Her i 2024 er begrebet "musikgenre" omtrent lige så relevant som et opkalds-modem. Musikere og lyttere omfavner den genreflydende livsstil, og det er vi alle sammen glade for. Det er slut med at putte kunstnere ned i små kasser. Jeg ved ikke med dig, men jeg græder ikke over, at disse vilkårlige begrænsninger er forsvundet, og jeg ser bestemt frem til den dag, hvor vi mentalt har overgået behovet for at skabe flere mikrogenrer, end der er varianter af is.

Det betyder dog ikke, at der ikke er ulemper ved denne nye måde at tænke på. Selv om det er fantastisk, at kunstnere nu frit kan blande reggae med metal og jazz med EDM, kan det gøre traditionel markedsføring og PR til lidt af en hovedpine.

Hvordan præsenterer man sin musik for et publikum, når den ikke passer ind i en enkelt genrekasse?

Det er her, denne guide kommer ind i billedet.

Vi vil gennemgå, hvad genreløs musik handler om, og endnu vigtigere, hvordan du kan markedsføre dig selv i denne fagre nye verden. Fra at nå ud til lyttere, der er lige så eklektiske som din playliste, til at opbygge et brand, der skiller sig ud i den genreløse skare - vi har styr på det.

Den genreløse revolution set fra en lytters perspektiv

Dagene med rigid musikalsk tribalisme forsvinder hurtigt.

Kan du huske, da metalhoveder ikke ville blive fanget døde til en popkoncert, eller countryfans sværgede til alt med et tungt beat? De mure er ved at falde. Det bliver mere og mere almindeligt at se fans af forskellige traditionelle genrer anerkende deres fælles kærlighed til god musik, uanset etiketten.

Der er ingen tvivl om, at der er playlister derude, som sømløst går fra Taylor Swift til Metallica. Det sker, og vi er her for det.

En stor del af dette skift kommer fra fremkomsten af psykologiske playlister på streamingplatforme. Mange af disse playlister er ikke baseret på genre, men snarere på, hvordan musikken får dig til at føle dig. Så uanset om du er i humør til noget, der hjælper dig med at fokusere, slappe af eller blive opstemt, så er der en playliste til det. Dette fokus på humør og aktivitet i stedet for genre har ændret den måde, vi opdager ny musik på.

De dage er forbi, hvor det at opdage musik betød at lytte til radio, læse musikmagasiner eller bladre gennem cd-reoler i den lokale butik. Nu handler det om stemningen - hvor fjollet det end lyder.

Lytterne sammensætter deres egne soundtracks til livets øjeblikke og opretter ultraspecifikke playlister som "Rainy Day Reading", "Late Night Drives" eller "Feel-Good Morning Jams". Disse playlister kan indeholde en vild blanding af genrer, hvor indie, hiphop, klassisk og EDM blandes uden videre.

Streamingtjenester har revolutioneret opdagelsen af musik. Over 616 millioner mennesker bruger disse platforme, og mange finder nye kunstnere gennem playlister, der er skræddersyet til deres humør. Uanset om det er en "Workout Pump-Up"-playliste eller "Chill Vibes Only", introducerer disse kuraterede lister lytterne til et bredt spektrum af musik, som de måske aldrig ville have fundet ellers.

Denne genreløse tilgang til musik handler om at forbinde sig med de følelser og oplevelser, som sangene fremkalder, og beviser, at god musik overskrider traditionelle grænser. Så næste gang du scroller gennem din streaming-app, skal du ikke blive overrasket, hvis du finder dig selv vibrerende til en genre-mash-up, der trodser alle forventninger.

Er der stadig et uundgåeligt behov for labels i musikken?

Nicher har altid spillet en afgørende rolle i musikverdenen. De giver kunstnere mulighed for at skabe et unikt rum og hjælper lytterne med at finde de specifikke lyde, de elsker. Med tiden har disse nicher udviklet sig til undergenrer, der giver endnu mere præcise betegnelser for det mangfoldige musiklandskab.

Vi har nu ultraspecifikke undergenrer som "Chillwave", "Dark Synthpop" og "Lo-fi Hip Hop for Studying". Nogle af disse nye undergenrer er ligefrem sjove, som "Viking Progressive Metal" eller "Bubblegum Trap".

Kunstnere udvikler hele tiden nye nicher takket være den udbredte tilgængelighed af værktøjer til at lave musik. Med en bærbar computer og noget software kan alle eksperimentere med lyde og skabe noget helt nyt, hvilket fører til et stadigt voksende udvalg af subgenrer.

Dette fænomen er ikke kun begrænset til musik - vi gør det også på andre områder af vores liv. Tænk på, hvordan vi kategoriserer vores hobbyer, modestil og endda kostvaner. Ligesom vi har "vegansk glutenfri palæo", har vi også "drømmepop shoegaze" på vores playlister.

På trods af fremkomsten af genreløs musik er der en del af mig, der tror, at vi aldrig vil kunne undslippe at give ting navne, simpelthen fordi vi er nødt til at gøre dem salgbare. Det er svært at brande noget, hvis man ikke kan sætte et navn på det. Navne giver os mulighed for at tale om musik, promovere den og finde vores publikum. De fungerer som en stenografi, der hjælper lytterne med at forstå, hvad de går ind til, selv i en verden, hvor det at blande og bøje genrer er den nye norm.

Sådan markedsfører du genreløs musik

Du kan altid finde på et smart navn til din niche, men nu er det måske det perfekte tidspunkt at tænke uden for de traditionelle genrer. I stedet for at presse din unikke lyd ind i en lille, foruddefineret etiket, hvorfor så ikke omfavne den genreløse bevægelse og lade din musik tale for sig selv?

Nye subgenrer dukker op hvert minut, som svampe efter en regnbyge, men der er bare ikke ører nok til at sætte pris på hver eneste. Verden er måske ikke klar til din post-apokalyptiske folk-rap eller space cowboy-disco, og det er helt i orden. I stedet for at forsøge at passe ind i disse hyperspecifikke kategorier, skal du fokusere på den bredere appel i din musik.

Lad os se på nogle måder, hvorpå du kan begynde at markedsføre din musik uden for de traditionelle genregrænser.

Forstå, hvor du passer ind på streamingplatforme

Om man elsker det eller hader det, så er Spotify et marketingkraftværk for den nye generation af musikelskere.

De har mestret kunsten at sammensætte playlister baseret på humør, stil og aktivitet, så lytterne altid har det perfekte soundtrack til deres liv. Uanset om det er "Feel-Good Indie Pop" eller "Deep Focus Beats", imødekommer Spotifys playlister alle mulige stemninger, hvilket gør det nemmere end nogensinde for brugerne at opdage ny musik, der passer til deres smag.

I Spotifys fodspor har platforme som Bandcamp og SoundCloud også taget den stemnings- og stilbaserede tilgang til sig. Disse platforme tilbyder tags og playlister, der hjælper lytterne med at dykke dybt ned i det store hav af musik, ligesom folk elsker at dykke dybt ned i YouTube-kaninhuller eller binge-watche en serie på Netflix.

Det handler om at finde det, der passer perfekt i øjeblikket.

Digitale musikforbrugere elsker at udforske og finde musik, der matcher deres aktuelle humør eller aktivitet. Der findes tags og playlister til alt fra "Yoga Meditation" til "Late Night Drive" og "Sunday Morning Chill". Udvalget af kunstnere på disse playlister er stort og indeholder alt fra up-and-coming indie-musikere til etablerede popstjerner.

Når du har forstået, hvor din musik passer ind i dette nye musikalske økosystem, kan du begynde at sende dine numre til relevante kuratorer. Jeg vil anbefale, at du tager dig tid til at udforske disse platforme, identificerer de nicher, der passer til din musik, og ser, hvor du kan gøre dig gældende.

Skab din egen unikke æstetik

I vores verden, der er centreret om sociale medier, hviler mange uafhængige kunstneres succes ofte på deres evne til at skabe en overbevisende stemning eller æstetisk appel. Det handler ikke længere kun om musikken, men om at skabe en hel pakke, som man kan præsentere for verden. Alt fra dine albumbilleder og musikvideoer til dine opslag på de sociale medier og liveoptrædener giver mulighed for at dele din musiks stil og personlighed.

Tag for eksempel albumbilleder. Det er det første visuelle indtryk, dit publikum får, og det skal afspejle essensen af din lyd. Musikvideoer kan være en forlængelse af dette og fremvise din kreativitet og stemningen i dine numre. Selv dit Instagram-feed kan være et kurateret galleri af din æstetik med billeder bag kulisserne, stiliserede fotoshoots og brudstykker af din dagligdag, der stemmer overens med din musiks vibe.

Genreløse kunstnere som Billie Eilish og Tyler, the Creator har mestret denne tilgang. Billies uhyggelige, æteriske visuals passer perfekt til hendes hjemsøgende, genreblandende musik, mens Tylers dristige, farverige æstetik afspejler hans eklektiske og uforudsigelige lyd.

Hvis billedkunst ikke er din stærke side, er det en god mulighed for at samarbejde med billedkunstnere, der kan bringe din vision til live. Indie-kunstneren Mitski er et godt eksempel på en, der ofte samarbejder med billedkunstnere om at skabe fantastiske musikvideoer og albumcovers, der forstærker hendes musiks følelsesmæssige dybde.

Et kig på genreløse kunstnere, der har skabt et navn for sig selv

En af de bedste måder at markedsføre sig selv på som genreløs kunstner er at tage ved lære af dem, der har haft succes med at gøre det. Lad os udforske nogle af de bedste genretroende kunstnere i denne generation, som fortsat har succes i alle de sammenhænge, de træder ind i.

FKA Twigs

Når jeg tænker på genreløs, er FKA Twigs en af de første, jeg kommer til at tænke på. Hun er kendt for sin innovative og genreblandende musik, som ofte er præget af hendes æteriske vokal og eksperimenterende produktion.

Hun er ikke bange for at blande elementer af R&B, elektronisk og avantgarde pop. Hvis man f.eks. lytter til LP1, hører man en blanding af R&B og eksperimenterende elektroniske lyde. Hun tog denne idé endnu videre med sit album Magdalene, som er en unik blanding af barok og moderne elektronik.

En af de ting, der virkelig binder hendes musik sammen og kendetegner hende, er, at hun ofte samarbejder med anerkendte billedkunstnere om at skabe fantastisk abstrakt albumkunst og sceneoptræden. Selvfølgelig har hun også en baggrund i dans, som i høj grad inspirerer hendes liveshows.

Childish Gambino

Donald Glover, kendt under kunstnernavnet Childish Gambino, er endnu et multitalent, som nægter at lade sig begrænse af en genre. Hans musik spænder over hiphop, funk, R&B og endda psykedelisk rock, hvilket gør ham til en ægte genreløs kunstner. Han slog igennem i 2016 med udgivelsen af "Awaken, My Love!", som var stærkt inspireret af George Clintons old school funk og psykedeliske rock.

"Redbone" var et stort højdepunkt på det album som et glat, sensuelt R&B-nummer med en retro-vibe. Man ville aldrig have gættet, at en person, der mest havde udgivet standard pop- og hiphop-album, ville gå i denne retning.

Derefter udgav han "This Is America" i 2018, som fik stor opmærksomhed som et stærkt hiphopnummer med sociopolitiske kommentarer. Da bevidst hiphop tog fart igen med folk som Kendrick Lamar og Nas, var Childish Gambino lige ved siden af dem.

Nu ser det ud til, at han bevæger sig ind i sin rockband-æra med udgivelsen af "Lithonia", og mange fans er med på den.

Jeg tror, at den ene ting, der har bundet al hans musik sammen, er hans sjove, frie og fængslende personlighed. Manden har øje for æstetik og er i stand til at fange stemningen fra mange forskellige genrer og tidspunkter og blande dem sammen på en smart måde, som tilsyneladende kun en person med en mangfoldig komisk baggrund som ham kan gøre.

Toro y Moi

Siden udgivelsen af Causes of This i 2010 har Toro y Moi konstant overrasket mig med, hvad han er i stand til at præstere. Han startede som en pioner inden for chillwave-bevægelsen, men udviklede sig hele tiden og omfavnede den genreløse tilgang med en blanding af indierock, elektronisk musik, funk, 60'er-psykedelisk musik, house og meget mere.

Jeg kan ikke komme i tanke om en anden succesfuld kunstner, der har evnen til at bevæge sig flydende mellem genrer som ham, og selv med det, nogle ville kalde inkonsekvens, har han opnået en dedikeret fanskare.

Anything in Return, som blander funky, elektroniske beats med en indiepop-sensibilitet, trodser hans senere album, Outer Peace, som går i den helt modsatte retning og kombinerer house, funk og synth-pop.

Afsluttende tanker - Musikgenrernes død

Meget få moderne stjerner bryster sig af at have en ren eller traditionel tilgang til musikalske genrer. Fra Lil Nas X's fremgang på Billboards hot country chart til Harry Styles' skift fra boyband-pop til 60'er/70'er-rock og R&B føles det, som om musikbranchen bevæger sig i den retning, som streamingplatformene har planlagt for den, bevidst eller ubevidst.

Den måde, vi forbruger kunst på, har ændret sig lige så meget som de måder, populære kunstnere markedsfører musik på. Nu mener jeg selvfølgelig ikke, at vi nogensinde skal glemme ideen om musikalske genrer helt, da kategorisering er menneskets natur. Det er den måde, vi programmerer radiostationer på eller organiserer pladebutikker på. Men jeg mener heller ikke, at vi behøver at stole på den tunge kategorisering, som vi gjorde før i tiden.