Glitch-musik er en af de mærkelige undergenrer, der betyder vidt forskellige ting for forskellige mennesker. Men hvis der er én ting, de fleste musikkendere kan blive enige om, så er det, at glitch er en slags eksperimenterende musik med rødder i teknologi.

På mange måder er det et udtryk for eller en repræsentation af fremtiden. Med sine mange innovatører i løbet af de sidste par årtier er glitch-musikken vokset til noget næsten uforklarligt, der blander musikalske og ikke-musikalske elementer for at skabe bevidst kaos og en unik oplevelse, der er svær at sætte fingeren på.

Men i denne guide vil jeg tage dig med gennem glitch-musikkens historie og forsøge at finde ud af, hvad der har gjort denne genre til en så langvarig bestanddel af den elektroniske musik.

Hvad er Glitch Music?

Selvfølgelig har meget ændret sig siden glitch-musikkens tidlige stadier, hvor det var højeste mode at bruge modificeret lydhardware eller dårligt fungerende teknologi. Mens mange kunstnere stadig arbejder på den måde, har andre ændret deres tilgang og bruger produktionssoftware til alle deres glitch-behov.

Gennem udviklingen har vi fået undergenrer som glitch-hop, der blander alle de bedste elementer fra glitch med en fusion af elektronisk dansemusik og hiphop.

Derfor er definitionen af glitch-musik meget bredere, end den nogensinde har været.

En kort historie om glitch-musik

Vi kan spore glitchens oprindelse tilbage til 1980'erne, især i Tyskland og Japan.

I Tyskland kom glitch-bevægelsen til udtryk gennem kunstnere med tilknytning til Raster-Noton-labelet, såsom Alva Noto og Byetone.

Disse musikere var med til at forme glitch-lyden, og de inkorporerede ofte computerfejl, kredsløbsmanipulationer og ukonventionelle lydartefakter i deres elektroniske kompositioner.

I Japan var kunstnere som Yasunao Tone og Ryoji Ikeda spydspidser for glitch-æstetikken. Yasunao Tone, en af mine yndlingsleverandører af glitchmusik af den gamle skole, var en af grundlæggerne af Fluxus-bevægelsen. Han begyndte at udforske ukonventionelle lydkilder ved at bruge beskadigede cd'er og bevidst manipulere lydafspilningsenheder.

Det var først i begyndelsen af 2000'erne, at glitch-hop opstod, hvor man kombinerede elementer fra hiphop, såsom breakbeats, og IDM, såsom synthesizere og glitchy FX.

Prefuse 73 spillede en afgørende rolle på glitch-hop-scenen. Hans album "Vocal Studies + Uprock Narratives", som udkom i 2001, fremviste en stil, som ikke mange havde hørt før. Glitch-hop fortsatte selvfølgelig med at udvikle sig og blev et paraplybegreb for kunstnere i hele det bredere elektroniske musiklandskab.

Glitch-musikkens unikke lyd

Grundlaget for glitch er den bevidste brug af glitch-lyde. Jeg kan godt lide at tænke på dem som auditive fejl.

Glitch-producenter henter dem mange steder fra, herunder software, kredsløbsbøjede synthesizere eller fejlbehæftet hardware. Tænk på skips, hardwarestøj eller systemnedbrud, der bevidst indarbejdes i en komposition og flettes sammen med traditionelle percussion-elementer.

Noget glitch-musik bruger forudindspillede samples, som producenten manipulerer, så de næsten ikke kan skelnes fra hinanden. Det første, jeg kommer til at tænke på, er Bon Ivers album "22, A Million", hvor Justin Vernon eksperimenterede med alle mulige glitchede samples og effekter, som han kombinerede med organisk instrumentering.

Sådan laver du glitch-musik

Hardware

Mange moderne glitch-producere benytter sig stadig af gammeldags teknikker som at bøje kredsløb eller optage ødelagt hardware.

Selv om moderne musikproduktion har udviklet sig, og mange genrer nu trives med minimale laptop-setups, er der stadig ingen erstatning for den taktile natur af hardware.

At kunne interagere direkte med sit udstyr er den bedste måde at få det "menneskelige" touch, som vi alle længes efter i musikken.

Hvis du beslutter dig for at bruge hardware, skal du bruge et lydinterface. Der er uendeligt mange muligheder derude, men hvis jeg skulle give dig en af mine bedste anbefalinger, ville det være UAD Apollo. Driverne på denne tingest lyder fantastisk, og du kan få en, der passer til dine behov, uanset om du optager med en enkelt mikrofon eller multitracker et helt band.

Jeg anbefaler også, at du anskaffer dig et MIDI-keyboard eller en sampler, så du kan gennemse dit bibliotek af samples og lyde og spille mønstre uden at skulle trække MIDI-noter ind i din DAW. Igen handler det om at "menneskeliggøre" din produktion.

Endelig anbefaler jeg, at du anskaffer dig et par solide hovedtelefoner eller studiemonitorer for at sikre, at dine numre er på højde med den professionelle glitch-musik, du kan lide.

Software

Medmindre du optager på bånd, er du sandsynligvis afhængig af din DAW som de fleste glitch-musikproducenter.

Tænk på en DAW som et virtuelt studie med ikke-lineære redigeringsmuligheder. Du får frie hænder til at eksperimentere med og manipulere samples, uanset om du får dem fra eksisterende optagelser eller selvskabte glitch-lyde.

De fleste DAW'er tilbyder kraftfulde redigeringsværktøjer til at skære, omarrangere og behandle samples, hvilket er vigtigt for glitch-musik. Nogle DAW'er har selvfølgelig bedre værktøjer end andre, f.eks. Ableton Live og Reason, og det er nok grunden til, at så mange glitch-musikproducenter søger mod dem.

Ableton Live har længe været min favorit, især med det unikke Session View, som gør det meget nemmere at trigge loops, samples og effekter på en improviserende måde end nogen anden DAW.

Prøvepakker

Som med enhver anden musikgenre er lyd- og samplevalg nøglen til glitch-musik.

Hvis du ikke har lyst til at lave dine egne samples og lyde, kan du kigge efter samplepakker, der er specielt fyldt med glitch-lyde og artefakter, som f.eks. cd-skift, vinylknitren, hardwarefejl og elektroniske glitches.

Ud over FX anbefaler jeg også at få fat i nogle perkussive sample-pakker, f.eks. dem, der har glitched-out trommehits eller rytmiske stuttere. Disse elementer er gode til at stable på eksisterende trommer.

Som en sidste godbid til valg af samples vil jeg gerne påpege, at granulær syntese på mange måder er kernen i produktion af glitch-musik. Selv om du kan finde masser af granulære synth-samples derude, vil jeg i de følgende afsnit pege på nogle VST-muligheder, som du kan bruge i stedet.

VST'er

Der er en million måder at gribe glitchy elektronisk musik an på, men jeg synes ofte, at granulær syntese er et godt udgangspunkt. Her er et par VST-muligheder, som jeg anbefaler at tjekke ud for at komme i gang:

• Granulator II: Denne Max for Live-enhed (hilsen Ableton) er et af mine yndlingsværktøjer til at manipulere lyd i realtid. Med funktioner som kornposition, tonehøjde, længde og tæthedskontrol er det et af de mest alsidige stykker software til at skabe glitchy teksturer.
• Quanta 2: Audio Damages Quanta 2 er en granulær VST-synth med et ultrafleksibelt modulationssystem og et slankt interface, der gør det nemt at tilføre uforudsigelighed til dit lyddesign.
• Portal: Output er steget i graderne som VST-udvikler i løbet af de sidste par år og har skabt nogle af de mest banebrydende og inspirerende softwaresynths og -effekter, der findes i dag. Portal, deres plugin til granulære effekter, går et skridt videre og tilbyder en række granulære behandlingstilstande og masser af forudindstillinger til at optimere din arbejdsgang.

Instrumentering

Jeg oplever ofte, at det at have en lydpalet på plads, før jeg begynder at producere, hjælper mig med at optimere den kreative proces.

Det er ikke kun en god måde at fokusere din kreative indsats på, men det hjælper også med at holde tingene konsekvente og sammenhængende.

Da glitch-musik handler om at eksperimentere, er der ikke rigtig nogen rigtige eller forkerte svar, når det gælder valg af instrumenter. Men jeg tænkte, at jeg ville lave en lille liste over elementer, som jeg ofte hører fra mine foretrukne glitch-kunstnere, som en guide til din produktionsproces.

• Glitch-samples: Glitch-samples er nøglen til glitch-musik. Find nogle samplingspakker med fejlbehæftede lydenheder, cd-spring, vinylknitren, hardwarestøj og systemfejl. Hvis du føler dig vild, så indspil dine egne!
• VST-synths: Digitale synthesizere giver masser af fleksibilitet, og når du begynder at gå i dybden med syntese, kan du finde ud af at eksperimentere med forskellige parametre som bølgeform, modulation og filtre for at skabe glitchy og uforudsigelige synthesizerlyde.
• Kredsløbsbøjning: Et circuit-bent instrument er enhver kreativ omkobling eller modificering af en elektronisk enhed, som frembringer en unik lyd. Medmindre du kan lave din egen, anbefaler jeg, at du kigger på sider som Etsy eller Reverb for at købe en, du kan eksperimentere med.
• Feltoptagelser: Jeg er stor fan af at tilføje organiske lyde fra den virkelige verden til enhver form for musik, men med glitch-musik føles det ofte som et must. Med hensyn til hvad man skal optage, er verden din østers. Se vores guide til lydlandskaber for at lære mere.
• Trommemaskiner: Trommemaskiner er fantastiske til at skabe glitchy og indviklede perkussive mønstre. Nøglen her er at eksperimentere med utraditionelle trommelyde og glitchede percussion-hits for at få dit nummer til at lyde mere komplekst.
• Sampler: Med en sampler kan du manipulere dine aktuelle samples, vokalstykker eller næsten ethvert andet lydelement, du kan komme i tanke om. Jeg anbefaler at tjekke Teenage Engineering OP-1 ud. Det er et af mine foretrukne små bærbare stykker udstyr til sampling og behandling i realtid.

Selvom jeg er en stor tilhænger af at eksperimentere, synes jeg, det er en god idé at øve sig ved at forsøge at gengive glitch-musik fra nogle af dine yndlingskunstnere. Opbygning af tekniske færdigheder og teknikker med aktiv lytning vil i sidste ende hjælpe dig med at forgrene dig og finde din unikke stemme.

Mine top 5 glitch-kunstnere

Oval

Oval er en elektronisk gruppe, der blev dannet i 1991 af den tyske musiker Markus Popp.

Gruppen er nok en af de største pionerer inden for glitch-musikgenren.

Markus Popp har altid haft en unik konceptuel kunstnerisk vision og har bevidst udforsket, hvordan digitale ufuldkommenheder kan påvirke det bredere landskab af elektronisk musik.

Gruppens kritiske anerkendelse stammer fra indflydelsesrige album som "94diskont" og "O", som begge er gode eksempler på musikalske stilarter i udvikling, f.eks. ambient, eksperimentel og minimalistisk.

Venetianske snarer

Venetian Snares er navnet på den canadiske elektroniske musiker Aaron Funk, som blev meget populær i glitch-miljøet på grund af sine frygtløse eksperimenter.

Funk har altid haft en unik evne til at manipulere og lægge komplekse rytmer og breakbeats i lag, alt imens han bruger ukonventionelle taktarter. Hans album "Rossz Csillag Alatt Született" er særligt bemærkelsesværdigt, da det blander alle de bedste glitch-æstetikker med orkestersamples og andre klassiske musikelementer.

Tim Hecker

Tim Hecker er en lyddesignguru, som blev en af de helt store på glitch-musikscenen med sin karakteristiske ambiente tilgang.

Han har en unik evne til at skabe fordybende kompositioner, som man kan høre gode eksempler på i album som "Harmony in Ultraviolet" og "Ravedeath, 1972".

Flying Lotus

Flying Lotus, Steven Ellisons alias, blev en nøglefigur på Los Angeles' beatscene, hvor han tog glitch-musik og tilførte den jazz-hiphop-sensibilitet. "Cosmogramma" og "You're Dead!" er nogle af de bedste albums i 2000'erne indtil videre.

I "Cosmogramma" kan man høre Ellison sampler og glitcher live jazzmusikere, som han har samarbejdet med, for at få en varmere, mere organisk lyd. Jeg vil gå så langt som til at sige, at han er en af de mest betydningsfulde glitch hop-kunstnere i dag.

Glitch Mob

En anden dyrker af glitch-hop-musik er Glitch Mob. Mens Flying Lotus måske er bedst kendt for sine instrumentale hiphop-beats, er Glitch Mob bedst kendt for at skille sig ud fra mængden af dubstep-kunstnere med deres EDM-baserede glitch-æstetik.

At navigere i glitch-landskabet

Det, der engang var en obskur genre, som fløj under radaren på de større pop-, rock- og hiphop-scener, eksploderer nu i mainstream. Glitch-musik er blevet mere tilgængelig, ikke kun for lyttere, men også for musikskabere.

I virkeligheden behøver du kun en bærbar computer for at komme i gang, så adgangsbarrieren er relativt ikke-eksisterende. Med ovenstående oplysninger er du godt rustet til at komme i gang med at lave din egen glitch art. Jeg ønsker dig held og lykke med din ekspedition ind i det store ukendte!