En sang er så meget mere end en enkelt enhed. Det er en samling af forskellige elementer, der er arrangeret på en bestemt måde, og den måde, de elementer er arrangeret på, kan føre til uendelige muligheder.

Ligesom en sandwich består musik af flere lag og en række unikke ingredienser, som alle skal kombineres perfekt for at få det bedst mulige resultat.

Du har sikkert allerede analyseret musik på et eller andet tidspunkt i dit liv uden at være klar over det, især hvis du nogensinde har produceret et nummer. Men uanset om du er en almindelig lytter eller en professionel musikproducer, er det at analysere sange en utrolig gavnlig praksis, som jeg mener, at musikskabere i alle afskygninger bør tage til sig.

Når vi lytter aktivt til vores yndlingsmusik, hjælper det os med at udvikle en dybere forståelse af, hvad vi lytter til. Ved aktivt at fokusere på de forskellige elementer i en sang, f.eks. melodi, harmoni, rytme, produktionsteknikker, mixbehandling og meget mere, kan du få værdifuld indsigt i, hvordan forskellige komponenter interagerer og bidrager til den samlede lyd.

Desuden kan det inspirere til kreative ideer, som du måske ikke selv ville have fundet på!

Vi er trods alt produkter af indflydelse, ikke sandt?

Spørgsmålet er så, hvordan vi kan bruge aktiv lytning i musikanalyseprocessen, så vi kan bruge det, når vi skriver eller producerer vores egen musik?

Kom med os, når vi udforsker en unik 7-trins analyseproces!

Hvorfor det er vigtigt at analysere sange

Som musikproducer kan jeg ikke understrege værdien af sanganalyse nok. Det er sådan en gavnlig færdighed for musikproducere, da det giver værdifuld indsigt i produktionsteknikker, der findes i professionelle sange.

Når du dykker ned i komponenterne i et nummer, kan du lettere identificere de elementer, der gør det tiltrækkende. Den indsigt kan du så bruge til at træffe kvalificerede beslutninger, når du komponerer din egen musik.

Det kan også være et værdifuldt værktøj til at hente inspiration fra dine yndlingssange. Jo mere og mere du aktivt lytter til dine yndlingskunstnere, jo mere repertoire har du til at udforske alternative måder at udtrykke dig på, når du laver musik.

Ting du skal bruge for at analysere musik

Før vi går i dybden med "hvordan" og "hvorfor", skal du sørge for at have følgende ting til rådighed for at optimere lytteprocessen.

Filer af høj kvalitet

Der er ingen grund til at prøve at analysere et nummer, hvis du kun har en 128 kbps-fil i lav kvalitet, som du har hentet fra YouTube. Mens du stadig kan analysere arrangementet og kompositionen og arrangementet, bliver det langt mere udfordrende at forsøge at grave sig ned i de mere nuancerede aspekter af nummeret, såsom produktion, mixning eller mastering.

Hvis du vil have en mere præcis analyse, anbefaler jeg, at du bruger en MP3-kvalitet på mindst 320 kbps. Hvis du har adgang til Apple Music eller Spotify Premium, kan du vælge de højeste kvalitetsindstillinger, når du lytter.

I den ideelle verden bør du dog prøve at få fat i en ukomprimeret lossless-fil, som f.eks. WAV eller AIFF, hvis du kan finde en. Selv om du måske ikke bemærker den store forskel ved første gennemlytning, giver den slags filer den tætteste repræsentation af, hvad du ville høre i et professionelt studiemiljø, samtidig med at de giver et mere præcist grundlag for analyse.

Højttalere eller hovedtelefoner i professionel kvalitet

Selv om jeg plejede at kaste skygge over ørepropper, er jeg en stor fan af mine Apple AirPods nu.

Lydkvaliteten er ret solid i forhold til, hvad de er, og når det gælder generel lytning og bærbarhed, er de svære at slå.

Jeg vil dog aldrig anbefale at bruge dem til at analysere de indviklede detaljer i en sang, f.eks. produktion, mixning eller mastering, da den manglende klarhed og skæve frekvensrespons kan gøre det svært at skelne de kritiske elementer, vi skal lytte efter.

Invester i stedet i et par højttalere eller hovedtelefoner af høj kvalitet, som giver en mere præcis lytteoplevelse. Hvis du går i gang med produktion, mixning eller mastering, bør du alligevel have et par gode hovedtelefoner i professionel kvalitet.

Den gode nyhed er, at du ikke behøver at sprænge banken for at finde et ordentligt sæt hovedtelefoner, da der er masser af budgetvenlige muligheder derude. For eksempel ser jeg masser af nye producere bruge Audio Technicas ATH-M20x-hovedtelefoner, som giver en ret præcis lytteoplevelse til prisen.

Men hvis du vil have mere ud af det, vil jeg anbefale Beyerdynamic DT-770. Disse præcise og detaljerede hovedtelefoner har været mine foretrukne i årevis nu. De har et behageligt design med lukket ryg og leverer præcis lyd, pålidelig basrespons og utrolig klarhed.

Apparat til at tage noter

Dernæst skal du have noget at tage noter på, hvad enten det er en notesblok, din bærbare computer eller din telefon.

Nøglen her er at engagere sig aktivt i den musik, du lytter til, ved at skrive hvert af de elementer, du hører, ned.

Jeg bruger normalt appen 'Notes' på min MacBook med punktopstillinger af alt, hvad jeg kan høre i nummeret.

Den analyserende proces

#1 Lyt til nummeret

Det første skridt i den analytiske proces er aktiv lytning.

Det er utroligt vigtigt at afsætte en del tid til at lytte til den sang, du prøver at analysere, også selvom du ikke er en stor fan af den.

Igen vil du sikre dig, at din lytteoplevelse er optimal, så brug et par hovedtelefoner af høj kvalitet, der kan gengive de mest subtile detaljer i det nummer, du lytter til.

Ved at lytte aktivt til sangen får du en meget dybere forståelse af, hvordan og hvorfor visse elementer bruges, og hvordan de anvendes.

Du kan f.eks. starte din første gennemlytning med at være meget opmærksom på trommerne alene. Se, hvilke slags trommeelementer der bliver brugt, og hvilket mønster sangen bruger.

Du vil ikke dykke for dybt ned endnu, så prøv at stille dig selv et par generelle spørgsmål undervejs, f.eks:

• Hvordan får melodien og akkordforløbet dig til at føle dig?
• Er rytmen og tempoet afdæmpet, energisk eller et sted midt imellem?
• Hvilken overordnet struktur bruger sangen?
• Hvilke elementer skiller sig ud, og hvordan bruges de forskellige elementer i sangen?
• Er der nogen motiver?

Jeg er stor tilhænger af at tage noter om dine første indtryk af sangen under hele din første gennemlytning. Overvej, om den fremkalder en følelsesmæssig reaktion eller ej.

Når du har en generel idé om, hvordan nummeret får dig til at føle, kan du gå videre til næste del.

#2 Find ud af tempo og toneart

Dernæst skal du bestemme sangens toneart og tempo. Det er afgørende elementer, som spiller en KÆMPE rolle for en sangs overordnede karakter og følelsesmæssige virkning.

Til at begynde med kan forskellige tonearter skabe forskellige følelsesmæssige reaktioner. For eksempel formidler dur ofte en følelse af lykke eller optimisme, mens mol har en tendens til at fremkalde følelser som tristhed eller indadvendthed.

Ud over sin følelsesmæssige virkning kan tonearten også fortælle dig, hvordan tonerne og akkorderne i en sang er harmonisk forbundne. Den etablerer det tonale centrum, kendt som tonika, som melodier og harmonier kredser om. At forstå tonearten gør det muligt for musikere at navigere effektivt i sangens akkordprogressioner, improvisation og melodiske udvikling. Det giver en følelse af sammenhæng og musikalsk struktur.

Der er et par måder, du kan finde tonearten i en sang på:

• Lyt efter tonika: De fleste sange har en "hjemlig" tone, som de kredser om, og som giver en uhåndgribelig følelse af forløsning. Den toniske tone giver dig typisk indsigt i tonearten.
• Identificer akkordprogressioner: Vi kommer mere ind på dette senere, men det er vigtigt at bemærke, at analyse af en sangs akkordprogressioner også kan hjælpe dig med at bestemme tonearten.
• Slå det op: Afhængigt af sporet kan du måske slå oplysninger om nøglen op online. Tunebat er en af mine yndlingshjemmesider for hurtig nøgleinformation.

Når du kender tonearten, kan du begynde at finde ud af tempoet.

I bund og grund er det tempoet i en sang, der definerer dens hastighed og følelse. Feel er ret vagt, men det er et almindeligt begreb, man ofte hører, når man taler om groove.

Lyt efter, hvordan tempoet skaber groove og fremdrift og forstærker sangens følelsesmæssige kvaliteter.

#3 Udforsk strukturen

Det tredje trin er at begynde at udforske sangens overordnede struktur.

Med 'struktur' mener jeg opstillingen og organiseringen af de forskellige afsnit. Man vil gerne vide, hvordan de forskellige dele hænger sammen og udgør hele arrangementet.

Start med at skrive de forskellige afsnit ned, som du hører.

Jeg kan ofte lide at importere et spor til min DAW (Pro Tools) for at gøre dette. På den måde kan jeg bruge markører på tidslinjen til at skelne mellem sektionerne. Det gør det også nemmere at lytte efter forskellige elementer hen ad vejen, da jeg kan loope visse dele af sporet undervejs.

De fleste populære sange har flere forskellige afsnit.

For eksempel ser en gennemsnitlig popsang sådan her ud:

• Intro
• Vers
• Kor
• Vers
• Kor
• Bro
• Kor
• Outro

Når man begynder at bevæge sig uden for popverdenen og ind i utraditionelle genreformater som jazz, blues eller housemusik, kan strukturerne selvfølgelig ændre sig drastisk.

Uanset hvilken genre du analyserer, er der et par ting, du skal holde øje med i denne del af processen:

• Find temaet: Det første, du skal finde ud af, er, om der er nogle afsnit eller musikalske fraser, der går igen i sangen. Folk refererer ofte til disse som "motiver". I musik er det sektioner eller fraser, der skaber genkendelighed og forstærker centrale musikalske ideer.
• Overvej dynamiske ændringer: Er der store dynamiske ændringer fra afsnit til afsnit? Dynamik har med volumen at gøre. De fleste store musikstykker har dynamiske ændringer, der falder sammen med strukturelle ændringer for at skabe spænding og forløsning.
• Lyt efter overgange: Vær opmærksom på, hvordan sangen bevæger sig fra et afsnit til et andet. Det specielle ved overgange er, at de ikke altid er indlysende. Nogle sange har glidende overgange, mens andre bruger specifikke musikalske signaler som f.eks. effekter, trommefills, toneartsskift eller modulationer til at bevæge sig fra afsnit til afsnit.

Jeg anbefaler, at du sætter dig ind i almindelige sangstrukturer som vers-korus, ABAB, AABA osv.

#4 Analyser akkordprogressionen

Ligesom toneart og tempo er akkordforløbet i en sang et andet redskab til at udtrykke følelsesmæssige kvaliteter.

For virkelig at forstå, hvordan akkordprogressioner fungerer, er man nødt til at have en god forståelse af musikteori. Vi har masser af artikler om musikteori andre steder, så jeg vil ikke gå for meget i dybden med det lige nu.

De to vigtigste grunde til, at vi analyserer akkordprogressioner, er dog at få en forståelse af harmoniske strukturer og at afdække tilbagevendende mønstre eller motiver.

Den harmoniske struktur kan fortælle os, hvordan akkorderne er organiseret og relateret til hinanden i sangens kontekst. Sange indeholder også ofte tilbagevendende mønstre eller akkordprogressioner for at skabe motiver. Når vi analyserer akkordprogressioner nøje, begynder vi at få en idé om, hvordan sangskrivere bruger disse motiver til at skabe genkendelighed.

Så hvordan analyserer man akkordforløbet i et nummer?

Du kan starte med at lytte nøje til sangen og identificere hver enkelt akkord og skrive dem ned undervejs. Jeg starter ofte med at fokusere på grundtonerne og kvaliteten af akkorderne (dur, mol, formindsket osv.).

En af mine personlige yndlingshjemmesider til at bestemme tonearter, og som jeg ofte anbefaler til nybegyndere i musikteori, er Name That Key. Du kan indtaste en række akkorder i sidens toneartsgenerator, og så får du en idé om, hvilken toneart du befinder dig i.

#5 Analyser teksten

Tekster er musikkens hjerte og sjæl. Og for forfattere er de det vigtigste redskab til at udtrykke sig kunstnerisk.

Når man kigger nærmere på teksterne i et nummer, vil man ofte finde unikke temaer og litterære virkemidler, der er brugt til at forme det kunstneriske udtryk.

Jeg vil anbefale, at du lytter til den valgte sang, mens du følger med i teksten.

Heldigvis kan man finde de fleste populære sangtekster på sider som Genius eller A-Z Lyrics.

Prøv at se, om der er en fortælling, som sangen følger, eller om der er nogle tilbagevendende ideer, som sangskriveren bliver ved med at vende tilbage til.

Det er vigtigt at bemærke, at tekster enten kan være bogstavelige eller billedlige.

Bogstavelige tekster er ligefremme og giver os et klart indblik i den historie, der fortælles, og de involverede personer. På den anden side er figurative tekster, som dem, der bruger metaforer, sammenligninger, personificering eller symbolik, ofte mere subjektive og bruges til at forstærke betydningen eller fremkalde følelser.

Der er så mange måder, vi kan fortolke og analysere tekster på, men noget af det, jeg ofte synes er mest nyttigt, er at forsøge at finde frem til forfatterens hensigt. Hvilket publikum synger de for? Hvilken kultur eller kontekst relaterer sangen til, hvis der er nogen?

#6 Analyser blandingen

At analysere et mix kræver omhyggelig lydanalyse. Du kan sagtens bruge værktøjer som f.eks. en frekvensspektrumanalysator eller en stereobreddevisualisering til at hjælpe dig, men dine ører er det vigtigste værktøj, du har.

Når det er sagt, er det lige så vigtigt at kunne visualisere et nummers mix, da det forbinder vores sanser og giver os en bedre forståelse af placeringen. David Gibson har skrevet en bog, der hedder "The Art of Mixing", og billedet nedenfor er en ikonisk visualisering af, hvordan forskellige musikalske elementer og forskellige instrumenter sidder i et mix.

Når man analyserer et mix, er der flere elementer, der skal overvejes, herunder

1. Lydniveauer: Hvor højt er nogle musikalske elementer i forhold til andre?
2. Frekvensindhold: Frekvensspektret i et mix repræsenterer balancen mellem lave, mellemste og høje frekvenser i et stykke musik.
3. Stereobillede: Stereobilledet og lydbilledet er en del af den horisontale opstilling af et mix og fortæller os om placeringen og bredden af instrumenter og vokaler i hele stereofeltet.
4. Dynamik: Med dynamik kan vi se, hvor højt eller lavt visse dele af et mix er, samt forskellen mellem de højeste og laveste dele. Nogle sange bruger meget kompression, mens andre giver mulighed for større dynamik.
5. Tone: Hvad er de bemærkelsesværdige tonale kvaliteter i hvert musikalsk element? Er vokalen lys eller mørk? Hvad med trommerne, bassen og guitarerne? Det kan være nyttigt at bruge en frekvensanalysator i denne forbindelse.

Mens ovenstående egenskaber er de vigtigste ting, du skal overveje, kan du også lytte efter mængden af klarhed og adskillelse i et mix, eller hvilke slags effekter der bruges og hvordan.

#7 Analyze the Master

Det sidste trin i analysen af et nummer er masteringsprocessen.

Det kan være en udfordring udelukkende at stole på sine ører, når man analyserer en master, og derfor anbefaler jeg, at man bruger visuelle værktøjer, stereobreddevektorer og LUFS-målere.

LUFS, som står for "Loudness Units Full Scale", er industristandarden for loudness, hvor man ser på den gennemsnitlige loudness over tid.

Et af mine yndlingsværktøjer til at forstå LUFS er iZotope Insight 2, da det også giver nyttige oplysninger om stereobredde og frekvensspektrum.

Afsluttende tanker

På dette tidspunkt burde du have en god idé om, hvordan man analyserer musik korrekt. Det næste skridt er at tage din musikanalyse fra dine yndlingssange og implementere den i din egen musik. Fra grundlæggende trommemønsterelementer til mixbehandling er der så mange ting at afdække i løbet af musikanalyseprocessen, og der er ikke én bestemt måde at gribe det an på. Hav det sjovt, og se det som en øvelse i udforskning, der i sidste ende vil føre til bedre musik.