Fredag den 15. juni udgav Taylor Swift sin seneste sang, "You Need to Calm Down", som er den anden single fra hendes 7. studiealbum, "Lover". Sammen med udgivelsen af hendes første 2019-single, "ME!", betyder det begyndelsen på Swifts nye "æra" (som hendes fans ynder at kalde den), som har temaer og billeder af pastelfarver, regnbuer, stolthed, LGBTQ+-alliancer og en generel positiv og munter æstetik - en stærk kontrast til den mørke og kantede æra på hendes sidste album, "Reputation".

Singlen har været en succes for Swift og skabt rekordstor begejstring for albummet - men bortset fra Swifts kække vokal og synth-baslinje, hvad er det så, der gør 'You Need to Calm Down' så pokkers iørefaldende og feel-good, at jeg har spillet den på repeat fire dage i træk?

Lad os udforske de produktionselementer samt lyriske og strukturelle ideer, der gør Swifts nye single til et hit.

1. Omkvædet

Hvem vidste, at det at skrive et iørefaldende hook kunne være så enkelt som at lægge en masse tekstløse harmonier over en dur-tonika-akkord? Swifts herlige kor af stablede stemmer, der gentagne gange synger "oh oh", er pop-perfektion. Det er nemt at lære udenad, og det kan synges - to af de vigtigste komponenter i et godt popomkvæd. Du kan synge omkvædets hook udenad efter bare én gennemlytning.

Det er ikke nyt territorium for Swift - hun har skrevet mange geniale omkvæd i løbet af sin sangskriverkarriere, som nu strækker sig over mere end et årti. Omkvædet på hendes forrige single, "ME!", har også et hook med meget lidt tekst ("me-hee-hee / oo-hoo-hoo"), der er pyntet med - du gættede det - stakkevis af harmonier. Hooket i hendes sidste store hit, "Delicate", gentager "isn't it" igen og igen uden at skifte tone - og det virker stadig.

Swifts selvudnævnte inspirationskilder (Paul McCartney, Bruce Springsteen) er tydelige - nogle af vor tids mest berømte sangskrivere har brugt de enkleste melodier til at konstruere ikoniske hooks. Fra den typiske "na na na"-melodi, som vi alle kender fra Beatles' 'Hey Jude' (skrevet af McCartney), til det synth-drevne melodiske åbningshook i Springsteens 'Born In the USA', har Swift lært af de bedste, når det gælder kunsten at skrive popsange.

2. Hun bruger moderne talemåder til sin fordel

Hvis du beder din mor om ikke at "kaste skygge" på dig, er der en god chance for, at hun ikke ved, hvad du mener - men det ved Swift, at du gør. Hun bruger disse velkendte sætninger fra nutidens generation i hele sin sang for at komme i kontakt med sin målgruppe.

Eksempler er henvisninger til Twitter ("sig det i et tweet, det er en udvej"), "du skal bare sætte dig ned flere gange" (en sætning, der skal fortælle nogen, at de skal "sætte sig ned", fordi det, de siger, er latterligt) og selvfølgelig "kan du ikke bare lade være med at træde på vores kjoler".

3. Den simpleste mulige akkordprogression

Vi har alle hørt det berømte Harlan Howard-citat: "Country music isn't nothing but three chords and the truth" - men for at skrive denne sang havde Swift kun brug for to.

Swift bruger bogstaveligt talt hele sangen på at skifte mellem en akkord eller tonika-akkord (D-dur) og en fire-akkord (G-dur). At gå fra fireakkorden til enakkorden er en meget almindelig og udbredt toakkordsprogression, der også er kendt som en "plagal kadence" på grund af dens popularitet i salmer (næsten alle "amen" i slutningen af en salme er sat til en plagal kadence).

Selvom det kan blive kedeligt kun at bruge to akkorder, hvis man ikke har de rigtige melodier og produktionselementer, holder Swift denne progression i gang, mens hun stadig skaber en iørefaldende og dynamisk sang med kontrasterende vers, omkvæd og en bro.

Det kræver en stor sangskriver at få en sang med kun få akkorder til at lyde interessant. Da Fleetwood Macs Christine McVie huskede første gang, hun hørte Stevie Nicks (en af Swifts andre store inspirationskilder) spille en rå version af "Dreams", syntes hun, at det var en "kedelig" sang, der "kun havde tre akkorder og en tone i venstre hånd". Men efter at bandkollegaen Lindsey Buckingham "skabte tre sektioner ud af identiske akkorder, så hver sektion lød helt anderledes", så McVie sangen i et nyt lys. Hvis der er noget, popmusikken har lært os, så er det, at man ikke behøver en hel masse akkorder for at lave en god sang.

4. Politiske undertoner

Swift er længe blevet kritiseret for at være tavs om politiske spørgsmål, og hun besluttede at bryde tavsheden med et langt Instagram-opslag i oktober 2018 før midtvejsvalget, hvor hun udtalte sig om LGBTQ+-rettigheder og racisme og også støttede to kandidater til kongressen, Phil Bredesen og Jim Cooper, til midtvejsvalget i Tennessee. Swift fortsatte med endnu et politisk indlæg, der sparkede Pride Month i gang, og opfordrede senator Lamar Alexander til at støtte Equality Act. Hun opfordrede også sine fans til at underskrive hendes underskriftsindsamling for at få Senatet til at støtte lovforslaget.

Nu udtrykker hun for første gang sin støtte til LGBTQ+ i sin musik med et vers, hvor hun kritiserer homofobiske demonstranter ("Sunshine on the street at the parade / But you would rather be in the dark ages, making that sign / Must've taken all night"). I stedet for at tale til "haderne" generelt sender hun et specifikt budskab med denne tekst, sin musikvideo og sin underskriftsindsamling til støtte for LGBTQ+-samfundet. Denne sang skiller sig ud i forhold til hendes øvrige musik og giver lytterne mulighed for at få en dybere forbindelse til emner, de interesserer sig for.

Temaerne og undertonerne i Swifts nye æra gør fans (og kritikere) alt andet end rolige - og denne single betyder et nyt kapitel for hende som kunstner og sangskriver. Vi ved ikke, hvordan det nye album kommer til at lyde, men mit gæt er, at der vil komme mange flere hits fra Swift.