Med den fremtrædende plads, som musik og videoindhold har i dag, er det svært at forestille sig en verden, hvor musikvideoer eller den grundlæggende præmis bag dem stort set ikke eksisterede. Men det er ikke så længe siden, at det føltes som et fremmed koncept at parre det visuelle med musikken: Udviklingen af musikvideoer har været imponerende og hurtig.

Nedenfor beskriver vi den hurtige forandring af musikvideoer, som vi kender dem, og ser tilbage på musikhistorien for at hjælpe med at give en vigtig kontekst til denne nuværende mediealder og videre frem.

Musikvideoens historie: Fra før MTV til i dag

Forståelsen af udviklingen fra de første musikvideoer til den overflod af musikfokuseret indhold, vi har i dag, er alt andet end lineær. Selv om nogle af begivenhederne i afsnittene nedenfor uundgåeligt overlapper hinanden, er her den generelle historie bag, hvordan musikindustrien og kulturen bag den opfandt musikvideoer:

De første musikvideoer: Vitaphone Shorts, Soundies og tidlige udgaver

Der var mange forstadier til det, vi i dag betragter som en traditionel musikvideo:

Vitaphone Shorts

Warner Brothers producerede en række kortfilm med titlen "Vitaphone Shorts". I disse kortfilm optrådte mange dansere, bands og sangere.

Lydmænd

Soundies var korte, musikalske film, der blev produceret som indstik i Panorams filmjukebox. Disse musikalske film indeholdt koreograferede dansesekvenser, som efterlod en arv til musikalske film og til sidst musikvideoer efter deres udgivelse.

Bessie Smith og St. Louis Blues

Til Bessie Smiths musik blev der skabt en kortfilm med to spoler, som dramatiserede opførelsen af hittet St. Louis Blues. Denne film fungerede som en katalysator, der gav andre af tidens populære musikere lyst til at lave deres egne kortfilm for at promovere deres musik.

Louis Jordan og Lookout Sister

Louis Jordan lavede flere kortfilm til sin musik før 1960'erne. Disse klip blev samlet til en spillefilm med titlen Lookout Sister.

The Big Bopper

I 1959 brugte The Big Bopper, også kendt som Jiles Perry, den første offentlige indspilning af udtrykket "musikvideo". Som nævnt ovenfor var Jiles Perry ikke den første til at sætte musik på video, men det er tydeligt, at konceptet på dette tidspunkt var begyndt at komme ind i den offentlige bevidsthed. Musikeren Tony Bennett hævder at have skabt "den første musikvideo" til sin sang Stranger in Paradise, selvom indehaveren af denne titel er vanskelig at definere og bestemme ud fra din definition af begrebet:

Udviklingen af tv-shows med tidlig musik

Da først lyden begyndte at blive parret med det visuelle, var der ingen vej udenom musikfokuserede tv-programmer:

Scorpitone

Scorpitone-maskinen fungerede som en visuel jukeboks, der tilbød 16 mm kortfilm med musikalsk akkompagnement. Disse tidlige musikvideoer blev lavet i 1959 i Frankrig.

Manny Pittson og Singalong Jubilee

Manny Pittson udviklede et canadisk show, der hed Singalong Jubilee. Programmet indeholdt musik kombineret med forskellige visuelle elementer og kunstnere, der læbesynger til deres sange.

Toppen af poppen

Johnnie Stewart skabte Top of the Pops, et britisk tv-show med hitlister. Showets krav om optrædener fra ugens skiftende karakterer førte til behovet for forudindspillet materiale fra kunstnere. Roy Orbinsons sang Oh Pretty Woman indeholdt et bemærkelsesværdigt dansenummer, som skabte en vigtig præcedens for musikvideoer.

Hjælp! og The Beatles

Beatles-filmen Help! havde en indledende titelsekvens, der fungerede som model for den moderne musikvideo. Filmen blev sat til musik med dynamiske optagelser, klip og indskudte performancevideoer og skubbede det spirende medie fremad.

Sounds Unlimited og Video Concert Hall

Mange tilskriver fejlagtigt MTV den første udgave af musikvideoer, men sandheden er, at der var flere forløbere for det berømte program:

Lyde uden grænser

I 1975 lancerede DJ Graham Webb et tv-musikprogram ved navn Sounds Unlimited og senere bare Sounds. Webb henvendte sig til nyhedsredaktionens medarbejdere for at optage filmoptagelser, der skulle fungere som ledsagende video til sange som Hary Nillsons Everbody's Talking.

Bohemian Rhapsody af Queen

I 1975 optog Bruce Gower også en promoverende musikvideo til Bohemian Rhapsody. Denne meget vellykkede kampagne var et eksempel på en af de første videoer, hvor videopromotion var afgørende for sangens kommercielle succes.

Video Koncertsal

Video Concert Hall blev lanceret i november 1979 og var det første landsdækkende program med fokus på musikvideoer. Det kom cirka to år før MTV og blev skabt af Jerry Crowe og Charles Henderson.

Aske til aske af David Bowie

Ashes to Ashes af David Bowie blev den første musikvideo, der oversteg et budget på over en halv million dollars. Dens komplekse natur og mange forskellige locations gjorde den vigtig for mediets udvikling.

Skabelsen af MTV og den tilbageværende effekt

Som man kunne forvente, fik oprettelsen af MTV og andet musikvideofokuseret tv en varig indvirkning på appetitten på og forbruget af musikvideoer. Den første video, der blev vist på MTV, er meget passende Video Killed the Radio Star af The Buggles. Klippet blev oprindeligt lavet i 1979 og blev vist på MTV i 1981.

Den ikoniske video til Thriller af Michael Jackson satte nye standarder for produktion, idet videoen kostede 800.000 dollars at optage. Michael Jacksons musik var med til at bane vejen for, at sorte kunstnere blev vist på tv.

I 1983 lanceres CMT (Country Music Television). VH1 lanceres i 1985 med det formål at spille blødere, mere afslappet musik for at fange babyboomer-publikummet.

Musikvideoernes guldalder

Før streamingens tidsalder kunne kunstnere og musikvideoinstruktører nyde godt af en overflod af højbudget-samarbejder:

Instruktørmæssig crossover

Mange fremtrædende instruktører begyndte at sætte deres tænder i musikvideoer, før de gik over til spillefilm. Nogle af de mest fremtrædende navne er Spike Jonze, Mark Romanek og David Fincher.

De dyreste musikvideoer nogensinde

På dette tidspunkt var det muligt at lave musikvideoer med enorme budgetter på grund af musikindustriens rentabilitet. Musikvideoen til Scream af Michael og Janet Jackson er den dyreste video nogensinde og kostede svimlende 7 millioner dollars. Hæderlige omtaler af høje budgetter omfatter Bedtime Story af Madonna.

Billboards musikvideopriser

Mellem 1991 og 2001 indstiftede Billboard separate Music Video Awards. Disse priser hyldede mediets præstationer uanset den tilhørende musiks placering på hitlisten.

Moderne genopfindelse

I dag ligner musikvideoer næsten ikke fortidens. Her er nogle af de store moderne begivenheder, der har ført til, at vi i dag står der, hvor vi står i musikbranchen:

iFilm

Internettet kom ind i spillet om reklamevideo, da iFilm blev lanceret i 1997. Med korte videoer, promoklip og musikvideoer fik brugerne øget adgang til musikrelateret indhold.

Introduktion til Napster

Napster, den oprindelige peer-to-peer-lagringstjeneste for lyd og video, blev lanceret i 1999 og skabte en voldsom interesse for at dele indhold som musikvideoer gratis på tværs af internettet. Napster fungerede som en tidlig inspiration for de streamingtjenester, vi kender i dag, som Spotify og Apple Music.

YouTube

Da YouTube blev lanceret i 2005, havde de første kunstnere en unik fordel ved at få deres musikvideoer vist til hele verden. For eksempel gav Ok Go's video til Here It Goes Again tusindvis af nye lyttere og fans.

Vertikal video og TikTok

TikTok har nærmest genopfundet musikbranchen, og videodistribution er ingen undtagelse fra reglen. Demokratiseringen af teknologi og udbredelsen af indholdsforbrug har skabt stjerner som Lil Nas X og PinkPanthress og gjort det muligt for kunstnere at skabe engagerende indhold for en billig penge.

Hvordan laver jeg en salgsfremmende musikvideo?

Nu hvor du har fået et overblik over musikvideobranchens fremgang og forandring, har du måske fået lyst til at lave din egen og spekulerer måske på, hvor meget en musikvideo må koste. Mens det kan være uoverkommeligt dyrt at lave en traditionel musikvideo, kan en moderne musikvideo nemt laves ved hjælp af det kamera, du sandsynligvis allerede har på din smartphone.

Musikvideoernes udvikling: OFTE STILLEDE SPØRGSMÅL

Det kan være forvirrende at forstå den dynamiske tidslinje i en musikvideo. Her er nogle ofte stillede spørgsmål og svar om skabelsen af tidligere og moderne musikvideoer for at udvide din forståelse:

Hvordan har musikvideoer udviklet sig?

Musikvideoer er blevet meget billigere at lave, hvilket har fået mange musikvideoinstruktører og kunstnere til at ændre den måde, vi skaber på. Mange musikvideoer er meget mere afslappede i dag, hvorimod dem, der blev lavet i 90'erne og begyndelsen af 2000'erne, ligner produktioner, der er tættere knyttet til moderne spillefilm.

Hvad var den dyreste musikvideo, der nogensinde er lavet?

Den dyreste musikvideo, der nogensinde er lavet, er Scream-musikvideoen af Michael Jackson og Janet Jackson. Den havde et budget på 7 millioner, men justeret for inflation bliver det til over 12 millioner dollars ... langt over det beløb, der skal til for at lave en indie-spillefilm.

Hvad var den første musikvideo nogensinde?

Den første musikvideo nogensinde er svær at definere - kunstnere som Bessie Smith lavede en kortfilm for at promovere hittet St. Louis Blues så tidligt som i 1929. Endnu tidligere blev der optaget værker som The Little Lost Child, der blev parret med en række projicerede billeder for at promovere musik i 1894. Jiles Perry, også kendt som "The Big Bopper", var den første, der brugte udtrykket "musikvideo" i 1959.

Fandtes der musikvideoer før MTV?

Ja! Vi har beskrevet alle forløberne for MTV ovenfor, men nogle af de ting, der førte direkte til oprettelsen af MTV, var shows som Video Concert Hall og Top of the Pops, som utvivlsomt påvirkede starten på musikvideoer.

Hvorfor bliver alle gamle musikvideoer uploadet i 2009?

Lanceringen af Vevo i 2009 gjorde det muligt at uploade de store pladeselskabers efterslæb af musikvideoer. Vevo fungerede som hjemsted for den officielle video for indspilningskunstnere i løbet af det første årti af 2000'erne.

Siden den kollektive kultur opfandt musikvideoer og musikfilm, har der været flere vigtige opdateringer af populære musikmarkedsføringstaktikker, og hvordan vi nyder musikrelateret indhold. Forhåbentlig gør denne guide det lettere for dig at få en grundlæggende forståelse af, hvordan musikvideoer påvirker indspilningskunstnere og fans og fortsat vil ændre kulturen omkring dem i fortiden, nutiden og fremtiden.