Uanset hvor erfaren du er som trommeslager, er det vigtigt at kunne beherske forskellige beats, som ofte optræder i forskellige musikalske genrer.

Kendskab til disse trommeslag gør dig til en mere alsidig musiker og gør det lettere at deltage i enhver koncert, der kommer din vej.

I dag vil vi udforske nogle almindelige trommemønstre i forskellige sværhedsgrader. Det er dog vigtigt at bemærke, at de hver især har stor betydning i enhver trommeslagers repertoire!

Lad os dykke ned i det.

20 almindelige trommemønstre

Fire på gulvet

Blandt alle de grooves, vi skal tale om i dag, er det mest basale, men meget virkningsfulde, fire-på-gulvet-beatet. Selv om det kan virke simpelt, skal man ikke undervurdere dets effektivitet.

I tilfælde, hvor trommerne skal være mindre fremtrædende under et blødt vers, kan det give fremragende resultater at bruge dette groove med kun stortrommen. For at tilføje yderligere dybde og variation til groovet kan man eksperimentere med håndmønstre, som kan introducere spændende rytmiske nuancer.

Lige ottendedelsnoter

Et andet af de første trommemønstre, som alle håbefulde trommeslagere lærer, har en enorm betydning og fungerer ofte som grundlaget for enhver rytmisk rejse.

Det er ikke overraskende, at det lige ottendedelsmønster er det mest essentielle groove i trommespil. Dette alsidige beat kan anvendes på en lang række pop- og rocksange og supplerer musikken uden problemer. Du kan høre det ovenfor i Beatles' hit fra 1967, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Ved at øve det flittigt i forskellige tempi vil du få et af, hvis ikke DET mest værdifulde trommemønster i dit trommearsenal, klar til at blive brugt, når behovet opstår!

Lige sekstendelsnoter

Hvis man går et skridt videre end de almindelige ottendedelsnoter, har vi 16-delsgrooven.

Indarbejdelsen af 16. toner (typisk på hi-hat) introducerer en spændende variation, der føles meget mere travl eller energisk end 8. toner.

Denne særlige rytme udstråler et øget aggressionsniveau, hvilket gør den særligt velegnet til up-tempo-sange, der kræver ekstra slagkraft og power i den musikalske levering. Du vil ofte høre denne type groove i pop, rock, disco og house.

Ved at bruge et simpelt 16. groove kan man tilføre enhver komposition en energisk og dynamisk kvalitet, som øger dens samlede effekt.

Disco Groove

Med udgangspunkt i fire-på-gulvet-rytmen støder vi på det umiskendelige disco-groove. Dette groove opstod i 1970'erne og finder fortsat sin plads i mange moderne sange.

Disco-groovet er kendetegnet ved sin drivende stortromme og et stabilt backbeat og har en uimodståelig kvalitet, der lokker lytterne ud på dansegulvet. Dens smittende rytme og pulserende energi gør den til et populært valg til sange, der spilles på klubber, barer og musikfestivaler, da den er meget genkendelig og let for ørerne at få fat i.

Grundlæggende sving

Basisswinget er det mest grundlæggende jazztrommeslag, der fungerer som udgangspunkt for jazztrommespillets utroligt indviklede kunst. I betragtning af hele jazzens kompleksitet er det afgørende at forstå de grundlæggende elementer grundigt, så du har et godt udgangspunkt for alt andet.

I dette grundlæggende jazzbeat tager din højre hånd et svingende mønster og danser yndefuldt på ridebækkenet, mens din venstre fod tager styringen ved at lukke på trommeslag 2 og 4 og fremhæve den rytmiske puls.

Med den frihed, som din venstre hånd og højre fod har, kan de dynamisk tilpasse og udsmykke groovet, hvilket giver dig mere plads til et kunstnerisk udtryk, der passer bedst til den aktuelle musik.

Beherskelse af det grundlæggende swing giver et solidt grundlag for at udforske jazztrommespillets store verden.

Shuffle i pausen

Shuffle-grooven er en af de mest fordelagtige rytmer at lære for trommeslagere, da den giver en værdifuld mulighed for at forbedre hi-hat-teknikken og færdigheden i at spille ghost notes.

En særlig variation af dette groove er half time shuffle, som lægger vægt på en enkelt primær accent på taktslag 3 i hver takt. Udfordringen ligger i at udføre ghost-noten umiddelbart efter accenten, hvilket kræver en rimelig grad af præcision og fingerfærdighed.

At beherske dette indviklede aspekt af groovet bidrager til udviklingen af nuancerede trommefærdigheder og giver dybde til dit spil.

Motown

Motown opstod i 1950'erne og 1960'erne og repræsenterede en særegen musikstil, der var kendetegnet ved en smittende og groove-centreret natur. Du kender uden tvivl mange af de mindeværdige og sjælfulde grooves, der blev produceret i den æra, og mange af dem giver stadig genlyd og finder praktisk anvendelse i nutidig musik.

Det grundlæggende Motown-groove, som præsenteres her, er en grundlæggende variation af et klassisk Motown-trommebeat, som ofte findes i old school funksange. Dens smittende rytme og ubestridelige appel har sikret dens lange levetid og relevans i musiklandskabet.

Bossa Nova

Bossa Nova er et grundlæggende latinsk trommebeat, som er kendt for sine særlige rytmiske egenskaber. Dette groove viser et gentagende stortrommemønster, der spiller sammen med et gentagende cross-stick-mønster, hvilket resulterer i et tilsyneladende indviklet, men fængslende groove.

Bossa Nova, der normalt forbindes med hotellounger og elevatorer, har fundet sin plads i mere afslappede og tilbagelænede omgivelser.

Der er selvfølgelig mange variationer af bossa nova, men ovenstående er et godt sted at starte. Lyt til sangen for at få en god fornemmelse af stemningen!

Train Beat

Togbeatet har en fremtrædende plads i mange country- og indiesange og leverer en dynamisk og fremdrivende rytme. Dette mønster er centreret omkring lilletrommen og indeholder en blanding af spøgelsesnoter og accenter for at skabe sin egen karakter.

Når du spiller togbeatet, skal du fokusere på at producere bløde og subtile spøgelsesnoter, som fungerer som fundamentet for groovet. Disse spøgelsesnoter sætter scenen for de virkningsfulde accenter, der punkterer rytmen. Ved at kontrastere intensiteten mellem ghost notes og accenter kan du opnå en mere fængslende effekt, der driver groovet fremad med bedre energi og præcision.

Reggae

Reggaemusik er indbegrebet af den tilbagelænede stemning, og reggaetrommemønsteret, også kendt som one-drop groove, indkapsler denne essens. Dette rytmiske mønster har en enkelt stortromme-note pr. takt, som lander præcist på taktslag 3.

Mens den tekniske udførelse af selve groovet er relativt ligetil, er den største udfordring at indfange den autentiske tilbagelænede følelse.

For at mestre den tilbagelænede fornemmelse af one-drop groove skal du fokusere på finesserne og nuancerne i dit spil. Vær opmærksom på timing, dynamik og accenter i rytmen. Sigt efter en afslappet og løs tilgang, der lader tonerne ånde og skaber en følelse af plads i groovet.

Det kan tage tid at øve sig på at internalisere følelsen og tilføre dit spil den karakteristiske tilbagelænede kvalitet, der definerer reggaemusik, men jo mere du øver dig, jo lettere vil det føles!

Samba

Samba er et af de mest livlige og energiske latinske grooves, som ofte bruges i danseorienterede sange. Denne unikke rytmiske stil har et hurtigt tempo, der driver musikken fremad med intet mindre end smittende energi.

For at spille samba-groovet skal du koordinere et gentaget fodmønster mellem stortrommen og hi-hatten. Dette samspil skaber et stærkt rytmisk fundament. Samtidig er det ofte godt at få nogen til at udføre et klavemønster og understrege de synkoperede accenter, som er en vigtig del af sambaens livlige fornemmelse. Du kan derefter udfylde de resterende 16. toner med subtile spøgelsesnoter, som giver groovet dybde og kompleksitet.

Husk at holde en stabil og præcis udførelse, især ved hurtigere tempi.

Soca

Soca-groovet, som er stærkt påvirket af afrikanske rytmer, udstråler fængslende energi. Drivkraften ligger i de konstante offbeat snare-hits, der driver musikken fremad, suppleret med et stabilt fire-på-gulvet-bastrommemønster.

Soca-grooves trives typisk i højere tempi, hvilket giver musikken et spændende tempo. For at gøre disse grooves mere indviklede kan du eksperimentere med at variere din hi-hat-teknik for at introducere mere engagerende rytmiske teksturer og forbedre det overordnede groove.

Langsom blues

Det langsomme bluesgroove er en alsidig rytme, der ofte findes i både blues- og R&B-sange. Den ligner en lige 8. takt og udgør et solidt fundament for mange musikstilarter.

Men i det langsomme bluestrommemønster er der to hi-hat-noter før hvert lilletrommeslag, hvilket adskiller det fra et traditionelt lige 8. slag. Det er en stor fordel at mestre dette trommebeat, da det hjælper med at udvikle din fornemmelse for groove inden for forskellige underinddelinger.

Ved at inkorporere de to hi-hat-noter skaber du en tydelig rytmisk tekstur, som giver groovet dybde og karakter. Når du øver dette langsomme bluesmønster, skal du fokusere på at bevare en stabil og afslappet fornemmelse. Vær meget opmærksom på timingen og dynamikken i hi-hat- og lilletrommeaccenterne for at få rytmen til at lyde mere sammenhængende.

Dobbelt tid

Dobbelttakt er en rytmisk teknik, hvor standardnotens varighed inden for en takt fordobles. Med andre ord øges antallet af slag på f.eks. lilletrommen fra 2 til 4 inden for en enkelt takt. Denne teknik bruges ofte i hurtige sange for at øge den rytmiske intensitet og drive musikken fremad.

Du finder dette trommemønster i meget pop-punk-musik.

Den bedste måde at udforske dobbelttakt på er at finde en sang, der skifter fra halv- eller almindelig takt til et hurtigere groove. Det er også et fremragende musikproduktionstrick til at øge energien i et nummer.

Hård rock groove

Efterhånden som du bliver dygtigere, vil du måske udforske grooves, der er mere komplekse og interessante. Et sådant beat, der ofte læres, er offbeat snare groove, som du typisk finder i tunge rocknumre.

Dette trommemønster indebærer, at der spilles snare-noter på offbeats, hvilket skaber en udpræget cool og energisk lyd, især når der spilles med tung hånd. Et velkendt eksempel på en sang med dette groove er Nirvanas "Smells Like Teen Spirit".

Hip hop tromme groove (Boom Bap)

Hiphop-trommemønstret, eller mere specifikt boom-bap-trommemønstret, er et ægte symbol på 90'ernes guldalder-hiphop. Det blev populært ved at inkorporere samplede breaks fra old-school funk- og jazz-vinylplader, der blev fundet ved crate digging.

Boom-bap-hiphop-trommemønstret, der er kendetegnet ved sine karakteristiske kick- og lilletrommemønstre med 16. toner, skaber et fængslende og rytmisk groove, der forstærkes af en swung-følelse, som fanger lytterne med sin råhed.

I betragtning af dens vedvarende appel er det ret sigende, hvorfor disse tidløse hiphop-trommemønstre fortsætter med at inspirere moderne musik selv i dag.

Funk tromme groove

Funktrommespil har en karakteristisk stil, der viser en livlig og dynamisk kickdrum-komponent, som ofte fremhæver synkoperede sekstendedelsnoter, samtidig med at de essentielle snare-backbeats, der findes i grundlæggende rockmønstre, bevares.

Hi-hat-arbejdet i ovenstående eksempel, "Funky Drummer", er meget vigtigt og giver en stabil og synkoperet tekstur til groovet. Trommeslageren på pladen, Clyde Stubblefield, inkorporerer variationer af åbne og lukkede hi-hat-mønstre, hvilket tilføjer dynamik og yderligere forstærker rytmens kompleksitet.

Fælde

Trap-beatet er blevet en uundværlig tilføjelse til enhver samling af populære hiphop-trommemønstre, da det har gennemsyret adskillige musikgenrer og kan høres på tværs af hitlisterne i dag, selv på uventede steder som countrymusik.

Trap-beatet, der typisk udføres ved omkring 140 BPM, viser stærkt synkoperede spiltrommemønstre, der giver mulighed for endeløse variationer i hi-hat-sektionen. Denne rytmiske struktur skaber en følelse af forventning og giver et solidt fundament for den karakteristiske trap-lyd. Tænk snappy lilletrommer og sprøde hi-hats.

Trap-beatet er kendt for sin stemningsfulde og kraftfulde tilstedeværelse og leverer en rullende og dynamisk bevægelse, der supplerer melodiske loop-samples. Det er et oplagt valg for producere og musikere, der ønsker at tilføre hiphop-trommemønstre en følelse af intensitet.

Dem Bow

Dembow-trommemønsteret, som oprindeligt blev berømt på Shabba Ranks' nummer "Dem Bow", fortsætter med at betage lytterne med sin smittende og danseværdige rytme.

Selvfølgelig kender du også dette trommemønster fra moderne hits som "Despacito" eller Ed Sheerans "Shape of You".

Essensen af Dembow-groovet ligger i den smarte brug af rytmiske grupperinger, især tre, tre og to, som giver det dets karakteristiske og hypnotiske kvalitet. Dette mønster trives i mellemhøje til høje tempi og ledsages ofte af enkle og repetitive melodiske elementer.

12/8 Groove

Når man taler om trommemønstre, er følelser måske ikke det første, man tænker på. Typisk forbindes følelser i musik med vokal eller melodiske instrumenter.

Men 12/8 trommeslag er i hvert fald for mig forfriskende.

Den fungerer som et grundlæggende element i de mest virkningsfulde ballader på tværs af forskellige musikalske genrer, men er også en go-to for nogle af de hårdest kørende numre nogensinde.

"Hold the Line" af Toto og "Electric Love" af Borns er nogle af mine favoritter.

Som navnet antyder, føler man virkelig tilstedeværelsen af hver eneste af de tolv ottendedelsnoter i denne rytme.