Et af de mest spændende aspekter ved moderne musikproduktion er, at det er nemmere end nogensinde at inkorporere kunsten at sample i dine beats. Selv hvis du ikke har adgang til hardwaresamplere, kan du effektivt lære at hakke samples i din DAW, uanset om du bruger Ableton Live, Pro Tools, Logic eller Cubase.

Nedenfor forklarer vi det grundlæggende bag sample chopping, så du kan begynde at inkorporere denne funky teknik i dine beats.

Forståelse af prøveopdeling

Så hvad er sample chopping helt præcist? Som navnet antyder, er sample chopping en kreativ proces, hvor en lydfil dissekeres i mindre dele og placeres inden for rammerne af en sang. Sampling kan tilføje atmosfære, tekstur og interesse til et stykke musik, især hvis et sample har en kulturel betydning i sig selv.

Det skal dog bemærkes, at alle prøver fra ophavsretligt beskyttede værker, som du ikke ejer rettighederne til, skal "godkendes" til at blive brugt i din egen komposition, som forklaret i denne artikel om, hvordan du får en prøvegodkendelse.

Så længe du bruger royaltyfri samples eller samples, du selv ejer, behøver du ikke bekymre dig om en ekstra godkendelse.

Bortset fra tilladelser har sample chopping en rig historie, især i forbindelse med hiphop og elektronisk musik. Dub-reggae-producere som Lee Perry og King Tubby var blandt de første til at indarbejde sampling som en vigtig del af deres proces. Reggae-beats blev samplet for at skabe riddim-spor, som derefter blev DJ'et over for at skabe en ny, opfindsom lyd. Disse teknikker blev langsomt overført til amerikanske samfund gennem jamaicanske immigranter i 1970'erne.

Find og forbered prøver

Der er flere måder at skaffe samples til din musik på. Hvis du er parat til at licensere og cleare samples fra ophavsretligt beskyttede værker, kan du sample udgivne kilder som cd'er, vinylplader eller andre digitale optagelser, du måtte have i dit bibliotek. Alternativt kan du købe royaltyfri samples fra biblioteker som BPM Supreme, som kan bruges med et abonnement i stedet for individuelle licenser.

Du kan også købe sample-pakker fra uafhængige skabere eller få plugins som Output's Arcade, som giver et stadigt voksende sample-bibliotek. Kommercielle sample-pakker og sample-biblioteker er sandsynligvis allerede forberedt i overensstemmelse hermed, men det er en god idé at tjekke forstærkningen på hver af dine samples for at sikre, at de er på det rette niveau i dit mix. Et godt udgangspunkt er, at sample-chops ikke bør være højere end din vokal eller andre lead-instrumenter.

Vigtige værktøjer til udskæring af prøver

Her er nogle af de vigtigste værktøjer, som du kan bruge i musikproduktionsprocessen:

• DAW: Din digitale lydarbejdsstation er det primære værktøj til moderne samplingshakning og leveres med en lang række standardsamples og -lyde, som du kan bruge i din musik uden yderligere licenser. Mange DAW'er kommer også med et "sampler"-plugin, som kan gøre det lettere for dig at redigere, justere og vende lydfiler.
• MIDI-controller: Et MIDI-keyboard eller en controller er ikke teknisk nødvendigt for at kunne afspille hakkede og flippede samples (du kan bruge din computers indbyggede keyboard i stedet for en MIDI-controller i din DAW), men det vil helt sikkert øge din produktivitet. En MIDI-controller gør det nemt at indlæse og afspille samples med et par klik i din DAW, hvilket gør det nemt at afprøve forskellige lyde, mens du bygger beats.
• Hardware-sampler eller trommemaskine: Den mest gammeldags, men stadig meget gyldige måde at sample beats på er at anskaffe sig en hardwaresampler eller trommemaskine. Nogle populære hardwaresamplere er AKAI MPC-serien eller Roland SP-404-konsollerne.

Se en populær hardwaresampler i aktion her, med denne gennemgang af Roland SP 404 MKII workflow:

Oprettelse af prøveskiver

Når du har de værktøjer, du skal bruge for at sample lyd ordentligt, og et samplebibliotek, er det tid til at begynde at lave dine sample-"selects". Det gør du ved at tage individuelle samples og dele dem op i små segmenter eller slices. Disse slices indeholder som regel ørehængende melodier, hooks eller andre lyde, der vil trække lytteren ind i din komposition.

Et enkelt sample kan skæres i flere dele, som derefter kan placeres direkte på dit beat-grid, behandles med yderligere effekter eller lægges på en pianorulle eller et MIDI-keyboard for at konfigurere dine samples til et spilbart format. Mange samplere har også en "auto slice"-funktion, hvor sampleren foreslår placering af samples for at give dig et forspring i dit valg.

For eksempel viser denne video, hvordan Ableton Lives "Sampler" kan hjælpe dig med at fremskynde processen ved automatisk at hugge samples ved transienter og andre foruddefinerede punkter:

Du kan eksperimentere med forskellige udskæringspunkter i løbet af en prøve og tage det, der fungerer for dig. Hvis du har svært ved at finde nok guldkorn til at forbedre din komposition, kan du overveje at vende samplet om. Enhver drastisk resampling-teknik som at ændre hastigheden, vende om eller ændre tonehøjden på samplet kan totalt ændre den måde, du hører lyden på, så overvej endelig at lege med disse teknikker.

Jeg kan ofte lide at duplikere det samme sample over flere spor, så jeg frit kan manipulere kildelyden på flere måder uden at bekymre mig om at gå for langt ind i bearbejdningen.

Hvis du er i tvivl, så behold din kildesample på et rent, deaktiveret lydspor, hvor du kan henvise til den oprindelige lyd, når det er nødvendigt, hvis du er på vej ned i et kaninhul af resampling og behandling.

Indstil passende slutpunkter, og rens dine prøver efter behov

Når du arbejder med samples, er det lige så vigtigt at vælge, hvor lyden slutter, som det er at vælge, hvor lyden starter. For eksempel vil du ikke nødvendigvis have din sample til at slutte, hvor der er transiente peaks. Du kan også overveje at rydde op i eventuelle løse ender af dine samples, før du tilføjer dem til en pianorulle eller et MIDI-instrumentspor.

Husk, at de fleste samplebearbejdninger er additive, hvilket betyder, at hvert lag bygger videre på den foregående bearbejdning. Hvis der er en resonanstone, du gerne vil udligne, eller hvis du gerne vil fade den løse ende af et sample ud, skal du lægge det ind, før du går videre i dit projekt.

Nogle producere ønsker måske også at normalisere deres samples, før de placeres i en komposition, for at sikre, at de alle kommer ind på mere eller mindre samme niveau. Se på en Ableton-producer, der arbejder sig igennem denne proces som reference:

5 strategier til effektiv prøveudtagning og sekvensering

Nu hvor du ved, hvordan du finder og udvælger prøver, er det tid til at gøre brug af dine udvalgte prøver! Brug disse strategier til at få dine samples til at sidde ordentligt i mixet:

Brug timingen til din fordel

Hvis jeg nogensinde går i stå, behandler jeg alle samples som en trommesample. Hvad mener jeg med det? Hvis du ikke er sikker på, hvor du skal placere dit første stykke, så vælg det nederste slag i takten (slag 1), ligesom en god indledende stortromme. Alle samples, der placeres på de stærke beats i et spor, kan øjeblikkeligt tilføje noget groove, hvis du ikke er sikker på, hvor du skal begynde at opbygge dit nye lydmønster.

Stabl dine prøver

Samples kan også stables oven på hinanden, på samme måde som man kan gøre med noder i en akkordprogression, eller når man stabler individuelle vokalspor for at skabe vokalharmonier. Du kan bruge din DAW's standard-plugins til at skifte tonehøjde på dine samples med tredjedels intervaller for at skabe harmoniserede sample-lag. Selv en lille forskydning af tonehøjdeformanten kan have en fed effekt.

Brug en trommemaskine

Du kan prøve at sætte dine samples i en trommemaskine eller instrumenter som Abletons trommestativ for at opbygge et rytmisk mønster af hakkede samples. Du kan endda eksperimentere med værktøjer som Magenta Labs' AI-assisterede "Generate"-plugin, som kan hjælpe dig med at randomisere en unik kombination af dine sekventerede samples og fungere som din sample-fokuserede skrivepartner, som vist her:

Indarbejd sløjfer

Hvis du vil have en længere sample-sektion, kan du eksperimentere med looping. Du kan loope et melodilinjesample og bruge det som grundlag for resten af dit beat. Der er masser af klassiske hiphopsange, som låner hooks fra loopede, samplede klassikere. For eksempel kan du høre klaverriffet fra Andrea True Connections More, More, More i Len's Steal My Sunshine:

Lav prøver af verden omkring dig

Glem ikke, at du ikke kun behøver at bruge sample-pakker eller færdiglavede lyde i din musik. Gå ud af din komfortzone og tilføj lyde fra din verden til din sample-afspiller! Enhver smartphone-mikrofonoptagelse er perfekt til at indfange lyd, som du kan inkorporere i dine beats. Uanset om det er lyden af toget, fugle i nærheden eller endda en samtale, kan du give dit nummer et mere personligt præg ved at bruge samples fra din dagligdag.

Få mest muligt ud af en hakket prøve

Når det kommer til stykket, er et sample chop bare endnu et værktøj i din musikproduktionspalet. Pop- og hiphop-producere bruger chops til at gøre deres musikalske kompositioner mere interessante, hvilket gør dem til en fantastisk ressource for enhver producer!

Forhåbentlig kan nogle af disse strategier hjælpe dig med at afdække nye kreative muligheder, men husk, at flipping samples handler om at eksperimentere. Der er ikke én rigtig eller forkert måde at hakke og manipulere individuelle lydstykker på. Hav det sjovt med at lege med din sampler og andre redigeringsværktøjer for at få dine chops til at skille sig ud fra mængden!