Trommer er uden tvivl et af de vanskeligste instrumenter at EQ'e. De har mange kontrasterende frekvenser over hele spektret, og som om det ikke var nok, er de også rygraden i de fleste numre, hvilket gør dem til et vigtigt element at få styr på, når du mixer og masterer din sang.

Der findes ikke én løsning, der passer til alle, når det gælder EQing af trommesæt. Uanset om du vil forstærke kraften i et hiphop-beat eller få et akustisk jazz-sæt til at lyde mere sammenhængende med resten af ensemblet, vil du have to helt forskellige tilgange til EQing. Derfor er det vigtigt at have et åbent sind og altid tilpasse sin mixeteknik til det spor, man arbejder på.

I denne Drum EQ-guide analyserer vi processen og den mest effektive tilgang til EQing af trommer, og hvordan trommer, der er mixet korrekt, skal lyde. Vi starter med det grundlæggende, så selv om du aldrig har gjort det før, vil du ved slutningen af artiklen være i stand til at håndtere frekvenserne i dit trommesæt.

Hvorfor EQing af trommer er afgørende

Når du EQ'er trommer, former og polerer du dybest set hjerteslaget i dine numre og sørger for, at hver rytme er i harmoni med resten af din musik. Det handler om at give trommerne deres eget spotlight og samtidig sørge for, at de spiller godt sammen med alt andet i mixet.

EQing hjælper hvert element i dit trommesæt med at finde sin stemme og rydder op i de øjeblikke, hvor trommerne ser ud til at træde hinanden over tæerne, eller hvor de bare ikke helt passer ind i rummet. Ved at udjævne de ujævne kanter og gøre de kedelige steder lysere, kan du bruge din kreativitet og smag til at få følelser og energi frem i din musik.

Så tænk på EQing af trommer som din måde at få alle elementerne i dit instrument til at spille sammen i perfekt harmoni i trommemixet, så de derefter kan smelte sammen med resten af kompositionen.

De værktøjer, du skal bruge til at EQ'e trommer

EQ-plugins kan give dig alt, hvad du har brug for til dine trommeoptagelser, fra varmen fra vintage-toner til moderne klarhed. Der er dog et væld af forskellige EQ-plugins derude, så det kan føles lidt uoverskueligt at finde det rigtige, men når du gør det, vil det åbne op for et nyt niveau af dine produktionsevner.

Højpasfiltre (HPF) og lavpasfiltre (LPF) er vigtige værktøjer i trommemixing. HPF'er fjerner lavfrekvent rumlen og uønsket støj, mens LPF'er tæmmer høje frekvenser. Sammen, og når de bruges rigtigt, kan de skabe en afbalanceret og sammenhængende trommelyd.

Ved at bruge disse filtre får hver trommekomponent sin egen plads i mixet, hvilket forbedrer balancen i dit spor. Generelt kan HPF'er anvendes på bækkener, hi-hats og toms, mens et lavpasfilter kan blødgøre bækkenanslag og reducere hårdheden af lilletrommer.

Lad os kort se på de forskellige typer EQ, du kan støde på.

Grafiske EQ'er er enkle og gode til hurtige, brede justeringer, ideelle til live-settings, eller når enkelhed er afgørende.

Parametriske EQ'er giver mere præcision, når du har brug for specifikke frekvensjusteringer af din trommelyd, boost- eller cut-niveauer og båndbreddekontrol.

Endelig er dynamiske EQ 'er, der blander egenskaberne ved parametriske EQ'er med responsen fra kompressorer, fremragende, når du skal håndtere frekvenser, der svinger med lydstyrken, og de er velegnede til dynamiske genrer som jazz eller klassisk musik.

Dernæst er der spektrumanalysatoren, et værktøj, hvis formål er at tilbyde et visuelt kort over din lyd. Den viser, hvordan dine frekvenser opfører sig i hele sporet, og hjælper dig med at identificere, hvor der er for mange eller for få frekvenser.

Multibåndskompression er en vigtig effekt, når man EQ'er trommer. Den kan tilpasse sig musikken ved at anvende den helt rigtige mængde kompression eller ekspansion på specifikke frekvensbånd, så dine trommer slår igennem på de rigtige tidspunkter uden at overvælde mixet.

Endelig skal du sørge for at få et par hovedtelefoner og studiemonitorer af god kvalitet, som giver dig en nøjagtig og ufarvet gengivelse af dit mix, hvilket er vigtigt for at kunne træffe kvalificerede beslutninger om dine EQ-justeringer.

Guide til tromme-EQ: Trin for trin

EQing af trommer kan være svært, men med den rigtige tilgang og de rigtige værktøjer kan du skabe et mix, der er både sammenhængende og energigivende.

Nu gennemgår vi processen med at EQe trommer til forskellige genrer, så du kan få dine beats til at lyde bedst muligt, uanset om du har at gøre med en heavy metal-trommeslager eller en trap-producer. Jeg gennemgår alt fra de vigtigste frekvenser, du skal fokusere på for hver trommedel, til de bedste EQ-teknikker og -værktøjer, du kan bruge.

Trin 1: Sparketrommer

En god trommelyd vil få din sang til at føles levende og fremhæve dens bedste kvaliteter: det dybe dunk, den kraftige lyd, der rammer dig lige i brystet, og det tilfredsstillende klik fra slaget.

Jeg vil foreslå, at du starter med at give bunden lidt opmærksomhed. Omkring 50-60 Hz er der, hvor din stortromme virkelig får sin kraft fra, så et lille boost her kan få dit nummer til at føles mere fyldigt og jordnært. Men glem ikke at holde tingene i balance. Hvis du skærer lidt ned omkring 400 Hz, hjælper det også dit kick med at skære igennem mixet, så det får en klarere lyd, der ikke går tabt blandt de andre instrumenter.

Beater-attacken ligger omkring frekvensområdet 3-5 kHz, så et boost der vil gøre beater-lyden mere sprød, så hvert slag bliver mere markant. Det er som at tilføje et drys klarhed til mixet, og det er især nyttigt, hvis du arbejder med samplede kickdrums for at få dem til at føles livlige og dynamiske.

Trin 2: Lilletromme

EQing af lilletrommen kræver en hårfin balance for at sikre, at den fanger lytterens opmærksomhed uden at overskygge alt andet.

Start med et blidt boost omkring 400 Hz for at give lilletrommen varme og fylde, og dæmp så frekvenserne ved 3,5 kHz for at udjævne teksturen. Et højpasfilter lige under lilletrommens grundtone er et godt værktøj til at rydde op i de lave frekvenser, og subtile boost i området mellem 100 Hz og 250 Hz kan give lilletrommen en slagkraftig, fyldig lyd.

Endelig kan finjusteringer i de høje frekvenser, normalt omkring 900 Hz, 5 kHz og 10 kHz, yderligere forbedre henholdsvis snarens attack, sprødhed og luftige tilstedeværelse.

Trin 3: Opstilling af toms

Hvis du vil have toms, der lyder godt, skal du fokusere på to hovedfrekvensområder: de lave mellemfrekvenser omkring 240-500 Hz for fylde og krop, og de højere frekvenser omkring 5-7 kHz for at tilføje klarhed og attack til lyden.

Først og fremmest skal du finde den rette mængde krop ved at justere i området 240-500 Hz og tilføje en sprødhed til toms-lyden ved at booste området 5-7 kHz. Hvis det er nødvendigt, kan du justere området 500-700 Hz for at fjerne boksethed og få en mere moderne lyd.

Især i tungere genrer som rock og heavy metal er målet at forbedre den naturlige lyd af toms og få deres bedste kvaliteter frem, samtidig med at deres essens bevares.

Trin 4: Floor Toms

Floor toms er normalt nemmere at håndtere end rack toms. Med hensyn til frekvensspektrum ligger de et sted mellem en stortromme og en tom, så den skal lyde dyb, men også sammenhængende med resten af dit sæt.

Ved at booste omkring 80 Hz forbedres gulvtomens naturlige dybde, mens man ved at fjerne frekvenser under 60 Hz bevarer klarheden og forhindrer lavfrekvent rod. Jeg vil også anbefale at booste i 5 kHz-området for at tilføje bid og definition, og det vil få gulvtom'en til at skære igennem mixet.

Der er andre ting, du kan gøre for at forbedre din gulvtoms lyd, f.eks. at booste mellem 60 Hz-100 Hz for at få mere slagkraft og skære i området 250 Hz-400 Hz for at undgå uønsket ringning. Endelig kan subtile boosts mellem 1kHz-2kHz eller omkring 3kHz-5kHz tilføje ekstra karakter.

Trin 5: Hi-Hat

Hi-hats fortjener særlig opmærksomhed, fordi de nemt kan skære igennem dit mix med deres høje, direkte lyd.

Med hi-hats er et high-pass-filter din bedste ven. Ved at trimme frekvenserne under 300-500 Hz væk giver du hi-hattene mulighed for at skinne uden at blive mudrede. Det hjælper hi-hattene med at skille sig ud, men giver også mere plads til, at resten af instrumenterne kan ånde i mixet.

I de øjeblikke, hvor den åbne hi-hat synes at ringe lidt for skarpt omkring 7 kHz, eller når der er andre resonanstoppe omkring 5-6 kHz, kan dynamiske EQ-trin hjælpe med at udjævne tingene. Med dynamisk EQ kan du tæmme disse toppe uden at miste den sprødhed, der giver de lukkede hats deres karakter.

Trin 6: Bækkener

Når bækkenerne er helt rigtige, tilføjer de et lag af glimmer og tekstur, der kan løfte et nummer. Men en sådan balance er ikke altid let at opnå.

Lad os starte med at tage fat på den lave "klang" omkring 200 Hz, så bækkenernes sande karakter kan skinne igennem.

Dernæst skal du kigge på den høje ende, hvor bækkenets lydsignatur virkelig kommer til live. Hvis du øger lyden en smule mellem 6 og 7 kHz, kan du forbedre dit bækkenes unikke egenskaber og få dem til at skille sig tilstrækkeligt ud til at skabe spænding uden at overvælde lytteren.

Da bækkener ofte optages af overhead-mikrofoner, opfanger de lidt af hvert fra trommesættet. Det er her, dit højpasfilter bliver praktisk. Hvis du klipper under 350 Hz, fjerner du enhver low-end-rumlen, der sniger sig ind fra kick og snare, hvilket reducerer tromme-bleed og sikrer, at dine bækkeners optagelser forbliver klare og definerede.

På samme måde kan rummets mikrofoner også opfange noget af snarens kasseagtige lyd omkring 500 Hz. Et lille cut omkring den frekvens bør rense dine bækkeners lyd og fjerne enhver form for dæmpet støj.

Hvis bækkenerne lyder for hårde, kan du dæmpe deres indvirkning på mixet ved at skrue lidt ned over 10 kHz, så du får en mere behagelig lytteoplevelse. Hvis du stadig ikke er tilfreds, kan du prøve med et boost mellem 6kHz og 8kHz for at definere bækkenernes lyd.

Det endelige resultat: Sådan skal det lyde

Når dine trommer er EQ'et til perfektion, kommer de til live på en måde, der er både kraftfuld og perfekt konsistent, og driver sangen med en uimodståelig puls.

Den samlede lyd af dit sæt skal føles som en sammenhængende enhed, hvor hver tromme og bækken spiller sammen med de andre i perfekt harmoni. Alt i alt skal dine trommer føles som et samlet, dynamisk og udtryksfuldt instrument, der forstærker mangfoldigheden mellem nuancerede grooves og kraftfulde trommeslag, mens de skubber sangen fremad.

En sidste ting at huske på - når du EQ'er dine trommer, så glem ikke at tænke på helheden! Det handler ikke kun om at få trommerne til at lyde godt i sig selv, men også om at få dem til at lyde godt, når de spiller sammen med resten af sporet.

Så når du finjusterer dine trommelyde, så træd et skridt tilbage og tænk over, hvordan de passer ind i mixet som helhed. Støder stortrommen sammen med basguitaren? Drukner bækkenerne vokalen?

Tjek, hvordan alle de forskellige dele af mixet interagerer med hinanden, og foretag justeringer efter behov. På den måde skaber du et velafbalanceret og poleret mix, der virkelig lader dine trommer skinne, samtidig med at du lader de andre elementer i nummeret træde frem.

God fornøjelse med at mixe trommer!