Trommeprogrammering er en af de mest essentielle færdigheder i enhver musikproducers arsenal. Evnen til at sekvensere rytmiske mønstre har eksisteret siden begyndelsen af hardware-trommemaskiner, som steg i popularitet i 1980'erne for at erstatte menneskelige trommeslagere og skubbe grænserne for, hvad der var muligt med trommer.

Fordi moderne musik er så afhængig af rytme, kan det at være en dygtig trommeprogrammør være afgørende for, om du bliver en succesfuld musikproducer. Mennesker er skabt til at genkende gode rytmer, selv på et ubevidst niveau.

Selv om du ikke ved, hvordan du skal beskrive det, så ved du det, når du hører en sang med fremragende trommeprogrammering.

Enhver dygtig trommeprogrammør vil fortælle dig, at det hele ligger i detaljen. Dit generiske fire-på-gulvet-trommemønster med den samme 808-samplepakke, som enhver producer og deres mor har brugt, lyder kedeligt og banalt. Men hvis man tager det samme trommemønster og pifter det op med unikke samples, synkoper, envelopes og meget mere, kan man puste liv i det og tilføje et nyt niveau af interesse for lytteren.

Kom og dyk ned i det sammen med os, når vi udforsker trommeprogrammering, og hvordan du kan anvende ekspertteknikker i dine produktioner.

Hvad er trommeprogrammering?

Lad os begynde med at besvare det vigtige spørgsmål,

Hvad er trommeprogrammering?

Jeg kan godt lide at tænke på trommeprogrammering som trommekomposition. I stedet for at spille trommerne live, arrangerer man dem i en bestemt rækkefølge.

Trommeprogrammering adskiller sig fra syntese, da du ikke nødvendigvis skaber de samples eller lyde, du bruger til at komponere, selvom mange producere inkluderer trommesyntese i deres programmeringsmetoder.

I bund og grund skaber du trommemønstre, som du kan omarrangere, loope og skabe variationer inden for.

Vigtigheden af god trommeprogrammering

Så hvad er det, der gør god trommeprogrammering så, ja, god?

Det kan føles lidt svært at forklare, hvorfor vi føler os så forbundet med et trommeloop i forhold til et andet, og den enkleste måde, jeg har fundet til at sætte ord på det, er groove.

Musik har brug for et groove. Uden det er det svært at danse og bevæge sig.

Grundlaget for næsten alle numre, du laver, medmindre det er et mærkeligt, ambient, eksperimenterende nummer, bør være et groove. Det er mere end sandsynligt, at du gerne vil have folk til at danse og vippe med fødderne, når de lytter til dine numre.

Heldigvis er det ikke en videnskab, og der er mange måder at finde et groove på, uanset om du laver et hiphop-nummer med 100 BPM eller et drum and bass-nummer med 175 BPM.

Hvis der ikke er en videnskab, bliver spørgsmålet så,

Hvordan dannes en rille?

Grundlæggende trommeprogrammering

For at forstå, hvordan groovet dannes, må vi starte med at se på det grundlæggende i trommeprogrammering.

Man kan få en hel del ud af at dissekere et godt groove og se på dets fundament. Som jeg antydede tidligere, er trommer rygraden i næsten enhver moderne komposition. Indtil en producer er i stand til at etablere et grundlæggende fundament, vil de aldrig kunne bevæge sig ind i de mere indviklede kompleksiteter i ekspert trommeprogrammering.

Lad os derfor se på de forskellige dele af et konventionelt trommegroove, og hvordan de kan arbejde sammen om at danne et rytmisk fundament.

Spark

Du kan tænke på kicket som ankeret for de fleste trommegrooves. Fra rock til hiphop til house-musik er kicket det, der holder os fast i tempoet. Jeg kan ofte lide at tænke på kicket som det mest stive perkussive element.

Når jeg programmerer, kan jeg ofte godt lide at holde kicken mere "på nettet" end andre perkussive instrumenter.

Et kick har en større evne til at definere de lydmæssige egenskaber ved et nummer, f.eks. en genre eller en stil.

Backbeat

Det første, en producer sandsynligvis vil lægge oven på et kickdrum-loop, er backbeatet.

Trommeslagets backbeat eller "to og fire" udføres typisk med lilletromme eller klap. Det spiller rollen som den primære form for synkopering og giver momentum og energi til at hjælpe med at definere trommemønstrets groove bedre. Om lidt vil vi diskutere, hvordan du kan bruge backbeatet til at manipulere dine backbeats og få dem til at lyde lidt mere menneskelige.

Bækkener

Bækkenerne er de øvre registerinstrumenter i et traditionelt trommesæt. En sekstendedel eller et offbeat hi-hat-mønster kan tilføre energi til et overordnet trommemønster, mens crashes og andre bækkener kan hjælpe med at definere forskellige dele af et nummer og tilføre dynamik.

Jeg kan også godt lide at placere andre højfrekvente rytmeinstrumenter i denne kategori, f.eks. tamburiner og shakers. Du kan bruge disse ekstra slagtøjsinstrumenter til at tilføje swing og tekstur til ellers konventionelle grooves.

Percussion-lyde

Efter shakere og tamburiner har du andre stykker percussion, der hjælper med at tilføje synkoper, skabe lag og bringe unikke teksturer ind i dine grundlæggende trommemønstre. Det smukke ved percussion i trommeprogrammeringens verden er, at det giver dig den største frihed med hensyn til valg og placering af samples.

Der er så mange forskellige slags slagtøjsinstrumenter derude, fra bongoer til triangler, til træblokke til marimbaer og meget mere.

Det vigtige her er at vælge samples af høj kvalitet, der føles sammenhængende, tilføjer dynamik og føles, som om de passer til resten af groovet.

Overvej at bruge loops

Uanset om du lige er kommet i gang eller læser dette som en genopfriskning, kender du sikkert til stigmatiseringen af at bruge loops i musikproduktion.

Jeg synes, at det stigma er latterligt.

Et samplet loop kan være et fremragende værktøj til at indføre kompleksitet i din trommeprogrammering, samtidig med at det giver en menneskelig fornemmelse.

Jeg synes også, at samplede loops er en stor hjælp til at blive fortrolig med at kombinere lyd og MIDI. Selv om du ikke ender med at bruge det i dit endelige mix, kan et godt loop få dine kreative safter til at flyde og sætte gang i produktionsprocessen.

Hvis du nægter at bruge loops, fordi du har hørt, at de har et dårligt ry, lægger du kun hindringer i vejen for dit workflow.

At gå ud over det konventionelle

Når du føler dig tryg ved det grundlæggende i trommeprogrammering, kan du begynde at åbne op for de mere komplekse finurligheder i denne kunst ved at tilføje synkoper, unikke mønstre eller nuancerede detaljer for at bringe dit trommegroove op i den øvre ende af skalaen.

Det kan bestemt være en fordel at starte med konventionelle trommemønstre, men på et tidspunkt vil du begynde at overveje mere utraditionelle tilgange til trommeprogrammering for at få dine numre til at skille sig ud.

Synkopering

Jeg skrev for nylig en artikel om synkoper, som du måske vil finde nyttig, når du graver lidt dybere. Men i denne artikel vil jeg kort diskutere synkoper, og hvordan de kan åbne flere kreative døre og hjælpe dig med at arbejde ud fra et utraditionelt synspunkt.

Backbeat

Backbeat-synkoper har eksisteret i det sidste århundrede eller deromkring. Vi er så vant til det i moderne musik, at det er svært at tro, at det ikke altid har været en grundlæggende synkoperingsform. Backbeat-synkopering fremhæver to og fire i stedet for et og tre, som sparket traditionelt sidder på.

Hvis du tager et standard-backbeat og manipulerer det, kan du give det energi, swing, eller hvad du nu har brug for til at skabe den ønskede stemning.

Offbeat

Offbeat-synkopering bruges til at understrege en anden puls, der ligger uden for den konventionelle downbeat-puls. Vi bruger ofte bækkener og percussion-elementer til at skabe offbeat-synkoper. Lyt til næsten ethvert house-nummer, og du vil sandsynligvis høre offbeat-synkopering i hi-hats. Hi-hattene sidder ofte på "og" mellem 1-2-3-4-tællingen - 1 og 2 og 3 og 4.

Ophængning

Suspensionssynkoper kan skabe en stærk betoning ved at fastholde eller overlappe en takt med et element fra den foregående takt. Denne type synkopering er unik, da den roder med vores traditionelle forventninger til rytme og skaber en slags kaskadeeffekt, der smelter takter sammen og får arrangementer til at føles mindre stive.

Missed Beat

Denne type synkopering må være en af mine favoritter, da den lægger vægt på steder, man ikke ville forvente. Du kan skabe mærkelige og skæve trommegrooves med missed beat-synkopering, så lytteren forventer tromme- eller percussionslag, der aldrig kommer eller kommer lidt tidligere i trommemønstret, end de forventer.

Man hører det ofte i trap-musik, når en producer placerer en stortromme et sted, som lytteren ikke ville forvente, for at skabe forventning eller spænding.

Trommekonvolutter

Et vigtigt element i programmeringen, som ikke mange producere diskuterer, er mellemrummet mellem hitsene. Rum eller tomrum er så vigtige begreber i musikken - begreber, som vi er nødt til at aktualisere i vores produktion.

Tænk på, at de fleste mix aldrig vil lyde sammenhængende uden en smule EQ og kompression. På samme måde vil de fleste trommegrooves aldrig lyde bedst uden en lille smule envelope-tweaking.

Du vil f.eks. bemærke en mærkbar slæbning, når du placerer lange slagtøjselementer i et hurtigt groove. En virkelig lang, langtrukken lilletromme-sample i et 160BPM trommegroove kan få nummeret til at føles dovent eller løsrevet.

Heldigvis kommer de fleste moderne DAW'er med samplere, som giver os mulighed for at manipulere ADSR-indhyllingerne i samples, så vi kan vælge strammere eller løsere grooves for at give den rette mængde plads i vores trommearrangementer.

I et hurtigt spor kan du overveje at forkorte sustainen på en stortromme, så den ikke overlapper med andre samples. På den anden side kan du i et langsomt spor øge sustainen på det samme kick, så det udfylder det tomme rum mellem de vigtigste hits.

Det kan ikke kun hjælpe dine grooves med at lyde strammere og mere selvsikre, men det kan også give dine grooves mere headroom, uden at flere samples overlapper hinanden.

Melodisk slagtøj

Der er ikke mange trommeprogrammører, der taler om melodisk percussion, selv om det kan være så sjovt at etablere centrale hooks uden at være afhængig af traditionelle melodiske instrumenter som synthesizere, keyboards eller guitarer.

At bruge melodiske slagtøjsinstrumenter til at spille rollen som det melodiske hook i din sang kan fungere som et unikt og interessant lag i dit groove. Der er et par metoder, som jeg ofte bruger i mine numre i den forbindelse, men det vigtigste er at lede efter pitchede slagtøjsinstrumenter.

Der er mange slagtøjsinstrumenter, som har tonalitet, f.eks. ståltrommer og marimbaer, så du kan forme dem til melodier på egen hånd. Det vigtige her er at sørge for, at disse melodiske slagtøjsinstrumenter er afstemt til dit spor, så du kan bruge dem til at skabe enkle melodier og riffs.

Selv om du ikke bruger pitch-percussion-instrumenter til at skabe selvstændige melodier, kan du bruge dem til at kalde på rytmiske mønstre, stille spørgsmål-og-svar-lignende mønstre for at gengive bestemte melodier eller fraser i dit nummer, eller bruge dem som lag til hoveddele, f.eks. vokaler eller synth-melodier, for at hæve den samlede energi.

Mens pitchede percussionlyde kan være meget nyttige i næsten alle genrer, synes jeg ofte, at de er mest gavnlige i genrer som techno og house. Når folk danser, er de ofte ikke så optagede af melodiens finurligheder som af nummerets trommebeat. Pitched percussion kan give en mere subtil tilgang til at skabe melodier.

Få dine trommer til at lyde realistiske

Noget af det sværeste ved at programmere "live"-trommer er at få de programmerede trommer til at lyde realistiske.

Hvis du giver dine programmerede trommegrooves et menneskeligt præg, kan du gøre dem mere spiselige for lytterne og gøre dem mere spændende at lytte til generelt.

Lad os se på et par måder, hvorpå du kan forvandle dine digitale trommemønstre til realistisk klingende trommegrooves.

Vær en trommeslager

Et af de enkleste, men vigtigste aspekter ved programmering af realistiske trommer er at tænke som en rigtig trommeslager.

Selvfølgelig kan det være spændende at gå over gevind med excentriske rytmer, men hvis du vil have realistiske trommer, er det vigtigt at sørge for, at de tromme- eller slagtøjsstykker, du skriver, er noget, som rigtige trommeslagere kan spille.

Hvis du programmerer en trommedel, der går ud over, hvad en rigtig trommeslager kan spille, bliver det meget tydeligt, at du bruger software.

Jeg kan ikke komme i tanke om en trommeslager, der kan spille et hi-hat-groove med 64 toner i 150 BPM, selv om der er masser af trommeslagere, der kan spille en simpel fire-på-gulvet-rytme i samme tempo.

For at vide, hvad en rigtig trommeslager kan og ikke kan spille, skal man lytte intenst til rigtige trommeslagere. Lyt nøje til nogle af dine yndlingssange, og læg mærke til de trommespor, de bruger, for at få en idé om, hvad der er realistisk.

Brug et MIDI-instrument

Når du programmerer trommer, der har en ensartet lydstyrke hele vejen igennem og er perfekt i takt, bliver det ret tydeligt, at du bruger software.

En nem måde at bekæmpe dette på og få dine softwaretrommer til at lyde mere realistiske er ved at bruge et MIDI-instrument. Du er måske trommeslager uden mulighed for at indspille live-trommer, så du kan i stedet overveje at bruge et elektronisk trommesæt og integrere det i din trommesoftware for at spille dine grooves i realtid.

Det gør jeg ofte, når jeg bruger Addictive Drums 2-softwaren, da det hjælper mig med at opnå realisme uden at skulle gå ind og lave en masse justeringer.

Hvis du ikke er trommeslager, kan du også overveje at bruge et MIDI-keyboard eller en trommepad.

Uanset hvilken hardware du vælger at bruge, vil det at lave trommemønstre med et MIDI-instrument få dit track til at lyde langt mere realistisk ved at variere din timing og hastighed.

Når det er sagt, kan du sagtens få de samme resultater uden at bruge et MIDI-instrument, selv om det måske kræver en lidt større indsats.

Gå ikke amok med kvantisering

Spørg enhver trommeslager, og de vil fortælle dig, hvor vigtigt det er at fokusere på timing.

Men selv de bedste trommeslagere i verden er ikke robotter. Optag en rigtig trommeslager, og du vil bemærke, at nogle toner ligger lidt uden for nettet i din DAW. Det konstante skub og træk er det, der skaber en realistisk rytme.

I de fleste DAW'er i dag har vi mulighed for at kvantificere MIDI-noter for at låse dem fast på gitteret. Hvis en tone ikke er helt i takt, kan du bruge kvantisering til at fastholde den i det rytmiske gitter.

Kvantisering kan være en hjælp til at stramme et groove op, men hvis du overdriver med kvantisering, kan det få dine numre til at føles robotagtige.

Hvis du programmerer i hånden, er det bedst at sørge for, at nogle af noderne er lidt uden for griddet, hvis du vil have dem til at lyde realistiske. Du kan starte med at kvantificere hele trommesporet for at låse det på plads, før du går gennem mønsteret og justerer noder enten før eller foran beatet.

Det afhænger af nummeret, om du skal flytte slagene bagved eller foran beatet. Hvis du vil have dit trommegroove til at lyde mere energisk, skal du overveje at placere hits lidt før gitteret. Hvis du derimod ønsker, at dit trommegroove skal føles mere dovent, skal du overveje at placere hits bag gitteret.

Bemærk, at mange DAW'er har forskellige kvantiseringsindstillinger, så producenterne kan bestemme, hvor meget de vil låse deres hits til gitteret. Lavere kvantiseringsstyrker vil få grooves til at lyde mere realistiske, mens højere kvantiseringsstyrker vil låse elementer til gitteret.

Juster hastigheden

Et andet vigtigt element i at få dine trommegrooves til at lyde mere realistiske er at justere hastigheden.

Alle MIDI-noter har velocity, som beskriver, hvor højt et sample udløses.

En tone med høj hastighed vil lyde højere og mere intens, mens en tone med lav hastighed vil lyde blød og stille.

Du kan fremhæve bestemte beats i dine grooves ved at ændre hastigheden på tonerne i dem. Dette går tilbage til at tænke som en trommeslager. En trommeslager vil fremhæve de takter, han mener er de vigtigste, ved at slå dem hårdere.

For eksempel vil et standard punkrock-groove have accent på toeren og fireren i hver takt, mens et one-drop reggae-groove vil have accent på eneren.

Når du går igennem og justerer hastighederne, skal du tænke på, hvordan du ville spille det groove i virkeligheden.

Jeg synes, at det kan være nyttigt at optage dig selv, mens du tapper til trommesporet, for at se, hvilke takter du naturligt lægger vægt på. Derefter kan du justere hastighederne i dit MIDI-groove, så de matcher hastighedsændringerne i din indspillede bølgeform.

Menneskeliggørelse

Mange DAW'er, f.eks. Logic og Ableton, har "humanize"-funktioner, som foretager små justeringer af nodernes timing og hastighed. Human Eyes-funktionen er en fantastisk effektiv måde at få MIDI-grooves til at lyde mindre robotagtige.

Det er dog vigtigt at gå forsigtigt frem, når man bruger humanize-funktionen, da den bedste måde at afgøre, hvilke toner der skal fremhæves, handler om fornemmelse. Det kan være svært for en computer at tildele hastigheder og timing-inkonsistenser baseret på fornemmelse, og hvis du tildeler disse små nuancer tilfældigt, kan det få dine MIDI-trommer til at lyde endnu mindre realistiske.

YouTuber Joshua Casper har lavet en fremragende video om, hvordan man bruger humaniseringsfunktionen i Ableton Live.

Brug rigtige loops

En nem måde at gøre dine MIDI-trommer mere realistiske på er ved at bruge færdige loops.

Jeg synes ofte, at kombinationen af programmerede MIDI-trommer og live-loops giver det bedste fra begge verdener med hensyn til kontrol og realisme.

Hvis du bruger et virtuelt trommeinstrument med færdige MIDI-grooves, f.eks. Addictive Drums 2 eller Steven Slate Drums, kan du bruge MIDI-loops som udgangspunkt for at komme i gang med dit groove. Disse MIDI-grooves er indspillet af rigtige trommeslagere og arrangeret efter tempo og følelse, så den ideelle timing og hastighedskarakteristik burde allerede være der.

Du kan så tage de enkelte MIDI-spormønstre i disse præfabrikerede MIDI-loops og flytte dem ud over din session for at bruge dem med forskellige instrumenter. Du kan f.eks. tage lilletrommemønsteret i MIDI-sporet og bruge det til at udløse et andet sample, f.eks. et rim shot eller et clap.

Du kan også stable dine MIDI-noter med live sample-loops for at tilføje et unikt lag til dit trommegroove. For eksempel synes jeg ofte, at realistiske hi-hats er de sværeste ting at programmere. Jeg supplerer ofte mine MIDI-hi-hats med rigtige hi-hat-loops for at få dem til at lyde mere realistiske.

Brug din egen rumklang

Mange professionelle trommeprogrammer har indbygget rumklang.

Selv om det kan lyde godt alene, synes jeg altid, at for mange forskellige typer rumklang fra forskellige trommeprogrammer blandet sammen kan få tingene til at lyde usammenhængende. Derfor slår jeg altid den interne rumklang fra eller stopper den med henblik på at bruge rumklang i mit mix.

Når jeg har programmeret hele mit trommegroove, sender jeg hvert af elementerne til denne rumklang i forskellige mængder. Ideen her er at få hvert element til at lyde, som om det var optaget i det samme rum.

Du kan derefter indstille de forskellige parametre for rumklangen, så den passer til resten af dit mix, f.eks. størrelse, stil, EQ osv.

Tilføj mætning

Hvis du programmerer trommelyde fra en tromme-VST, kan det være nødvendigt at tilføje lidt mætning for at undgå, at tingene lyder for uberørte. Mætning er en af mine yndlingseffekter, da den tilføjer naturlige artefakter, som ville være til stede i en liveoptagelse.

Du kan smide et mætningsplugin, f.eks. et båndmaskine-plugin, på din trommebus og kalde det en dag, men jeg synes ofte, at parallel mætning giver dig lidt mere kontrol og giver dig mulighed for at vælge den helt rigtige mængde grus, som du har brug for til at få dine trommer til at slå igennem højttalerne.

For at gøre dette kan du sende din trommebus til et aux-spor med et mætningsplugin. Lyt til trommerne, mens du skruer op for drevet på dit mætningsplugin. Det fede ved parallel mætning er, at du kan gøre den mættede aux så beskidt, som du vil, da du kun ønsker at gemme den diskret under den tørre bus.

Overvej, hvad det er, du mangler i din trommebus, og se, om du kan bruge mætning til at få det med.

Er dine trommelyde for tynde?

Hvis det er tilfældet, skal du overveje at skrue op for den lave og mellemste mætning.

Måske lyder de for mørke?

Hvis det er tilfældet, skal du skrue op for high-end for at få noget dyr glans.

Når du har fundet en god tone, kan du skrue helt ned for aux-faderen og langsomt skrue op igen, indtil du har en god kombination af clean og dirty.

Tilføjelse af fyldstoffer

Når du har et ret godt groove i de forskellige afsnit af en sang (vers, foromkvæd, omkvæd osv.), kan du overveje at bruge fills til at binde disse afsnit sammen. Jeg kan ofte lide at tilføje fills for hver ottende takt eller deromkring for at bryde monotonien i trommegroovet og dele en lang sektion i to eller lede ind i den næste sektion.

Det er ret nemt at programmere simple fills ind i et groove. Og hvis du arbejder med en tromme-VST, er det mere end sandsynligt, at du finder et fill-bibliotek med masser af fill-mønstre at vælge imellem.

For at få din udfyldning til at passe ind i dit eksisterende mønster skal du sørge for, at der ikke er nogen elementer, der kolliderer med elementerne i udfyldningen. Hvis dit tilføjede fill f.eks. bruger en snare, skal du tage snare-samplet ud af dit oprindelige mønster for at give det lidt plads. Men hvis du beholder andre elementer i mønsteret, som ikke kolliderer, f.eks. shakers eller hi-hats, kan det give dig en mere sammenhængende lyd.

Når du har placeret dit fill det rigtige sted, er næste skridt at placere det korrekt i mixet. Hovedfokus bør være at få notehastighederne i dit fill til at matche hastighederne for de samme elementer i det oprindelige mønster. Du ønsker ikke, at lilletrommen og dit fill skal være meget højere eller hårdere end lilletrommen i det underliggende mønster.

Den sidste ting, du skal gøre, er at anvende en smule kvantisering eller skubbe til timingen af elementerne i fill'en, så de stemmer overens med hovedtrommesporet. Hvis hovedtrommesporet f.eks. er swunget, kan du overveje at skubbe fill-elementerne, så de ligger lidt bag gitterlinjerne.

Find de bedste trommesamples

Du kan være nok så god til at programmere trommegrooves og justere de forskellige parametre i tromme-VST'er. Men hvis du ikke bruger de rigtige samples, vil dine mix stadig falde til jorden. At finde kvalitetssamples til brug i dine kompositioner er uden tvivl en af de vigtigste ting, du skal være opmærksom på.

Udvælgelse af prøver

Der er så mange gode samples og samplepakker derude, som lyder fantastisk i sig selv. Men bare fordi et sample lyder fantastisk i sig selv, betyder det ikke, at det vil lyde fantastisk i sammenhæng med dit mix og de andre samples omkring det. Du kan helt sikkert bruge mixværktøjer som EQ, kompression og envelope-shaping til at manipulere et dårligt sample, men det er begrænset, hvor meget du kan gøre.

Og hvis du prøver at blande prøver, der ikke passer sammen, får du kun mere arbejde.

Dine trommeloops og samples skal lyde, som om de hører sammen fra startpunktet. Intet kan forvirre en lytter som diskontinuitet.

Selv om du måske er fristet til at tage den sample, der er tættest på, så vil det betale sig at bruge tid på at finde de perfekte samples i mixfasen.

Hvis du ikke allerede har en samling af prøver, kan jeg varmt anbefale at tjekke Splice ud.

Stemning af trommer

Teknisk set er en tromme et inharmonisk instrument, hvilket betyder, at den har overtoner, der ikke bidrager til en bestemt tonehøjde. De fleste trommer har dog en grundtone, som disse inharmoniske overtoner bygger på.

Det interessante ved tuning af trommesamples er, at der ikke er nogen rigtig eller forkert tilgang. Når det er sagt, er det ret nemt at høre, når tuningen af et sample ikke passer ind i sammenhængen med det fulde trommegroove.

Et af de vigtigste trommeelementer at tune er stortrommen, da en stortromme med den forkerte grundtone kan kollidere med bassen og de andre low-end-instrumenter og efterlade dig med et mix, der aldrig lyder stramt eller afstemt.

Det er et større problem i genrer som trap og hiphop, hvor størstedelen af nummeret er stærkt afhængigt af 808'eren. I genrer med kortere kicks er det næsten umuligt at opdage en bestemt tonehøjde til at begynde med.

Du kan bruge en spektrumanalysator, hvis du har problemer med at høre grundtonen i en tromme.

Ud over at holde tingene i orden kan man også få en helt anden fornemmelse ved at stemme trommer. Hvis man f.eks. sænker tonehøjden på en tromme, kan det få den til at lyde federe og blødere. På den anden side kan det at øge tonehøjden på en tromme få den til at lyde mere sprød og give den mere energi.

Eksperimentér med at stemme eller transponere dine trommer og se, om det får dem til at passe bedre ind i dine produktioner.

At træde uden for genren

Overvej at bruge samples fra ikke-traditionelle sample-pakker til at skabe kontrast i dine grooves. Du kan f.eks. vælge at bruge nogle bløde, understøttende samples uden tunge transienter til at give dine hårdtslående dubstep-trommer lidt tekstur og luft.

På samme måde kan du overveje at stable dit techno-groove med en live hi-hat for at tilføje en følelse af realisme eller bruge et digitalt kick oven på dit live-trommegroove for at give det mere effekt.

Du kan ofte finde samples uden for genrespecifikke samplepakker, som kan få dine programmerede trommer til at lyde langt mere interessante. Selv om du er rockproducer, skal du ikke være bange for at bruge et slagkraftigt snare-sample fra en future bass-pakke.

Arrangement

Arranger trommerne på en måde, så de opbygger energi i løbet af nummeret.

Selv om du kan stable 20 forskellige trommeelementer oven på hinanden for at skabe et massivt groove under hooket, betyder det ikke, at du skal bruge den massive stak elementer til hvert hook i nummeret.

Overvej en langsom opbygning, hvor du tilføjer eller introducerer nye elementer i hvert afsnit, så det sidste hook, omkvæd eller drop i dit nummer har det største energiudbytte. Du kan f.eks. overveje at gemme den højenergiske shaker til det sidste omkvæd.

Bedste software til programmering af trommer

Vanedannende trommer 2

Addictive Drums 2 fra XLN Audio har længe været en af mine foretrukne tromme-VST'er til at få realistisk klingende trommer. Et af de vigtigste højdepunkter ved denne tromme-VST er, at den kommer med en lang række utroligt vellydende trommesæt og et massivt bibliotek med MIDI-grooves, der er indspillet af nogle af de mest legendariske trommeslagere i musikbranchen.

Et af mine yndlingssæt er Fairfax-trommesættet, som blev indspillet i Sound City i Los Angeles. Du får mere end 130 forudindstillinger med hvert trommesæt, hvilket giver dig alt fra rent og realistisk til grynet og forvrænget.

Selv om jeg bestemt elsker den intuitive karakter af Addictive Drums 2, da det er nemt for enhver nybegynder at gå i gang med at lave trommegrooves af høj kvalitet, er der masser af dybdegående funktioner, der giver dig mulighed for at finjustere hver lyd efter behag. Du får en 10-kanals mixer til de forskellige trommesæt-elementer samt individuelle kanaler til overheads, rummikrofoner og bus.

Med hensyn til behandling har hvert trommeelement individuelle kontroller til EQ, komprimering, mætning, transientformning, støjindhold og meget mere. Du kan endda bruge den indbyggede rumklang og forsinkelse til at give dig en mere tredimensionel trommelyd.

Sammenlignet med andre realistiske tromme-VST'er på markedet for musikproduktion føles Addictive Drums 2 som det mest umiddelbare. Jeg er måske forudindtaget, fordi jeg har brugt det så længe, men selv efter alle disse år føles pluginet stadig friskt og spændende.

Steven Slate Trommer

Når man taler om legender inden for trommesampling, kan man ikke undgå at nævne Steven Slate. Hans tromme-VST, SSD 5, byder på en utrolig samling af trommesamples af høj kvalitet, herunder 112 kickdrums, 135 snares, 58 toms, 14 crashes, 11 hi-hats, seks rides og syv splashes/chinas.

Hver lyd er på forhånd arrangeret i en af 148 trommesætmuligheder, hvoraf mange er modelleret efter ikoniske trommesæt fra forskellige trommelegender.

Realisme er nøglen til SSD's succes. Selv med den oprindelige samling af trommesamples fra den første udgave af SSD får du utroligt kraftfulde og realistiske trommer, der holder i de tungeste pop-, rock- eller metalmix.

Som med Addictive Drums 2 får du også en bred vifte af indbyggede MIDI-grooves i forskellige stilarter, herunder rock, jazz, hiphop, reggae og funk. Jeg vil dog sige, at plugin'ets overordnede lyd er rettet mod den moderne rock- og metalkit-lyd.

Batteri 4

Hvis du leder efter et program, der kan hjælpe dig med at manipulere trommesamples, er Battery 4 fra Native Instruments en af mine absolutte favoritter. Det er et seriøst kraftværk af en sampler med en elegant GUI og masser af professionelle samples, så du kan komme i gang.

Plugin'et fokuserer helt klart på elektroniske trommelyde i den urbane ende, hvilket gør det perfekt til dansemusik, selv om det kommer med over 140 forskellige trommesæt, der fungerer smukt med næsten enhver musikstil. I disse sæt finder du også melodiske loops og FX.

Interfacet er også ret unikt, da du får 128 celler, hvor du kan indlæse de medfølgende samples eller dine egne samples, så de nemt kan afspilles på dit MIDI-keyboard eller din trommepad. Hver celle har individuelle ADSR-, kompressions-, EQ- og modulationskontroller. Du kan også justere tonehøjde, panorering og meget mere.

Jeg elsker at have mulighed for at importere mine egne samples og hugge dem op, trimme dem ned, vende dem om eller mishandle dem, indtil de næsten ikke er til at genkende.

Det smukke ved Battery 4 er, at den kan lyde, som du gerne vil have den til at lyde, uanset om det er skævt, moderne eller vintage. Det er i bund og grund et blankt lærred til at programmere trommer på den måde, du finder passende.

MT Power Drumkit 2

MT Power Drumkit 2 er en god måde at komme i gang med softwaretrommer på uden at skulle bruge en krone. Denne tromme-VST tilbyder en række solide, samplede akustiske trommer af høj kvalitet med et ret anstændigt niveau af redigeringsdetaljer, der hjælper elementerne med at passe ind i dit mix.

Du får ikke så meget kontrol som med ovenstående VST'er, men lydenes forarbejdede natur giver den perfekte balance mellem realisme og radioklarhed.

Det er en meget enkel og intuitiv trommeprogrammering, der giver øjeblikkelig tilfredshed, uanset hvordan du skaber trommemønstre.

Kom ind i rytmen

Programmering af trommer er en kunstform, som mange producere ikke er opmærksomme nok på. At lave unikke trommemønstre kræver hundredvis af små beslutninger og variationer, som i sidste ende kulminerer i et friskt og spændende groove.

Programmering af trommer er også et tilfælde, hvor jeg vil opfordre dig til at omfavne nuancer og kompleksitet. Vær ikke bange for at lave små justeringer, som måske føles banale i øjeblikket. I virkeligheden er det akkumuleringen af disse små justeringer, der gør en stor forskel i sidste ende.

Du kan sagtens bruge måneder eller år på at studere de tekniske aspekter af trommeprogrammering, men det tager tid at blive god til det. Der er ingen måde at forklare den følelse, du får, når du har fundet det perfekte groove. Du ved det bare. Begynd at lytte mere intenst til sange af nogle af dine yndlingskunstnere for at se, hvordan de implementerer specifikke samples eller teknikker, som vi har diskuteret ovenfor.

Før eller siden vil du være på vej til at lave professionelt klingende programmerede trommer.