At opgive musikken er en beslutning, som næsten alle succesfulde kunstnere står over for på et eller andet tidspunkt. Tvivler du på dine chancer for at skabe en succesfuld musikkarriere? Føler du, at du elsker musik og gerne vil lave gode sange, men du er ikke sikker på, om der er penge nok til, at det kan lade sig gøre?
Det er ingen hemmelighed, at det er op ad bakke at leve af musikken. Vi har alle oplevet, at skeptiske venner og familie har spurgt til vores "back-up-plan", hvis det nu ikke går. Vi har alle oplevet måneder, hvor vi har ventet på vores næste koncert.
Uanset om du lige er begyndt eller har været i branchen i årevis, er det at arbejde i musikbranchen en udfordring, der altid har sine op- og nedture. Men på trods af disse udfordringer bliver vi ved med at jagte vores passion - for vi kan ikke se os selv gøre noget andet.
Nedenfor fortæller vi præcis, hvorfor du bør forfølge din musikkarriere nu mere end nogensinde. Vi fortæller også, om det er en god idé at give op, og under hvilke omstændigheder.
Almindelige grunde til, at du måske har lyst til at holde op med at spille musik
Der er ingen, der siger, at det er let at få en succesfuld musikkarriere. Det er ikke svært at blive modløs, selv om man virkelig elsker musik. Med det i tankerne er her nogle af de mest almindelige grunde til, at du måske føler, at du er nødt til at holde op med at spille musik for altid.
Du begynder at kede dig
Ofte vil et professionelt band eller en soloartist give indtryk af, at musik altid er sjovt. Det er en ren facade. Ligesom i ethvert andet erhverv er det vigtigt at forstå, at musik kræver masser af hårdt arbejde, kedsomhed og opofrelse. Kedsomhed er en del af ethvert job, og de kreative brancher er ingen undtagelse fra reglen.
Hvis du kæmper med skriveblokering, skal du finde måder at stoppe cyklussen på. Der er masser af måder at blive inspireret på, hvis du er villig til at gøre en indsats for at finde dem. Det er vigtigt at tage en pause, når det er nødvendigt, men brug ikke dette som en undskyldning for helt at opgive din musikalske vej.
Der er heller ikke noget galt i at have mere end én kunstnerisk beskæftigelse på et givet tidspunkt. Du kan stadig fortsætte med at skabe musik, mens du tager en anden hobby op. Nogle gange kan du have brug for en hurtig pause eller tid til at opleve livet for at have noget at inspirere dine melodier med.
Tag derfor pauser, når det er nødvendigt, for at undgå kedsomhed, men lad det ikke forhindre dig i at lave musik regelmæssigt. For de fleste musikeksperter er konsekvens nøglen.
Føler du, at du ikke får nok anerkendelse i musikbranchen?
Det er let at blive modløs, hvis du hele tiden er afhængig af eksterne målinger for at bestemme værdien af dit band eller dit liv. Husk, at anerkendelse ikke nødvendigvis er ensbetydende med succes og omvendt. Du eller dit band skal skabe noget for skabelsens skyld, ikke andet. Musikken er sin egen belønning, og den vil fortsætte med at belønne dig i løbet af dit liv, hvis du giver den den opmærksomhed og omsorg, den virkelig fortjener.
Det er forståeligt, at det er let at blive fanget af tallene i nutidens besatte verden af sociale medier. Med det i tankerne bør du tage dig tid til at dele dine oplevelser med dem, der virkelig værdsætter det, du skaber. Hvis du bliver opslugt af de analyser, der følger med en musikalsk karriere, er det måske på tide at overlade ansvaret til en manager, en anden i dit band eller en kollega, du har tillid til.
Folk omkring dig vil ikke have, at du følger din passion
Ikke alle vil være heppekor gennem hele dit liv, og det er okay. Det er vigtigt at bemærke, at de fleste af dem, der siger nej, ikke selv har haft et band, endsige forsøgt at spille en original komposition offentligt. Når du bliver afskrækket af en anden, så overvej kilden.
Når alt kommer til alt, er det dit liv, og hvis du vil spille musik, så er det sådan. Lad ikke andre afspore dig, fordi de har tænkt sig at navigere i livet på en anden måde. Slå dig sammen med ligesindede i dit lokalsamfund, og begynd at leve det liv, du altid har ønsket dig, men som du ikke turde forfølge.
Hvis du ikke kan finde et fællesskab i dine umiddelbare omgivelser, kan du søge kontakt med samarbejdspartnere online.
Du føler, at den musik, du skaber, ikke har nogen effekt
Din musik kan betyde noget for nogen, uden at du ved det. Når du føler, at din musik ikke har en positiv effekt, så husk, hvor meget dine yndlingssange betyder for dig.
Hvis du er en del af et band, så husk, at uanset om du er guitarist, sanger eller trommeslager, så betyder du noget for systemet som helhed. En musiker kan i sagens natur skabe fællesskaber og forbindelser, så du gør en forskel ved at skabe kunst og vælge at spille for dem, der ikke kan.
Du kan også hjælpe dig selv ved at opsøge andre musikelskere i dit område. Du kan måske finde muligheder for frivilligt arbejde, hvor du kan begynde at tjene andre direkte med din lyd. I det mindste kan det at blive forbundet med en større kreds af musikere hjælpe med at finde et formål med denne til tider isolerende karriere.
Du er utilfreds med dit band
Politikken i et band eller blandt samarbejdspartnere kan i høj grad lægge en dæmper på din entusiasme for musikken i hele dit liv, for slet ikke at tale om til koncerter. Det er muligt, at du ikke længere har forbindelse til dit band og forveksler denne følelse med et ønske om at holde helt op med at spille musik.
Hvis du er usikker, så opsøg muligheder for at optræde uden for dit band og se, hvordan du har det. Nogle gange er kunstnere bedre egnet til at spille deres egen musik eller skifte til at forlade deres hovedband i løbet af livet, og det er helt acceptabelt.
Hvis du har en mavefornemmelse af, at det er tid til at stoppe, er det grund nok i sig selv. Lad være med at hindre dig selv ved at blive i en gruppe, der forringer dine egne kunstneriske bestræbelser.
Du giver ikke rigtig alt, hvad du har i dig
En af de bedste måder at fremme din succes på er at søge ærlighed i din karriere. Selv hvis du ikke vil gøre musikken til dit job, kan du forbedre dig ved at bede om ærlig feedback ved dine koncerter eller blandt dine kolleger.
Det vil hjælpe dig med at finde ud af, om du virkelig giver din musik alt, hvad du har. Når alt kommer til alt, har selv de mest kompetente musikere plads til at forbedre sig - nogle gange har vi brug for nogen, vi stoler på, til at hjælpe os med at identificere, hvad vi skal arbejde videre med for at få noget til at ske inden for vores respektive genrer.
Du er sikker på, at du har afdækket alle dine færdigheder
Hvis du føler, at du har nået dit højdepunkt, er det måske på tide at skifte lidt ud. Heldigvis er der masser af aspekter af musikbranchen at udforske. Hvis du er solokreatør, er det måske på tide at udfordre dig selv til at være med i et band. Hvis du er guitarist, er det måske tid til at prøve kræfter med beatmaking.
Som kreative er vi livslangt lærende. Måske har du nået et vist niveau i et aspekt af din musikalske forståelse, men der er masser af færdigheder inden for musikken, som du kan dyrke hele livet. En producer kan have gavn af at lære en sangskrivers håndværk og omvendt.
Det viser sig ofte, at jo mere du ved, jo mere lærer du om det, du ikke ved. Brug mere tid på at afdække nuancerne i det, du skaber, og du vil begynde at se punkter, hvor du kan forbedre dig. Nogle gange er det at afdække forhindringer den bedste måde at gøre fremskridt på.
Bør du nogensinde stoppe med at spille musik?
Når man skal afgøre, i hvilken alder eller på hvilket tidspunkt man skal holde op med at spille musik, afhænger det af, hvorfor man begyndte i første omgang. Hvis du oprindeligt lavede musik for at have det sjovt eller udtrykke dig, selv om det ikke betyder, at du skal spille foran et stort publikum, er der ingen grund til at holde op.
Der er ingen garanti for, at musikken altid vil være en farbar vej til at tjene til livets ophold, men man kan have en masse håb ved at arbejde på at forbedre sit håndværk og nyde processen undervejs.
Hvis du eller dit band dyrker musikken i håb om at tjene penge eller få et stabilt job, er det måske ikke den rigtige vej for dig. Selv professionelle musikere har en meget uregelmæssig arbejdsplan i forhold til dem i andre brancher, og penge er aldrig garanteret.
Beslut dig for, om musikken stadig giver dig den samme glæde, som den plejede. Hvis det ikke længere er sjovt, er det måske på tide at tage en pause og vende tilbage til det senere.
Husk, at "god" musik er forskellig for alle. Alle er bygget med en idé og et synspunkt, der er helt deres eget - din musik vil helt sikkert betyde noget for nogen, hvis du giver den tid nok til at udvikle og dyrke den.
Måske er du ikke på det stadie, du gerne ville være på lige nu, men det er langt mindre sandsynligt, at du bliver dårligere end bedre med tiden, hvis du gør en indsats for at skubbe din musik ud over det nuværende punkt. Pengene skal nok komme, hvis du lytter til din indre stemme, arbejder hårdt og forfølger muligheder, der øger dine chancer for at støde på held.
Er det okay at tage en pause fra at lave musik?
Helt sikkert! Mange gange gør vi tanken om at opnå vores drøm mere stressende, end den behøver at være, ved at tænke i sort-hvide baner. Man kan tage en pause fra musikken uden at give op. Man kan få succes senere i livet.
I modsætning til hvad mange tror, kan du sagtens finde en musiker, der først slog igennem som 40+, eller finde succesfulde musikere, der opdagede deres kærlighed til musikken efter at have lavet noget helt andet i verden. Din drøm har ikke nogen udløbsdato.
Der er millioner af måder at bryde igennem til mainstream-anerkendelse på. Samtidig er det vigtigt at være ærlig over for sig selv og realistisk omkring, hvad der er den mest realistiske tidslinje for dig. Du skal vide, at der ikke er nogen rigtig alder for at følge din passion. Det, der er vigtigt, er, at du passer på dig selv, også selvom det betyder, at du midlertidigt må træde væk fra musikken på forskellige tidspunkter i dit liv.
Hvordan ved du, om du virkelig kan forfølge en musikkarriere?
Du kan virkelig gøre karriere inden for musik, hvis du er villig til at navigere i de ofre og den læringskurve, det kræver at blive en professionel kunstner. Musikere skal ligesom alle andre kreative professionelle lytte til råd fra dem, de ser op til, ikke mor, far eller andre, der insisterer på, at du skal lave en backup-plan.
Hvis du er villig til hele tiden at forbedre dit håndværk, arbejde på at opbygge din fanskare og forstå, at din succes som musiker ikke behøver at være bundet til penge eller popularitet i offentligheden, så kan du sagtens skabe dig en karriere i branchen.
At blive en succesfuld musiker handler ofte om at have et positivt mindset, om held og om konstant at arbejde på at dyrke sin kreativitet. Hvis du arbejder hårdt og nærmer dig musikken ved at sætte mål og milepæle, der fokuserer på personlig vækst, er du sikker på at udvikle dit eget lydlige rum.
Hvorfor fejler så mange musikere?
Musikskabere kan fejle af mange forskellige årsager. For det første er det vigtigt at forstå, at der er masser af andre ting, der skal til for at skabe et fantastisk stykke musik ud over selve musikken. Tænk på nogle af dine yndlingskreative: Alle disse mennesker har en klar vision, ikke kun lydmæssigt, men også visuelt og som et overordnet brand.
Mange gange fejler musikere, fordi de bruger al deres fritid på musikken alene uden at tænke på de andre aspekter af en robust karriere i branchen.
Det er også let for enhver kunstner at blive distraheret af mange forskellige ting. Mange fejler simpelthen, fordi de giver op for tidligt. Du ved aldrig, om din drøm er lige rundt om hjørnet, så du skylder dig selv at blive ved med at presse på i løbet af dit liv.
I stedet for at fokusere på dem, der ikke klarer skærene i branchen, kan det være mere nyttigt at se på vanerne hos dem, der gør. Her er nogle af de almindelige vaner hos succesfulde musikskabere:
1. De er fleksible.
Succes i en kreativ branche er ikke defineret af en enkelt vej. De, der mener det alvorligt, skal være villige til at være fleksible på hele deres rejse, selv om det betyder, at de skal påtage sig besværlige dagjobs, være tålmodige og arbejde på deres håndværk, når de kommer hjem fra en lang arbejdsdag.
2. De har en positiv indstilling.
Det er svært at få succes inden for musikken, hvis man ikke har den rette indstilling. Arbejd på at forblive positiv og lær så meget som muligt om dit håndværk, så du kan opbygge selvtillid bag dine tekniske og interpersonelle færdigheder.
3. De gør det for deres egen skyld.
Det er de færreste, der vil sige, at det er en god idé at satse på musikken. Denne karrierevej er bestemt vanskelig, men den er det værd for dem, der er i gang, fordi de elsker det og ikke kan forestille sig at arbejde med noget andet.
Som de fleste færdigheder bliver det lettere at lave sange med tiden. Det sværeste er at komme i gang og blive ved med at være engageret i sit håndværk. For at øge dine chancer for at få held i sprøjten er det klogt aldrig at holde op med at søge efter måder at opbygge dine færdigheder på, selv om det uundgåeligt vil blive lettere med tiden, når din musik begynder at få den fortjente anerkendelse.
Hvad hvis jeg fejler som musiker?
Enhver spirende kunstner må indse, at enhver musiker med en succesfuld musikkarriere har været en "mislykket musiker" på mange, mange tidspunkter under rejsen til toppen. Der er simpelthen ingen måde at skabe god musik på uden at fejle.
Men den gode nyhed er, at det at fejle er en af de bedste muligheder for at lære af sine fejl og blive en dygtigere kunstner gennem hele livet. Talentfulde mennesker fejler hele tiden. Forskellen er, at de arbejder på at forstå deres fejl i stedet for at lade et lille tilbageslag underminere deres talent. Evner opbygges gennem mange års konsekvent, fokuseret øvelse og ved at presse på, især når det ikke er super bekvemt eller sjovt at gøre det.
6 grunde til, at du ikke bør opgive en musikkarriere
Når du har lyst til at overgive dig til nej-sigerne, så husk på disse grunde til ikke at give op på din musik.
- Der er ikke én rigtig vej.
- Berømmelse er ikke lig med succes.
- Du kan gøre en positiv forskel.
- Du skal ikke give op på grund af stemmer udefra.
- Musik er godt for dig.
- Du får kun ét liv.
1. Der er ikke én rigtig vej til succes.
Næste gang du får lyst til at sammenligne dig med en berømt og/eller succesfuld kunstner, så husk, at alles rejse er forskellig. Hvis du ser på baggrunden for nogle af nutidens mest succesfulde mennesker inden for musikken - så er mange af dem startet helt fra bunden, ligesom dig.
Lady Gaga
Tag for eksempel Lady Gaga. I dag er hun en af verdens bedst sælgende musikkunstnere, men i gamle dage (nærmere bestemt 2006) var tingene meget anderledes. Hun blev droppet af Def Jam Records og brugte det næste år på at hustle i New York, hvor hun optrådte med neo-burlesque shows. Hun fik først udgivet sit debutalbum to år senere, og selv da optrådte hun stadig på små steder ( bl.a. på en IKEA-parkeringsplads - det er ikke for sjov).
Doja Cat
Selv om Doja Cat er en af de største kunstnere i dag, er det vigtigt at bemærke, at hun har været signet siden 2013 og først fik sit uforudsigelige gennembrud i 2018 med "Mooo!". Inden da brugte sangeren og rapperen timer på at dyrke sin egen lyd gennem Garageband på sit værelse. Husk, at selv en "overnight success" har en tendens til at have et stort arbejde bag sig.
2 Chainz
2 Chainz blev på ingen måde en succes fra den ene dag til den anden. Rapperen var en del af gruppen Playaz Circle i over et årti, før han brød ud og begyndte sin solorejse. Han var heller ikke en tidlig tyveårig - hans debutalbum blev nummer et, da han var 36 år gammel. Alle de anstrengelser, han har gjort i løbet af sit liv, har været det hele værd.
Der er utallige andre succeshistorier fra andre musikere og kreative, som har brugt meget mindre eller meget mere tid på at opnå succes. Men gør det nogen af deres historier mere eller mindre gyldige end andre, bare fordi de tog en anden vej? Nej, absolut ikke!
Uanset om du spiller små shows på lokale barer eller indspiller musik i dit soveværelse, skal du aldrig være bange for, at du "gør det forkert". At vælge den rigtige vej for dig (og ingen andre) er det, der virkelig betyder noget.
2. Du behøver ikke at være berømt for at få succes
For mange mennesker er idéen om succes inden for musik at tjene millioner af dollars på at sælge ud på stadioner og få platinplader. Selv om det bestemt ikke er en umulig drøm, kan det være nedslående, når man skal kæmpe for bare at få 100 streams på Spotify. Selv om du måske ikke sælger ud af stadioner endnu, betyder det ikke, at du ikke kan få succes med musik. Husk altid, at succes ikke er lig med berømmelse.
Nogle af de mest succesfulde mennesker i musikbranchen er slet ikke "berømte". Det er ofte dem, der arbejder bag kulisserne. Folk, som måske ikke er kendte, men som lever af at gøre det, de elsker, og som arbejder med musik.
Disse mennesker kan være guitarist for en stor kunstner, musikdirektør for Taylor Swifts turné, session-sanger for tv og film, lydtekniker i et kendt studie eller A&R-repræsentant på et pladeselskab.
Disse mennesker er måske ikke berømte, men det betyder på ingen måde, at de ikke har succes. Vi bør ikke definere succes med berømmelse - ægte succes er at kunne vågne op og gøre det, man elsker, hver dag. Hvis du lever af din musik, har du al mulig ret til at kalde dig selv en succesfuld musiker.
3. Din musik har evnen til at gøre en positiv forskel
Uanset hvad din musikalske baggrund er, kan vi alle blive enige om, at musik kan berøre mennesker på måder, som intet andet kan. Vi har alle det ene nummer, der kan muntre os op, når vi er nedtrykte, eller den ene sang, der giver os lyst til at rejse os og danse, hver gang vi hører den.
Musik har evnen til at bringe folk sammen, skabe opmærksomhed, sprede glæde og endda redde liv. Hvem siger, at den sang, du skriver lige nu, ikke bliver nogens nye hymne en dag? Hvem siger, at den kunstner, du er ved at indspille i dit hjemmestudie, ikke bliver den næste kunstner, der inspirerer millioner?
Det er den slags spørgsmål, du bør stille dig selv, næste gang du tvivler på din musik. Glem aldrig, at din musik kan ændre liv og gøre en forskel til det bedre, uanset om det er stort eller småt.
4. Du bør ikke opgive din passion baseret på udefrakommende målinger
Da du begyndte at lave musik, var det sandsynligvis ikke for at få et bestemt antal streams eller tjene en bestemt løn. I sidste ende er det kun dig selv, der holder dig fra musikken. Du bør ikke opgive noget, du virkelig elsker, af de forkerte grunde.
Det er ikke alle, der ønsker at investere i musik, hvis det ikke er rentabelt, men de, der virkelig elsker musik, bør jævnligt minde sig selv om, hvorfor de overhovedet begyndte. Hvis du spiller musik længe nok og jævnligt forsøger at forbedre dit håndværk, vil du helt sikkert gøre fremskridt inden for musikbranchen, selv om det ikke er direkte forbundet med økonomisk gevinst.
Vær realistisk, og husk, at intet godt kommer uden sit eget sæt af udfordringer. De bedste kreative er dem, der beslutter sig for at investere i sig selv og det, de elsker, især når det er svært.
5. Musik er godt for dig
Som enhver anden kunstform er det utvivlsomt godt for dig at skabe musik. Det er en forløsende følelse, som du ikke bør opgive, bare fordi din musikkarriere ikke skrider frem i det tempo, du gerne ville. Du har lige så meget brug for din musik som for dit publikum. At skabe kunst giver os en chance for at reflektere over vores handlinger og interaktioner med andre, hvilket som regel fører til, at vi bliver bedre mennesker.
De fleste mennesker bliver kun modløse i forhold til musikken på grund af manglende berømmelse eller på grund af andres meninger. Husk, at det bedste ved at spille musik er selve magien ved at spille.
Det kan være svært ikke at være afhængig af ekstern bekræftelse, men hvis du kan overvinde frygten for at gøre andre tilfredse med det, du skaber, vil du nyde musikken for det, den virkelig er - en fantastisk kunstform, som er værdifuld for alle at interagere med, uanset ens "indflydelse" eller status.
6. Du får kun ét liv
Hvor kikset det end lyder, så får man kun ét liv og derfor også kun én chance for at dyrke en musikkarriere og forfølge sit drømmejob. Det er rigtigt, at det at spille musik på professionelt niveau ikke er for alle, men hvis du virkelig ønsker at dedikere hele dit liv til musikken, er der ingen grund til at holde op med at skabe musik på godt og ondt. Du skylder dig selv at forfølge din passion.
Hvis du har den gave at kunne lave musik, har verden brug for at høre den. Din succes vil komme, måske i morgen, eller måske om et par måneder eller et par år. Gå ikke glip af muligheden for at dele dit unikke musikalske perspektiv med andre.
På vejen til det punkt skal du nyde rejsen og omfavne enhver kamp - det er de øjeblikke, der vil gøre dig til en bedre og stærkere og mere talentfuld musiker. Giv aldrig op! Hold aldrig op med at lave musik, medmindre du er sikker på, at det er det, du virkelig vil.
