Hvis du har brugt tid på at læse om mixning eller se YouTube-videoer om mixning, har du sikkert hørt udtrykket "lim" blive kastet rundt flere gange, end du kan tælle. Det er et af de buzzwords, der dukker op hele tiden. Og selv om du måske har en generel idé om, hvad det betyder, er du sikkert ikke helt sikker på, hvordan du bruger det i dine egne mix, eller måske er du ikke engang sikker på, hvad det egentlig gør.

Sagen er, at "lim" kan være den manglende brik mellem dine mix, der lyder som en samling separate numre, og det, der lyder som en samlet, professionel produktion. Jeg kan godt lide at tænke på lim som en tyk, sammenhængende følelse, der trækker alt sammen. Det er derfor, professionelle mix har en poleret, radioklar lyd.

Når limen anvendes korrekt, kan den forvandle en amatørblanding til noget meget mere raffineret.

I denne guide vil vi forklare præcis, hvad lim er, hvorfor det er så vigtigt, og hvordan du kan bruge det i dine mix på måder, der vil gøre en mærkbar forskel.

Hvad er en limkompressor?

En limkompressor er præcis, hvad den lyder som: en kompressor, der bruges til at samle flere spor til en mere sammenhængende helhed. I stedet for at kontrollere dynamikken i individuelle lyde arbejder den på tværs af en gruppe instrumenter og hjælper dem med at føles mere forbundne og forenede.

Når et spor i en gruppe - f.eks. en snare i en trommebus - rammer hårdt nok til at udløse gain-reduktion på transienten, sænker limkompressoren niveauet for alt i den gruppe. Denne subtile bevægelse hjælper forskellige elementer, der burde være en del af en gruppe, til at føle, at de hører til i det samme rum i stedet for at være separate stykker, der er stablet oven på hinanden.

Hvis du skubber denne effekt for langt, vil du begynde at høre tydelig pumpning. Det er, når hele mixet eller bussen trækker vejret på en mærkbar måde. Når den bruges korrekt, udjævner limkompression dog tingene på en mindre mærkbar måde.

Teknisk set kan enhver kompressor bruges til limning, men ikke alle kompressorer er designet med det formål for øje. En LA-2A er f.eks. en optisk kompressor, der fungerer godt på vokal og bas, men dens langsomme responstid og blide karakteristik gør den mindre effektiv til at lime en trommebus eller et helt mix.

På den anden side er noget som en 1176 hurtig og aggressiv, hvilket kan være godt til at tilføre energi, men måske ikke altid giver den glatte, naturlige sammenhæng, du ønsker fra en dedikeret limkompressor.

De bedste limkompressorer befinder sig et sted i midten, hvor de reagerer hurtigt nok til at fange transienter, men glat nok til at undgå alt for tydelig pumpning.

Hvornår skal man bruge limkompression?

Glue-kompression kan anvendes på en række grupper og busser i dit mix, men det er virkelig nyttigt, når du ikke har brug for hårdhændet kontrol af det dynamiske område.

Med limkomprimering er det ultimative mål at glatte tingene ud, ikke at mase dem. Så i stedet for at smække en limkompressor på hvert eneste spor, vil du finde den mest nyttig på grupper, der allerede har en naturlig balance, men som kunne bruge lidt ekstra sammenhængskraft.

For eksempel er tromlebusser et klassisk eksempel.

Hvis dine individuelle trommespor allerede er velafbalancerede, kan limkompression låse dem sammen og hjælpe dit kick, din snare, dine toms og dine overheads med at fungere som en stram enhed.

Vokaler og backingvokaler er et andet godt valg til limkompression. Uanset om du arbejder med en leadvokal eller en stak harmonier, hjælper limkompression på en vokalbus med at holde sammen på det hele, så vokalen sidder naturligt i mixet.

Det er især nyttigt, hvis du har flere vokallag, som du vil blande sammen.

Det samme kan siges om guitarbusser (især rytmeguitarer). Hvis du har flere lag af guitarer i en sektion, kan limkompression hjælpe dem med at samle sig og give hele guitardelen en samlet lyd.

Sådan bruger du en limkompressor til et helt mix

Hvert mix er forskelligt, så du finder ikke et sæt indstillinger til limkompression, der passer til alle. Når det er sagt, er der nogle få udgangspunkter, du kan bruge til at komme i gang og begynde at forme den lyd, du er ude efter.

Her er et solidt sæt standardindstillinger, som du kan prøve:

• Angreb: 10 ms
• Frigivelse: 0.1 s
• Forhold: 4:1

Start med at placere kompressoren på masterbussen med disse indstillinger, og juster efter behov baseret på fornemmelsen af dit mix. For at finde de rigtige indstillinger er det en god idé at begynde med at sænke tærsklen, indtil du begynder at se omkring 2-3 dB forstærkningsreduktion. Dette vil give dig en subtil mængde mixbuskompression, der hjælper med at få det hele til at hænge sammen.

Hvis du bemærker, at dit mix føles lidt for hurtigt eller slagkraftigt med den ekstra kompression, kan du prøve at reducere attack-tiden. Et for hurtigt attack kan knuse transienterne i dit mix og få det til at føles mindre dynamisk, så hvis du vil bevare noget af punchet og bevægelsen, skal du vælge et lidt langsommere attack.

Men husk, at angrebstider, der er længere end 15-20 ms, generelt ikke giver den sammenhængende "lim", du leder efter.

Release-tiden er en anden vigtig faktor. En hurtigere release giver en mere transparent lyd ved at lade mixet ånde uden en tydelig pumpning.

Men hvis release-tiden er for hurtig, kan du begynde at høre uønsket forvrængning. Hvis du ønsker, at kompressionen skal være mere mærkbar, kan du prøve at øge release-tiden en smule. Det vil hjælpe med at fremhæve kompressionen på en måde, der stadig er musikalsk, men som er lidt mere til stede i mixet.

Når du har fået styr på attack og release, kan du begynde at justere threshold. Sæt den ned, indtil du får den rigtige mængde gain-reduktion. Jeg går typisk efter omkring 2-4 dB for limkompression. Jo mere du sænker tærsklen, jo mere kompression vil du anvende, så hold øje med, hvordan det påvirker mixet.

Med hensyn til forholdet er 4:1 et solidt udgangspunkt for de fleste moderne mix og aggressive stilarter, men hvis du er ude efter noget lidt mere subtilt, kan du altid prøve et forhold på 2:1 på din buskompressor for at få en mere gennemsigtig kompression.

Brug en limkompressor til vokal

For at lime vokaler sammen er det første, du skal gøre, at sende alle dine vokalspor til en vokalbus. Det betyder, at i stedet for at komprimere hvert enkelt vokalspor, komprimerer du hele gruppen af vokaler på én gang.

Når du har dirigeret vokalen til bussen, skal du placere en limkompressor på den bus.

Husk, at limkompression til vokal handler om subtilitet, så du skal bruge dine ører og justere i overensstemmelse hermed.

Når det er sagt, er her nogle gode udgangspunkter for din vokalbuskompression:

• Angreb: 10-20 ms
• Frigivelse: 50 ms
• Forhold: 3:1 eller 4:1

Når du har fundet disse startindstillinger, kan du justere dem ud fra, hvad du hører. Hvis din vokal føles for klemt, skal du øge attack-tiden eller reducere ratioen en smule. Hvis de stadig ikke er helt så limede, som du gerne vil have, skal du sænke tærsklen og lade din limkompressor fange mere af præstationen.

Brug en limkompressor til trommebussen

Når du limer din trommebus, er processen stort set den samme som for vokaler. Start med at sende alle dine individuelle trommespor (kick, snare, toms, overheads osv.) til en enkelt bus, og anvend kompression på den bus som helhed.

Det får alle dine trommer til at hænge bedre sammen, i stedet for at de lyder som isolerede elementer.

Nøglen til trommekompression er at bevare slagkraften, samtidig med at man får en jævn, samlet fornemmelse. Trommer er dynamiske, og deres individuelle transienter, især fra kick og snare, er ofte det, der giver sporet sit drive. Så når du anvender limkompression, vil du ikke dræbe den energi ved at overskrue alt.

Et langsomt angreb og en hurtig frigivelse er et klassisk udgangspunkt her.

Her er et godt sæt startindstillinger til din trommebuslimkompression:

• Angreb: 20-30 ms
• Frigivelse: 0.1-0.3 s
• Forhold: 4:1

Vores foretrukne Glue Compressor-plugins

Ableton Stock Glue-kompressor

Som Ableton-bruger har jeg en tendens til at gribe ud efter Glue Compressor, der følger med softwaren. Det er et af de værktøjer, som ikke er prangende på nogen måde, men som bare får arbejdet gjort. Nogle gange er enkelhed alt, hvad du har brug for, og det er præcis, hvad denne Glue Compressor leverer.

Den grafiske brugergrænseflade er ligetil med knapper til attack, release, ratio og threshold samt en tør/våd mixknap til parallel kompression. Det er intuitivt nok til, at du ikke behøver en manual for at komme i gang, men fleksibelt nok til, at du kan forme din lyd effektivt.

Alt i alt er denne kompressor svær at slå, hvis du er på udkig efter en gennemsigtig kompressor.

Waves SSL G-Buss Master-kompressor

Solid State Logic har været en fast bestanddel af mixerhardware i årtier. Den oprindelige SSL-pult kom i 1976, og den er blevet brugt på utallige hits siden 80'erne. Hver kanal på SSL-pulten har sin egen EQ og kompressor, men det var buskompressoren i G-serien, der virkelig blev den hemmelige sauce til at få mix til at føles strammere og mere sammenhængende, da teknikerne kunne køre et helt mix igennem den.

Waves SSL G-Buss Master Compressor gør et fantastisk stykke arbejde med at efterligne den analoge magi i den originale hardware. Den har den klassiske, punchy, let "knuste" lyd, der er fremragende til den sidste finpudsning af mixet.

En af de bedste ting ved Waves-versionen er, at den er utrolig nem at bruge. Brugerfladen er enkel, og hvis du er usikker på, hvor du skal starte, er der masser af forudindstillinger fra Grammy-prisvindende teknikere, som kan give dig et solidt udgangspunkt.

Brainworx bx_townhouse Buss-kompressor

Hvis du er ude efter noget, der er lidt anderledes end den sædvanlige SSL-stemning, er Brainworx bx_townhouse Buss Compressor et fantastisk alternativ. Dette plugin modellerer en outboard-kompressor, der blev bygget i 1978 af ingeniører hos Townhouse Studios, og det har en lidt unik baggrundshistorie.

Den oprindelige kompressor blev skabt som et alternativ til SSL-kompressoren, som på det tidspunkt ikke kunne købes alene. Man var nødt til at købe en hel konsol.

Så Townhouse-ingeniørerne besluttede sig for at bygge deres egen version, og resultatet blev en slagkraftig, snappy kompressor, der hurtigt blev en favorit.

Plugin'et bx_townhouse indfanger alle de samme snappy, punchy egenskaber som den originale hardware. Du får stadig den stramme, limede fornemmelse, men der er en mærkbar forskel. Denne kompressor har en mere beskidt, kraftigere karakter end SSL, med lidt mere grus og vægt. Det er derfor, jeg er så stor fan af den til rock eller tung elektronisk musik. Hvis du leder efter noget, der kan håndtere energien fra et helt band og samle kraften i dit mix, er bx_townhouse et godt valg.

Kiive Audios XTComp

Når jeg har brug for lidt ekstra muskler i mine mix, plejer jeg at ty til Kiive Audios XTComp. Det er en FET-kompressor med et twist. Takket være dens britiske tilstand har den en aggressiv kompressionsstil med alle knapper i, som giver dig en tyk lyd i dit ansigt.

Det fede ved XTComp er dens alsidighed. Med de rigtige indstillinger kan du få alt fra den glatte, optisk-lignende kompression fra en LA-2A til den snappy, punchy karakteristik fra en 1176. Det er en af de kompressorer, der kan det hele, men den kan blive ret hardcore, hvis du presser den, hvilket gør den til et godt værktøj, når du har brug for noget med lidt mere attitude.

Det, jeg elsker ved XTComp, er, hvor godt den håndterer guitarer i rockmix. Når du limer en masse aggressive, forvrængede guitarer sammen, har du brug for en kompressor, der kan holde energien intakt og samtidig få det hele til at føles som en solid enhed. XTComp kan virkelig grave sig ned i lyden og få tingene til at føles kraftige uden at miste den klarhed, du har brug for.

Efter min mening er XTComp faktisk en smule kraftigere end bx_townhouse-plugin 'et.

IK Multimedia Dyna Mu

IK Multimedia Dyna Mu er en utrolig emulering af den klassiske Manely Variable-Mu rørkompressor, som længe har været hyldet for sin glatte, musikalske kompression. Dyna Mu-plugin'et genskaber den analoge varme og farve, som den originale hardware er berømt for, hvilket er fantastisk, når du har brug for en fyldig vintage-stemning.

Personligt elsker jeg at bruge den på mine vokalbusser, især når jeg ønsker, at min vokal skal føles fyldigere og mere nærværende uden at tilføje noget hårdt. Jeg har især en tendens til at bruge den til mere intime, organisk klingende mix.

Afsluttende tanker - Brug en limkompressor som en professionel

Limning af et mix er et af de subtile, men vigtige tricks, som mange store producere og lydteknikere bruger til at løfte deres produktioner til det næste niveau. På mange måder er det at bruge lim det, der adskiller et godt mix fra et fantastisk mix, da det hjælper alle elementer med at komme sammen som et sammenhængende, poleret stykke.

Når alt kommer til alt, er det bedste, du kan gøre, selvfølgelig at eksperimentere med forskellige kompressorer og indstillinger for at finde ud af, hvad der fungerer bedst for din lyd!