Selv om vi har en tendens til at fokusere meget på værktøjer som EQ og kompression, er et af de vigtigste værktøjer til at få et godt trommemix også et af de enkleste. Jeg taler om panoreringspotten.

Panorering af trommer er en grundlæggende færdighed, der kan forme lyden af dine numre dramatisk, selvom det kan ændre sig drastisk afhængigt af den genre og stil, du arbejder med.

Derfor har vi lavet denne begynderguide til trommepanorering for at afmystificere processen og give dig den viden, der skal til, for at du med sikkerhed kan fastlægge din trommeafstand!

Hvad er panorering?

Panorering henviser til fordelingen af lyd i stereo- eller surroundfeltet.

Vi bruger panorering til at placere elementer i mixet, som i dette tilfælde trommer, for at skabe en fornemmelse af rumlig placering og dybde og efterligne, hvordan lyde opfattes i naturlige omgivelser.

Ved at justere panoreringskontrollen i din DAW kan du flytte lyde fra midten til venstre eller højre højttaler, eller hvor som helst derimellem, og effektivt placere instrumenter i stereofeltet.

Når det gælder panorering, er det vigtigt at forstå loven om panorering.

Dette princip dikterer, hvordan signalniveauer håndteres, når lyd panoreres mellem to kanaler. Panoreringsprincippet kompenserer for den øgede opfattede lydstyrke, der opstår, når en lyd placeres centralt (mono) i forhold til, når den panoreres til den ene side.

Forskellige DAW'er og mixerpulte kan anvende forskellige panoreringsindstillinger, som typisk ligger mellem -3dB og -6dB. Denne justering sikrer, at når en lyd flyttes hen over stereofeltet, forbliver dens samlede niveau i mixet konsistent, så midterpositionerne ikke lyder uforholdsmæssigt højt.

At vælge et perspektiv

En af de første beslutninger, du skal træffe, når du panorerer trommer, er at vælge mellem trommeslagerens perspektiv og publikums perspektiv.

I bund og grund vil du gerne bestemme trommernes retningsbestemte placering lige fra starten.

Det vil forme, hvordan lytterne opfatter trommesættets rumlige orientering.

Fra trommeslagerens perspektiv panorerer du trommerne, som om du sad bag trommesættet, med hi-hat'en typisk til venstre, gulvtom'en til højre og andre elementer fordelt på samme måde.

På den anden side, hvis du panorerer fra publikums perspektiv, vil det vende op og ned på dette arrangement og afspejle, hvad et publikum ville høre under en liveoptræden, for eksempel med hi-hat til højre og floor tom til venstre.

Hold sparketrommen centreret

At holde stortrommen centreret er en ret udbredt praksis (og low-end generelt).

Tænk på stortrommen som hjerteslaget i dit nummer. Den skal være der for at skabe fundamentet og drive rytmen fremad. Ved at placere den i midten sikrer du, at kickets kraft og effekt fordeles jævnt over begge højttalere eller hovedtelefoner, hvilket giver en sammenhængende og kraftfuld tilstedeværelse, der forankrer hele mixet.

Det er også afgørende for at forhindre faseproblemer og bevare en slagkraftig, stærk low-end i genrer, hvor det betyder mest, som rock, pop, hiphop og EDM.

Panorering af lilletrommen

Selv om jeg normalt holder mine lilletrommer relativt centrerede for at holde tingene virkningsfulde, er der mere plads til kreative beslutninger i et mix med lilletromme end med stortromme.

Du kan f.eks. placere lilletrommen lidt forskudt for at give en naturlig fornemmelse af bredde. Jeg kan godt lide at gøre dette med akustiske trommer, da det giver trommerne en mere dynamisk fornemmelse. Selv 3L eller 3R kan gøre en stor forskel.

Du må bare ikke gå for langt væk fra midten, for så mister du måske slagkraften.

Panorering af toms og overheads

Dernæst går jeg videre til panorering af toms og overheads. Den metode, du vælger her, kan ændre lyden af dine trommer fuldstændigt og bringe dig enten tættere på eller længere væk fra et realistisk stereobillede.

Fra et naturligt synspunkt panoreres toms typisk i henhold til deres fysiske placering omkring trommesættet, fra venstre mod højre, for at efterligne, hvordan de ville blive hørt i en liveoptræden. Tænk på et 80'er-trommemix med massive tom-fills, der fejer fra venstre til højre højttaler. Det er fantastisk at tilføje en tredimensionel kvalitet til trommehvirvler og fills!

Du skal også være opmærksom på de faste omkostninger i dette tilfælde.

I moderne mix er overheads ofte panoreret bredt for at afspejle den faktiske spredning af trommesættet. Det er en god metode, hvis du vil have en rummelig, luftig trommelyd, der fanger bækkenernes flimrende højder, men også hjælper med at lime de enkelte trommedele sammen, så de giver en realistisk gengivelse af det akustiske miljø.

Panorering af hi-hats og bækkener

Til sidst tager jeg fat på nærmikrofonerne til mine hi-hats og bækkener, hvis jeg har nogen.

Hvis jeg går efter et realistisk stereobillede, panorerer jeg ofte mine hi-hats lidt til venstre eller højre, afhængigt af det valgte perspektiv (trommeslagerens eller publikums perspektiv). Denne panorering efterligner deres naturlige placering på et fysisk trommesæt for at tilføje en følelse af realisme. Desuden adskiller det hi-hattene en smule fra de centrerede elementer som kick og snare.

På samme måde panoreres bækkener, der er mikrofoneret tæt på, som f.eks. rides eller crashes, så de afspejler deres faktiske position i forhold til resten af sættet. Den bedste måde at finde ud af, hvor disse elementer skal panoreres, er ved at lytte til, hvor de er i stereobilledet af overhead-mikrofonerne.

Panorering af trommer til forskellige genrer

Panorering af trommer er selvfølgelig ikke kun en teknisk ting. Man er nødt til at træffe kreative beslutninger baseret på stilen i det spor, man arbejder på.

Panorering efter sten og metal

I rock og metal skal dit trommesæt være rygraden i dit mix.

Når det gælder panorering af trommer i disse genrer, vil du gerne fremhæve en kraftfuld, fremadrettet trommelyd. I dette tilfælde kan du holde kick og snare placeret i midten for at få dem til at lyde så dominerende som muligt.

I moderne rock eller metal er det godt at panorere toms på tværs af stereofeltet for at få en live-fornemmelse. Hvad angår hi-hats og bækkener, kan du enten holde dem relativt centrerede for at holde dem ude af vejen for dine stereospredningsguitarer eller tage dem ud for at give dit mix mere bredde.

Panorering til jazz eller akustiske genrer

I jazz eller andre naturlige akustiske genrer ønsker man en organisk lyd.

Panorering af trommer kan spille en vigtig rolle her. I disse genrer er det en god idé at have en mere nuanceret tilgang til panorering. Kick'en kan stadig have en central position, men snare, hi-hats, toms og bækkener bør panoreres ud i stereofeltet for at afspejle deres live-arrangement og give lytteren en realistisk rumfornemmelse.

Overheads bør være dit hovedfokus her, da de indfanger den overordnede atmosfære i sættet og giver dig mulighed for at panorere hvert enkelt element nedenunder.

Hvis du vil have en mere vintage-agtig lyd, kan du holde dine trommer lidt smallere.

Panorering til elektronisk musik

Der er bestemt standarder for mere traditionelle genrer som de to ovenstående, men når det drejer sig om elektronisk musik, har du større mulighed for at bryde barrierer. På mange måder kan du slippe af sted med næsten enhver form for panorering. Den eneste nøgle her er at sikre, at dine trommer lyder afbalanceret på en måde, så de ikke føles skæve.

Jeg kan også godt lide at bruge automatisering i elektronisk musik. I et jazz- eller folkemusiknummer holder du måske din hi-hat panoreret ét sted hele tiden for at få det hele til at lyde så naturligt som muligt. Men i et elektronisk mix kan du eksperimentere med auto-panning for at skabe bevægelse mellem venstre og højre kanal. Du kan også eksperimentere med at stable elementer oven på hinanden og panorere dem i forskellige retninger.

Du kan f.eks. have din primære lilletromme i midten og to forskellige lilletrommer panoreret ud til venstre og højre.

Afsluttende tanker - Lær at panorere trommer som en professionel

Uanset hvilken genre du arbejder i, vil et interessant stereobillede hjælpe dine lyttere med at forblive engagerede. Ud over volumenkontrol (sørg for, at lydstyrken forbliver konstant) bør panorering være et af dine vigtigste fokusområder, når du mixer trommer.

Lyt til referencer for at se, hvordan nogle af dine yndlingsmixere panorerer trommer, og tag udgangspunkt i det.