Dub-musik startede måske som en nichegenre, men dens krusninger har nået langt ud over Jamaicas kyster, hvor den blev født. Fra de ekkoladede numre fra 1970'ernes reggaelegender til den bastunge produktion af nutidens elektroniske dansemusik har dub sat sit præg på en bred vifte af populærmusik.

Kunstnere som The Clash og Massive Attack har kastet sig ud i dub og skabt musik, der længe har givet genlyd hos publikum over hele verden, men på en eller anden måde er dub stadig en genre, der flyver under radaren for mange.

På trods af årtiers indflydelse er dub-musik fortsat en lyd, der både er allestedsnærværende og flygtig. I denne artikel vil vi dykke ned i dub-musikscenens historie, indflydelse og ikoner. Til sidst vil du se, hvorfor dub fortjener meget mere end bare et anerkendende nik. Og hvem ved? Måske finder du endda på at droppe et dub-inspireret beat i dit næste track!

Hvad er dub-musik?

Dub-musik, ofte kaldet "dub reggae", blev født ud af de instrumentale versioner af jamaicanske reggae-sange i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne. Det hele startede med den enkle, men geniale (og utilsigtede) idé om at skære reggaesangene helt ind til benet - fjerne hovedvokalen, men nogle gange beholde backingvokalen - og skabe et rum, hvor rytmen, eller "riddim", var i centrum.

Disse tidlige dub-numre handlede om tromme og bas, reggaemusikkens hjerteslag, der blev lagt frem, så alle kunne høre det.

Navnet "dub" kommer fra " dubplates ", som var acetatplader, der blev brugt af lydsystemoperatører til at afprøve nye mix eller afspille eksklusive numre. Selve udtrykket "dub" blev synonymt med at remixe og ændre disse instrumentale versioner ved at tilføje lag af effekter som rumklang, ekko og forsinkelse.

I bund og grund blev produceren kunstneren, der remixede og omformede musikken i realtid og gjorde mixerpulten til sit eget instrument.

I sine tidlige dage var dub-musikken rå og organisk. Producenterne brugte studiet som deres kreative legeplads. Men efterhånden som teknologien udviklede sig, gjorde dubmusikken det også. Trommemaskiner og samplere fandt efterhånden vej til mixet og skubbede genren ind i nye territorier.

I dag har dub-musikken næsten udviklet sig til en selvstændig elektronisk musikgenre, der har indflydelse på alt fra hiphop til EDM. Men i sin kerne er dub stadig tro mod sine rødder - en hyldest til rytme, eksperimenter og basens kraft!

En historie om dub-musik

"På stranden"

Dub-musikkens fødsel er et af de lykkelige tilfælde, der for altid ændrede musikhistoriens gang.

Det var i 1968 på Jamaica, og luften var fyldt med lyden af reggaemusik. Sound system-produceren Rudolph "Ruddy" Redwood havde netop bedt Treasure Isle Studio om at trykke en indspilning af hitsinglen "On the Beach" med The Paragons.

Men en lille fejltagelse fra Byron Smith, studiets tekniker, førte til noget magisk.

Smith kom ved et uheld til at trykke en kopi af nummeret uden vokal - kun den instrumentale del. I stedet for at skrotte "fejlen" besluttede Redwood at køre videre med den og spille den vokalfri version til en af sine sound system-fester.

Reaktionen var elektrisk.

Publikum elskede den nedbarberede, rytmedrevne lyd, og den instrumentale version blev hurtigt et kæmpe hit. Hvad gjorde den så speciel? For det første gav det mere plads til, at musikken kunne ånde, og det åbnede også mulighed for noget, der kaldes "toasting", hvor DJ's talte, messede eller sang over riddim'en. Det var en tidlig forløber for det, vi i dag kender som moderne rap og hiphop.

Lyden af King Tubby

Dub-musikkens tilfældige fødsel fangede til sidst opmærksomheden hos en af dens mest indflydelsesrige pionerer, Osbourne "King Tubby" Ruddock. King Tubby var lydtekniker med et skarpt øre for innovation og så potentialet i at tage ideen om instrumentale reggaespor til det næste niveau. Inspireret af de mange muligheder udviklede Tubby sin egen dub-formel, som handlede om dekonstruktion og rekonstruktion.

Han tog de originale reggae-numre og strippede dem ned til deres kerneelementer - primært tromme og bas, kendt som "riddim". Derefter lagde han sporene i lag med en blanding af ekko, rumklang og forsinkelse. Vokalerne blev ofte reduceret til fragmenter, ekkoer af originalen, mens andre instrumenter faldt ind og ud af mixet, hvilket skabte en fordybende lytteoplevelse.

Denne innovative tilgang til musikproduktion spredte sig hurtigt som en steppebrand, og dub-musik udviklede sig hurtigt fra et sound system-fænomen til en fast bestanddel i pladestudiet. Inden længe begyndte dub-albums at dukke op på hylderne i pladebutikkerne og introducerede verden til en ny, eksperimenterende side af reggae.

Dubbing af mainstream

I 1960'erne og 1970'erne blomstrede Jamaicas musikscene med mainstream-hits, der kom fra ska, rocksteady og reggae. Disse genrer dominerede stort set radiobølgerne og dansehallerne. Men mens disse numre lyste op på hitlisterne, var der noget revolutionerende under opsejling på B-siden.

Lydsystemer, der altid er på jagt efter noget nyt og spændende, begyndte at eksperimentere med bagsiden af disse populære plader. I stedet for blot at trykke de originale numre begyndte de at lave dub-versioner af A-siden, hvor de fjernede vokalen og legede med de instrumentale elementer.

Disse dub-versioner gav nyt liv til mainstream-hits.

For eksempel var "King Tubby Meets Rockers Uptown" dubversionen af "Baby I Love You So" af Jacob Miller og blev en af de mest berømte dubversioner af en A-side.

Dub-eksperter kommer på banen

I begyndelsen af 1970'erne var dub-musik blevet en fuldgyldig bevægelse. Flere banebrydende producere trådte ind på scenen og gav hver især deres egen smag til den udviklende genre. Navne som Lee "Scratch" Perry, King Tubby, Augustus Pablo og Errol Thompson begyndte at give ekko i Kingstons gader, da disse visionære skabte sig en plads som de sande ejere af dub.

En af dem, der bidrog til dub-revolutionen, var Derrick Harriott, en producer, der gav genren sit eget unikke præg.

Harriott blev kendt for sin opfindsomme brug af lydeffekter og tilføjede elementer som sirener, tordenskrald og endda brudstykker af dialog til sine dubs. Disse effekter tilføjede lag af atmosfære og drama til musikken og fik hvert nummer til at føles som en levende enhed.

Skabelsen af den britiske dub-scene

Da jamaicanske immigranter slog sig ned i Storbritannien i 1970'erne og 1980'erne, bragte de lyden af reggae og dub-musik med sig. Denne kulturelle udveksling udløste skabelsen af en særlig britisk dub-scene.

Banebrydende kunstnere som Dennis Bovell, Mad Professor og Jah Shaka spillede en afgørende rolle i udformningen af denne bevægelse og tilførte de dunkende baslinjer og hypnotiske rytmer fra jamaicansk dub deres egen unikke britiske smag.

Dennis Bovell, kendt som "Godfather of UK Dub", var medvirkende til at bringe dub ud til de britiske masser. Hans arbejde med bands som Matumbi var med til at bygge bro mellem reggae, dub og den nye punkscene.

På samme måde blev Mad Professor berømt for sin eksperimenterende tilgang, hvor han blandede traditionelle dub-elementer med elektroniske lyde for at skabe en futuristisk, rumlig stemning, der vakte genklang hos datidens unge. Jah Shaka kæmpede for den spirituelle side af dub og brugte sin musik til at fremme budskaber om fred, kærlighed og modstand.

Disse britiske dub-pionerer inspirerede også en bølge af crossover-bands, som inkorporerede dub i deres egen lyd, hvilket var med til at bringe den ud til et endnu bredere publikum.

Bands som The Police, The Clash og UB40 begyndte at eksperimentere med dub'ens dybe rytmer og ekkoeffekter og blandede dem med punk, rock og new wave. The Clashs ikoniske album Sandinista! og The Police's nummer "Walking on the Moon" viser begge, hvordan dub påvirkede britisk mainstream-musik.

Den britiske dub-scene gav ikke kun en platform til jamaicanske lyde, men udvidede også dub-musikkens rækkevidde.

Dub bliver elektronisk

I begyndelsen af 1980'erne tog udviklingen af dub-musik en spændende drejning, da elektroniske remixes begyndte at dukke op. Producenterne begyndte at eksperimentere med synthesizere, trommemaskiner og digitale lydeffekter og flyttede grænserne for dub'ens signaturlyd. Denne æra skabte en fusion mellem dub og elektronisk musik og skabte et helt nyt spektrum af undergenrer, som fortsat har indflydelse på musikverdenen i dag.

Da dub blev en del af den digitale tidsalder, opstod der flere elektroniske former for dub:

• Dubstep: Mange moderne dubstep-fans er ikke klar over, at genren opstod i Storbritannien i slutningen af 1990'erne. Først tog dubstep den dybe bas og de rumklangstunge elementer fra dub og fusionerede dem med en mørkere, mere aggressiv lyd. Banebrydende kunstnere som Skream, Benga og Burial var med til at definere denne genre, som hurtigt blev populær i undergrundsklubberne og senere eksploderede på den globale musikscene.
• Dubtronica: Med dub'ens atmosfæriske kvaliteter og elektroniske trommer blev dubtronica et rum for eksperimenter. Kunstnere som Thievery Corporation og Ott er kendt for deres arbejde inden for denne genre.
• Dub Techn o: Dub techno tager technoens minimalisme og tilfører den dubens dybe, ekkoagtige kvaliteter. Kunstnere som Basic Channel og Deepchord var pionerer inden for denne genre.
• Psydub: Psydub er en fusion af dub og psykedelisk musik og giver en trippende, sindsoprivende lytteoplevelse. Shpongle og Younger Brother er nøglefigurer på psydub-scenen.
• Trip-Hop: Trip-hop blander dub med hip-hop, jazz og elektronisk musik og skaber en genre, der er både chill og edgy. Massive Attack, Portishead og Tricky er nogle af de mest ikoniske kunstnere, der udsprang af 90'ernes trip-hop-scene.

Som tiden gik, blev overlapningen mellem dub og dancehall også mere udtalt, især da dancehall begyndte at inkorporere elektroniske elementer i slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne.

Kunstnere som King Jammy var medvirkende til denne fusion, og senere ville kunstnere som Shabba Ranks og Buju Banton udviske grænserne yderligere ved at bruge dub-inspirerede produktionsteknikker til at skabe dancehall-hits.

Reggae vs. Dub

Reggae og dub er ret nært beslægtede genrer, så det er ingen overraskelse, at mange taler om dem i flæng. For det første har begge rødder i Jamaicas rige musiktraditioner.

Men selv om de har mange ligheder, er der nogle vigtige forskelle, der adskiller dem. Her er en oversigt over de vigtigste forskelle mellem reggae og dub:

• Struktur :
  • Reggae: Har typisk strukturerede sangformater med vers, omkvæd og ofte stærke vokalmelodier.
  • Dub: Primært instrumental, med fokus på at remixe og manipulere det oprindelige nummers elementer, ofte ved at fjerne eller minimere vokal.
• Instrumentering :
  • Reggae: Bygger på en fuld bandopsætning med guitar, bas, trommer, keyboards og blæsere med stor vægt på rytme og melodi.
  • Dub: Fokuserer stærkt på bas og trommer ("riddim") og fjerner ofte andre instrumenter eller bruger dem sparsomt med tilføjede effekter.
• Produktionsteknikker :
  • Reggae: Optaget og produceret med minimale lydeffekter og med fokus på en naturlig live-band-lyd.
  • Dub: Kendt for sin eksperimenterende brug af studieeffekter som rumklang, ekko og delay, der skaber en mere rummelig, overjordisk lyd.
• Vokal tilstedeværelse :
  • Reggae: Vokalen er central og leverer sangens budskab, ofte med temaer som kærlighed, social retfærdighed og spiritualitet.
  • Dub: Vokal, hvis den er til stede, er normalt fragmenteret, gentaget eller remixet og bliver en del af den overordnede tekstur snarere end omdrejningspunktet.
• Formål :
  • Reggae: Målet er at levere en sammenhængende sangoplevelse med en klar fortælling eller et klart budskab.
  • Dub: Fungerer ofte som et remix eller en nyfortolkning af reggaemusik med fokus på stemning, rytme og lydmæssige eksperimenter.
• Kulturel påvirkning :
  • Reggae: Bredt anerkendt for sin indflydelse på global musik, især ved at sprede jamaicansk kultur og budskaber om fred og sammenhold.
  • Dub: Indflydelse på lyden af moderne elektronisk musik, fra hiphop til EDM, og kendt for sin rolle i remix-kulturen.

Mens dub- og reggaemusik har en fælles oprindelse, ligger forskellene i deres tilgang til at lave musikken.

Ikoniske dub-kunstnere

Kong Tubby

King Tubby, født Osbourne Ruddock, bliver ofte hyldet som "dub'ens far".

Som banebrydende lydtekniker revolutionerede Tubby musikproduktionen ved at gøre mixerpulten til et instrument. Hans banebrydende arbejde bestod i at strippe reggae-numre ned til kernen og tilføje innovative lydeffekter som ekko, rumklang og delay.

Numre som King Tubby Meets Rockers Uptown med Augustus Pablo viser hans karakteristiske stil. Tubbys indflydelse er enorm, og på næsten alle måder lagde han grunden til den moderne remixkultur og elektroniske musik.

Lee Scratch Perry

Lee "Scratch" Perry, også kendt som "The Upsetter", er en anden af dub'ens mest excentriske og indflydelsesrige skikkelser. Perry er producer, mixer og kunstner, og hans arbejde i Black Ark Studio på Jamaica har produceret nogle af de mest banebrydende dub-numre nogensinde.

Han var en mester i at bruge ukonventionelle lyde som glasskår eller dyrelyde, der blev lagt i lag med kraftig rumklang og delay for at skabe lydbilleder af en anden verden. Perrys samarbejde med kunstnere som Bob Marley og The Wailers samt hans egne albums var med til at flytte grænserne for, hvad dub kunne være, og gjorde ham til et ikon inden for genren.

Augustus Pablo

Augustus Pablo, født Horace Swaby, er bedst kendt for sin mesterlige brug af melodica, et instrument, som han populariserede i reggae- og dubmusik. Hans signaturlyd, som man kan beskrive som hjemsøgende, æterisk og melodisk med dybe, ekkoagtige baslinjer, blev et kendetegn for dubgenren.

Pablos samarbejde med King Tubby resulterede i nogle af de mest ikoniske dub-albums, bl.a. King Tubby Meets Rockers Uptown. Hans evne til at blande traditionel jamaicansk musik med eksperimenterende dub-elementer var med til at cementere hans plads som en af genrens mest innovative og varige kunstnere.

Den gale professor

Mad Professor, født Neil Fraser, er en nøglefigur i udviklingen af dub, især i Storbritannien. Mad Professor er kendt for sin futuristiske tilgang til genren, og han omfavnede den digitale side af tingene og skubbede dub ind i nyere elektroniske territorier.

Hans Dub Me Crazy-serie viste hans innovative brug af synthesizere, samplere og trommemaskiner og blandede traditionelle dub-teknikker med det, der dengang var banebrydende produktion. Mad Professors samarbejde med en lang række kunstnere, bl.a. Massive Attack på deres No Protection-album, var med til at bringe dub ud til et bredere publikum.

Videnskabsmand

Scientist, født Hopeton Overton Brown, var protegé af King Tubby og blev kendt for sin legende tilgang til dub. Scientist startede som lærling i Tubbys studie og udviklede hurtigt sin egen stil, der var kendetegnet ved tung bas, unikke ekkoeffekter og indviklet lydmanipulation. Albums som Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires og Scientist Wins the World Cup bliver ofte hyldet for deres fantasifulde titler og banebrydende produktionsteknikker.

Scientists evne til at skabe levende, næsten filmiske lydbilleder gjorde ham til en af de mest ikoniske og elskede figurer på dub-scenen.

Top 5 tips til dub-mixing

Dub er en unik kunstform. På mange måder er "mixerpulten" det vigtigste instrument.

I dub'ens tidlige dage var det selvfølgelig pionerer som King Tubby og Lee "Scratch" Perry, der gjorde studiet til deres instrument. I dag har computere ændret den måde, vi skaber dub på, men essensen af håndværket er stadig den samme.

Her er et par tips, der kan hjælpe dig med at mestre kunsten at mixe dub på et moderne setup:

1. Brug en manuel tilgang

Når det handler om at mixe dub, er der noget unikt kraftfuldt ved at bruge sine hænder. Mens digitale værktøjer giver præcision, er den taktile form for udtryk, der kommer fra fysisk interaktion med dit udstyr, uerstattelig.

I dub skal dine hænder fungere som en forlængelse af dine kreative instinkter.

Den manuelle tilgang til mixning giver dig mulighed for at komme i kontakt med musikken på et dybere niveau. Uanset om du skubber til faderne eller drejer på knapperne på en konsol, giver den fysiske handling med at manipulere lyd i realtid et niveau af spontanitet og intuition, som er kernen i dub. Når du arbejder fysisk med din mixerpult eller dit udstyr, reagerer du på musikken i øjeblikket og træffer beslutninger baseret på fornemmelse snarere end teori.

Kort sagt, dub bør altid være en instinktiv proces.

2. Opsætning af din Dub-sessionsskabelon

Når det handler om at blande dub, er forberedelse nøglen.

Uanset om du arbejder med outboard-racks eller in-the-box med en DAW, kan det spare dig tid og hjælpe dig med at holde dig i det kreative flow, hvis din sessionsskabelon er sat op med aux-sends, der er klar til at rocke. Her er en oversigt over nogle must-have aux sends og effekter, som du bør inkludere i din opsætning:

• Mono Spring Reverb: Du kan bruge en klassisk spring reverb til at tilføje en grynet, analog varme til dit mix. Ideel til at sende snare-hits eller vokaluddrag for at skabe den autentiske, old-school dub-vibe. Mono-opsætningen hjælper med at holde effekten stram og fokuseret. Hvis du bruger hardware, er en Fender '63 Reverb Unit et godt valg. Hvis du arbejder i boksen, så tjek AKG BX 20 fra UAD.
• Digital Stereo Reverb: En digital stereo reverb giver dig en bredere stereolyd. Send dine guitarer, horn eller endda hele trommesæt gennem den for at skabe en frodig atmosfære. Denne effekt fungerer godt til at tilføje dybde til dit mix, så det føles mere rummeligt. Lexicon PCM 92 er ideel til ekspansiv rumklang på hardwaresiden, men hvis du er på udkig efter software, er Valhalla VintageVerb et godt bud.
• Long-Building Dub Echo (Mono eller Stereo): Dette er essentielt for dub. Sæt en delay op med en lang feedback-loop, så den kan opbygges og udvikle sig over tid. Brug den i mono for at få en mere direkte, fokuseret lyd eller i stereo for at få en bredere, mere fordybende effekt. Perfekt til at lade et guitarriff eller en vokallinje forsvinde ud i det uendelige og skabe det klassiske dub-rum. Roland RE-201 Space Echo er det mest oplagte valg, men for større fleksibilitet anbefaler jeg Soundtoys EchoBoy.
• Phaser: En phaser er fantastisk til at tilføje bevægelse og tekstur til et mix. Du kan sende dine hi-hats, synthesizere eller endda hele trommeloops gennem en phaser for at skabe en hvirvlende, hypnotisk effekt. Som guitarist er Electro-Harmonix Small Stone Phaser en af mine favoritter, når det gælder hardware. Men hvis du vil gå softwareruten, så tjek Soundtoys Phasemistress ud.

3. Oprettelse af lange dub-ekkoforsinkelser

En af signaturteknikkerne i dub-musik er at skabe de dybe, udviklende ekko-delays, der ser ud til at strække sig ud i det uendelige. Kernen i denne lyd er et simpelt, men kraftfuldt trick: at sende forsinkelsen tilbage til sig selv. Denne metode, som ofte kaldes "feedback looping", er en hjørnesten i dub-produktion.

For at opnå denne effekt skal du føre outputtet fra din delay-enhed tilbage til dens input.

Sådan fungerer det: Når delay-signalet føres tilbage til sig selv, skaber det et loop, der får ekkoet til at bygge sig op og udvikle sig over tid og blive mere intenst for hver gentagelse. Dette feedback-loop kan justeres for at styre, hvor længe ekkoerne varer, og hvordan de interagerer med resten af dit mix.

Jeg anbefaler at bruge analoge delays, da hardwarens naturlige ufuldkommenheder og særheder bidrager til magien. Analoge enheder som Roland Space Echo eller de klassiske bånddelays introducerer ofte subtile variationer i tonehøjde, timing og tone, når ekkoerne gentages, hvilket giver dine dubspor en varm, grynet karakter.

Fordi hastighederne på disse forsinkelser ikke er perfekt timet, er dine valg baseret på følelse snarere end strenge regler. Når du manipulerer feedback og delay-tider, reagerer du på musikken i realtid.

En af de mest effektive måder at skabe fede dub-ekkoer på er ved at ændre delay-hastigheden fra meget hurtig til meget langsom. Start med en hurtig, stram forsinkelse for at skabe en følelse af hastværk, og sænk den så gradvist for at strække ekkoet ud og skabe et stort, rummeligt lydbillede.

4. Fremhæv trommerne

I dub-musik betyder trommerne alt.

For at få dine trommer til at skille sig ud, skal du være kreativ med effekter og behandling. En måde at gøre det på er ved at sende specifikke trommeelementer til aux'er med phasere, spring reverbs eller delays, som kan tilføje dybde, bevægelse og atmosfære.

Prøv f.eks. at sende din lilletromme til en aux med en klassisk mono fjederreverb, eller send dine hi-hats eller percussion til en phaser på et aux-spor.

Ud over kreative effekter er det vigtigt at få det rigtige punch og nærvær i dine trommer. Kompressorer som DBX-160 er fantastiske til dette formål. Indstil en medium attack og en hurtig release for at lade de første transienter komme igennem, og skru så op for kompressionen efter smag og behag. Det vil give dine trommer det karakteristiske snap og punch, der skærer igennem mixet.

Afsluttende tanker

Dub-musik er mere end bare en genre. Den er født ud af den jamaicanske musiks rige traditioner og har udviklet sig fra sine rødder til en dynamisk, stadigt voksende kunstform. Dubmusikkens historie er lang og dyb. Fra reggaemusik presset ind i instrumentalnumre og instrumental reggaemusik remixet til moderne dansemusik udvikler dubmusikken sig stadig, som vi kender den.

Forhåbentlig har denne lille guide til dub-musik givet dig en bedre forståelse af genren og inspireret dig til at lave den selv!