingene interessante.

4. My Girl Fill

"My Girl"-fill'et er et af de mest ikoniske trommefill's nogensinde, og selv om der er flere variationer af det, er det mest fremtrædende på The Temptations' "My Girl". Lige fra introen sætter Motown-fill'et sit præg og sætter sangen smukt op. Jeg vil gå så langt som til at sige, at hvis du spiller en Motown-koncert, er det et nødvendigt fill at kende.

Dette klassiske fill starter på den høje tom og arbejder sig rundt til lilletrommen og kicken på det sidste beat på en jævn, flydende måde. Det er et simpelt nedadgående mønster, men den måde, det spilles på, gør det så mindeværdigt og nostalgisk.

Det fede ved dette trommefill er, at man kan bruge det samme sticking-mønster til en sixth-stroke roll, hvilket giver en lignende, men lidt anderledes vibe. Du kan høre denne teknik i begyndelsen af The Temptations' "Ain't Too Proud to Beg".

5. The Smells Like Teen Spirit

Det er faktisk ikke det trommefill, du sikkert tænker på!

Et af de mest berømte trommefills i rockhistorien sker lige før omkvædet i Nirvanas "Smells Like Teen Spirit". Det er det store, eksplosive 16. toners snarefill, som Dave Grohl spiller for at få os fra verset til omkvædet. I videoen ovenfor kan du høre det omkring :57.

Selve fill'et er superenkelt, bare 12 solide 16.-toneslag på lilletrommen til et stortromme-slag og lilletromme-flam, men det er utroligt effektivt til at opbygge forventning.

Du kan teoretisk set også holde den 16. toners snare kørende hele vejen til omkvædet.

Chad Smith bruger kun lilletrommen i trommefillingen før omkvædet i "Dani California".

Det, der får denne fill til at fungere så godt, er dens ligefremme kraft. Det behøver ikke at være fancy eller komplekst, fordi placeringen og det dynamiske punch gør alt det tunge arbejde. Det signalerer til lytteren, at noget stort er ved at ske, og er et perfekt eksempel på, at mindre nogle gange virkelig er mere, især i rockmusik.

6. Sextuplet-fyldet

Sextuplets trommefill er utroligt alsidigt. Du kan bruge det i stort set alle sammenhænge. Og selv om det er blevet hørt i utallige sange, er en af de første, jeg kommer til at tænke på, "Come Together" af The Beatles.

Ringo Starr var på en måde med til at gøre dette fill berømt, og det blev med tiden et definerende element i hans trommestil. Dette fill er bygget op omkring hurtige grupperinger af seks toner, der flyder jævnt hen over trommesættet og skaber en flydende og rullende fornemmelse.

For virkelig at få styr på dette fill anbefaler jeg, at du arbejder med dine single-stroke tripletter. Det vil gøre en kæmpe forskel, når du begynder at sætte farten op og tilføje de fulde sextupletter.

Når du er fortrolig med grundmønsteret, kan du prøve at flytte rundt på tammerne på forskellige måder og skifte tromme for hver gruppe på seks toner.

7. Spand med fisk

"Bucket of Fish"-fyldningen er en anden klassiker, der bruger en huskeregel til at hjælpe med at huske mønsteret (tak til Stephen Taylor for denne - jeg har aldrig haft et navn til den før nu!) Du har hørt det overalt, uanset om du er klar over det eller ej. Det er et af de fills, der dukker op i alt fra rock til pop til jazz, fordi det er hurtigt, slagkraftigt og får jobbet gjort.

Det er også godt til de små pauser mellem numrene, når der bliver lidt for stille i lokalet, og du har lyst til at spille noget. Dette fill er meget fleksibelt, men den mest almindelige måde at spille det på er med sticking-mønsteret: højre-venstre-højre-kick. Det er et hurtigt, enkelt fill, som fungerer perfekt til at pifte et groove op eller give en hurtig, smagfuld pause. Du kan flytte det rundt på sættet på utallige måder, men det grundlæggende mønster er fundamentet.

Trommefyld, der passer

De bedste trommefills er dem, der passer perfekt til sangen.

En god trommeslager ved, hvornår han skal holde det simpelt, og hvornår han skal fyre op for det. Ved at opbygge et arsenal af fills som dem, vi har talt om, vil du altid have noget klar til at supplere musikken, uanset hvilken stil eller genre du spiller.

Uanset om det er rock, funk, jazz eller pop, gør et solidt udvalg af mønstre dig mere alsidig og selvsikker til enhver koncert.

Når alt kommer til alt, bruges trommefills til at give et nummer personlighed og energi uden at overdrive det (medmindre du er Neil Pert). Så bliv ved med at øve dig, eksperimenter med dine fills, og find dit eget groove.