"EQ før eller efter komprimering? Jeg siger: før OG efter kompression." Det var i hvert fald ordene fra min produktionslærer.

Men han talte generelt. Og at tale om særlige sammenhænge på en så simpel måde yder ikke det producerende håndværk retfærdighed (eller min vejleder for den sags skyld).

Du tror måske, at jeg bare er nostalgisk, men det er ikke tilfældet her. Jeg vil bare nå frem til et punkt efter først at have udforsket det grundlæggende og de almindelige indstillinger og situationer.

Krøniken om "dengang"

Tilbage i det analoge udstyrs tidsalder var der ikke et spørgsmål som "skal vi tilslutte EQ'en før eller efter kompressionen?". Det var underforstået, at EQ'en kommer først.

Årsagerne

Til at begynde med lydkvaliteten og toneklarheden.

Det giver kun mening at anvende kompression, når der er taget hånd om fuzziness og/eller muddiness (især low end thumps). Forestil dig nu et sæt, hvor en kildeoptagelse er af lavere kvalitet, og tilføj noget signalstøj til den ...

I en sådan situation vil det at komprimere, før man anvender EQ, være som at skære den gren over, man sidder på. Det dynamiske område vil fremstå mere fleksibelt, end det faktisk er, hvilket resulterer i en meget suboptimal toneformning.

Når man så prøver at booste et bestemt frekvensområde med EQ'en, sker der en katastrofe: Lydsporet begynder at lyde både støjende og mudret. Faktisk meget værre end det lød, før kompressoren og equalizeren blev anvendt. Og du kan ikke rette op på det på nogen måde; bogstaveligt talt hjælper intet her!

Ressourcer og mål i dag

I sidste ende afhænger spørgsmålet "EQ før eller efter komprimering" i dag af, hvad du vil opnå.

Lydressourcerne er i top, indstillingerne for plug-ins er defineret på forhånd, mixet er stabilt til at begynde med, med signalkæden klarere end en nyfødts øjne, mens masterbussen aktivt udvikler sig til en master-Airbus ... Eller, ikke helt...

Der er stadig masser af arbejde at gøre inden for musikproduktion i dag, men flowet er i det hele taget meget mere "plastisk". Og på en god måde!

Kompressortærsklen er for eksempel både et tal og en knap, hvilket giver mulighed for et meget nuanceret dynamisk område for hver kanal.

På samme måde findes der EQ'er i alle tænkelige former og med utallige forudindstillinger. Og du kan oprette nye, justere de eksisterende og gemme dem. Du kan bogstaveligt talt eksperimentere med dine equalizer-plug-ins til den store guldmedalje.

Mulighederne og scenarierne

Tja, enten kompressoren eller EQ'en kommer først; det er der ingen vej udenom!

Men hvad afhænger din beslutning af? Lad os se på et par standardscenarier.

En tyk lav ende

Afhængigt af teksturen kan det være en udfordring at mikse en enkelt stortromme med basguitaren eller kontrabassen. Mange af disse situationer vil kræve side-chaining.

Nu er side-chaining baseret på kompression, men vi taler primært om mastering-fasen. Så side-chaining, selv om det er først, betyder ikke, at kompression generelt skal komme før EQ'en, i hvert fald ikke altid.

Den generelle regel her er: Jo tykkere den lave ende er, jo mere vil den påvirke den samlede lyd og tone. Og faktisk meget mere, end en tyk high end ville gøre. Den høje ende er selvfølgelig alligevel tyk som standard, da de fleste overtoner ligger i det register.

På grund af dette er selv de indledende faser af mixningen simpelthen nødt til at begynde med equalization her. Fjern mudder og tåge, og skab det nødvendige rum; komprimér og juster dynamikken senere.

Man kan ikke rigtig være "kreativ" alle steder. For eksempel skal du måske tage dig af paukerne, den orkestrale stortromme, plus kontrabassektionen og basguitaren ... det har jeg prøvet, og det er et mareridt, hvis du ikke ved, hvad du laver. Tro mig - prøv i det mindste ikke at eksperimentere her.

Den rumlige tekstur

Fra de vedvarende akkorder i et meditationsnummer til det virtuose repertoire i et klassisk kammerensemble (f.eks. en strygekvartet eller en træblæserkvintet) er lyden ret rummelig.

Det betyder, at man forstår klarheden. Du hører hver tone tydeligt, og det vil naturligvis føre til større kontrol og flere muligheder i mixet.

Det er i sådan en situation, man kan - og bør - være kreativ. Mixekontrollerne vil påvirke lyddynamikken, og kompressionen er næsten et instrument i sig selv.

Det er en standardmulighed at sætte kompressoren først og eventuelt helt udelade EQ'en, afhængigt af sammenhængen. Bemærk dog, at der er en pris for at være kreativ.

Undgå at være kreativ uden for kontekst ... hvis du skal mixe en professionel strygekvartetindspilning, så lad være med at gå amok med kompressoren, bare fordi du næsten ikke ville bruge en EQ.

Bredt dynamisk område

Dynamikken er en vigtig faktor i alle genrer. Det lyder måske kontraintuitivt, men når sporene har et bredt dynamisk område, skal behandlingen af lydene være mere streng og stram. Med andre ord skal kompressorens threshold indstilles til et ret højt punkt.

Ovenstående er beregnet til at kompensere for, hvad der ellers ville resultere i en mere "flad" dynamik. Kompressoren bør ikke påvirke numrene ved ukontrolleret at booste de stille elementer og skrue ned for de højlydte.

Når den store forskel i lydens lydstyrke er tilsigtet, skal du holde dig til EQ'en og måske forbedre balancen en lille smule med kompressoren. Bemærk: Dette er en situation i modsætning til den, hvor den rumlige tekstur er til stede.

Hvad med rumlige teksturer med store dynamiske intervaller?

Kompressorer er stadig knap nok nødvendige; det brede dynamiske område tager kagen. I en sådan situation er det alligevel EQ'en, der er i højsædet.

Har reglerne ændret sig?

Hårde og faste regler er mindre og mindre hårde og mere hurtige. Signalet lyder glattere i dag, og den samlede lyd: strammere.

Med andre ord skal du anvende kompression og EQ i den rækkefølge, som signalet kræver. Du har plug-ins, og du ved stort set, hvad du kan forvente.

Husk, at vi som producere er ude efter lydbalancen og den overordnede tone i et spor; vi forsøger ikke at komprimere, udligne, mixe, begrænse, bypasse, lave busser ...

Signal, EQ, kompressor, kontrol, kursus - konklusionen

Hvad der kommer først mellem kompressoren og EQ'en bør afhænge af, hvilken af dem der er mest brug for, dvs. hvad det signal, der behandles, kræver.

Teknisk set kan du gøre, hvad du vil, men i praksis afhænger flowet faktisk af, hvad mixene kræver. Den tone, vi er ude efter, vil diktere nødvendigheden, rækkefølgen og niveauet af EQing og komprimering som sådan.

Kort sagt:

Det, der er mindre nødvendigt, vil påvirke lyden endnu mindre, hvis det kommer senere. Så hvis signalet kræver mindre kompression og mere EQing - bør EQ'en komme først og kompressoren bagefter. Omvendt, når EQ'en ikke er så relevant, kommer kompressoren først.

Et enkelt signal vil til tider have en tendens til at spille en nøglerolle i det forløb, en sang tager. Det samme signal kan udløse et fald eller en udvikling i et nummer.

Men et enkelt signal er netop det: et enkelt signal! Medmindre du er ude efter ekstravagante lyde, bør sporets instrumenter, deres vokaler og alle andre signaler også tale for sig selv!