5 EDM-akkordprogressioner, som alle musikere bør kende

5 EDM-akkordprogressioner, som alle musikere bør kende 5 EDM-akkordprogressioner, som alle musikere bør kende

At skrive akkordprogressioner, der fanger følelsen i en sang, er nøglen til succes i enhver genre, og EDM er ingen undtagelse. Ofte kan EDM-numre forenkles til distriktsakkorder, hjertebankende beats og en fremragende melodilinje. Men hvordan opbygger man en stærk EDM-akkordprogression, hvis man ikke ved, hvor man skal starte?

Nedenfor præsenterer vi nogle af de bedste EDM-akkordprogressioner, som enhver producer bør kende ud og ind. Vi deler også nogle af vores yndlingseksempler på disse akkordprogressioner i aktion sammen med nogle EDM-specifikke musikteoretiske tips, der kan hjælpe dig med at bygge bedre beats. Lad os komme i gang!

Hvad definerer EDM-musik?

For at forstå styrken i en EDM-akkordprogression er det vigtigt at have et solidt grundlag for selve genren. "EDM" er et akronym, der står for "Electronic Dance Music". Selv om denne betegnelse er ret alsidig og kan dække over flere stilarter, har de fleste EDM-sange en tendens til at dele følgende karakteristika:

Hurtigere tempi

Der er mange undergenrer inden for EDM som house, trance, techno, dubstep og drum and bass, men du kan forvente, at de fleste EDM-sange har et hurtigere tempo. EDM-musik har en tendens til at ligge mellem 120 BPM og 160 BPM, selvom der er nogle sange, der falder under eller over det sædvanlige interval.

Dansable beats

D'et i EDM står for "Dance", så det er ingen overraskelse, at EDM-beats har en højenergisk dansevenlig vibe. Du kan regne med, at de fleste EDM-sange falder inden for den almindelige taktart (4/4) med vægt på downbeat.

Elektroniske instrumenter og prøver

EDM-musik er strukturelt set ikke ulig popmusik, der er påvirket af jazzede syvendeakkorder. Men den udprægede brug af elektroniske instrumenter, samples og synthesizere giver den den moderne lyd, der definerer genren.

Remix og DJ-kultur

EDM-musik har en rig kultur, der bygger på sampling, højenergiske fester, remix og DJing. En EDM-koncert er markant anderledes end en typisk koncert, og et sæt kan vare i flere timer i stedet for kun én.

Ophobninger og dråber

Ligesom popmusik er baseret på omkvædet, er EDM-musik baseret på "the drop". Droppet kommer normalt efter et vers i en sang, der er bygget op omkring et vokalt eller instrumentalt hook. Det får navnet "drop" på grund af opbygningen til omkvædet. Typisk bliver beatet gradvist mere intenst, før det går over i et euforisk omkvæd:

Musikteorien bag EDM-musik

Her er nogle musikalske værktøjer, du kan bruge til at skabe en fantastisk EDM-sang:

Brug af dur og mol

En EDM-akkord er ikke nødvendigvis mol eller dur. En EDM-sang bruger ofte en blanding af både dur- og mol-akkorder til at skabe en stemningsfuld atmosfære, der fører til store builds og endnu større drops.

Det er mest almindeligt, at EDM-sange starter på den lille tonikaakkord (også skrevet som i), men du kan eksperimentere og blande og matche, når du skriver dine egne progressioner. Der er et par sange, der kun har to akkorder eller bare den samme akkord igen og igen! Akkordprogressioner behøver ikke at være komplicerede for at være musikalsk effektive.

Tidssignatur og opbygning

Under de fleste omstændigheder falder EDM-musik ind under common time eller taktarten 4/4. Du vil høre en vægtning af de stærke beats på 1, 2, 3, 4, hvilket giver musikken dens iboende dansevenlige kvalitet. Opbygninger til et drop eller omkvæd i en sang bruger ofte subdivision. Hvis slagtøjets normale tempo lægger vægt på kvarttoner, vil produceren måske læne sig op ad ottendedelsnoter og derefter sekstendelsnoter for at opbygge forventning til et drop:

Diatoniske akkorder

De fleste EDM-sange bruger diatoniske akkorder eller diatoniske treklange. Det betyder, at treklangs-akkorderne passer naturligt ind i konteksten af en sangs toneart. Akkorder udtrykkes som romertal, hvor små bogstaver repræsenterer mol-akkorder, og store bogstaver identificerer dur-akkorder. For eksempel svarer i vii iii til en lille 1-akkord, en lille 7-akkord og en lille 3-akkord.

Lejlighedsvis vil du have en "add 9", en suspenderet akkord eller syvende triade-akkorder som beskrevet nedenfor, men du kan regne med, at de fleste melodier og akkordprogressioner ligger inden for en enkelt dur- eller moltoneart. Diatoniske akkorder passer naturligt sammen, så hvis du holder dig til en bestemt toneart, hjælper det dig med at opbygge et stærkt fundament for en sang.

Progressioner af syvende-akkorder

Elektroniske musikakkorder lyder lidt forsimplede, men der foregår faktisk en hel del bag kulisserne. Som det fremgår af nogle af de mest populære eksempler nedenfor, introducerer EDM-progressioner ofte mere jazzede akkordvarianter som syvendeakkorder og niendeakkorder. Disse ekstra toner kan skabe spænding mellem to akkorder eller hjælpe med at krydre tingene, så nummeret ikke bliver ensformigt.

Ballade-sangere

Den samme akkordprogression bruges hundredvis af gange på tværs af EDM-musik, men topmelodierne er med til at differentiere sangene. EDM ville ikke være, hvad det er i dag, uden hjælp fra kraftfulde vokalister. Udvalgte EDM-sangere har som regel stærke, distinkte toner, der naturligt lyder godt sammen med det beat, som produceren har bygget op til at begynde med. Ofte laver EDM-producere først et komplet beat, før de sender det ud til vokalister for at få ideer.

Ikke alle EDM-sange har vokalister eller endda vokalsamples, men hvis du inkluderer nogle i din proces, kan det hjælpe med at gøre et nummer meget mere mindeværdigt.

De bedste EDM-akkordprogressioner og eksempler

Her er uden videre nogle af de bedste EDM-akkordkombinationer med tilhørende hit-eksempler. Disse akkordprogressioner bruger normalt en blanding af dur og mol og bygges op over et "4 on the floor"-beat:

i-VI-iv-VII

I VI iv VII er en klassisk EDM-progression, der er elsket af elektroniske pionerer som David Guetta. Du kan høre denne progression skinne i hans hit When Love Takes Over med Kelly Rowland:

i-III-VII-VI

Avicii brød ind på scenen med Levels. Denne akkordprogression starter med den klassiske i-III-kombination og går videre til VII og VI. Hør akkordprogressionen på arbejde:

I-ii-IV-IV

Dette er en af de få almindelige progressioner, der starter med en dur-akkord i EDM. Vi kan høre denne akkordprogression i klassikeren Never Be Like You af Flume ft. Kai:

i-VI-III-VII

Med en mol-akkord og tre dur-akkorder giver denne progression en mystisk følelse til ethvert nummer. Lyt til denne progression på arbejde i Stereo Love af Edward Maya ft. Vika Jugulina:

IV-I-vi-V

Selvom det er mindre almindeligt, kan man høre de samme akkordprogressioner af IV I vi eller IV I vi V i popmusik. Progressionen lyder godt over en klaverrulle eller med et elektronisk instrument. Den skinner virkelig i Sweet Nothing af Calvin Harris ft. Florence Welch:

EDM-akkordprogressioner FAQ

Brug disse ofte stillede spørgsmål og svar til at hjælpe dig med at bruge disse iørefaldende akkordprogressioner på en god måde:

Hvilke akkorder bruges i EDM?

Nogle af de mest almindelige akkorder, der bruges i EDM, er I-, IV- og V-akkorderne i enhver toneart. EDM deler mange af de samme karakteristika som popmusik, bare med tungere beats og mere rytmiske og elektroniske sektioner.

Hvordan laver man gode EDM-akkorder?

For at lave gode EDM-akkordprogressioner skal du starte med byggestenene I-, IV- og V-akkorder. Eksperimentér med din progression mod et 4/4 beat, og fortsæt med det, der gør dig mest inspireret!

Hvad er de mest populære akkordprogressioner i elektronisk musik?

Overraskende nok kan EDM-akkordprogressioner være lidt mere komplekse, idet der ofte bruges septimakkorder, add9 og sus-akkorder i sangene. De fleste EDM-sange starter med en lille i-akkord. En af de mest almindelige EDM-akkordprogressioner er i-III-VII-VI.

Hvilken taktart er EDM i?

Elektronisk dansemusik er ofte i almindelig takt eller 4/4-takt. Det skyldes, at 4/4 gør det nemt at holde takten for de fleste lyttere. EDM-sange har ikke nødvendigvis en bestemt toneart, men de har en tendens til at dele almindelige popmusik-akkorder.

EDM er bygget op omkring beats, men det er akkordprogressionerne, der giver nummeret dets grundlag for harmoni og klæbrige melodilinjer, som lytterne holder fast i. Eksperimentér med disse EDM-akkordprogressioner i dit næste beat.

Giv dine sange liv med professionel kvalitetsmastering på få sekunder!