At lære at EQ'e et klaver kan være lidt af en hovedpine, især når man tænker på, hvor vildt bredt et frekvensområde det har. For at give dig lidt perspektiv strækker klaverets frekvensområde sig fra 27,5 Hz til 4186 Hz.

EQing af klaver er desværre ikke så enkelt som bare at skære et par frekvenser her og der. Man skal være opmærksom på, hvordan hver eneste tone passer ind i det spor, man arbejder på.

De toner, du spiller, har også stor indflydelse på dine EQ-indstillinger. Hvis du ikke spiller meget i det lave område, har du måske ikke brug for den ekstra low-end, der følger med. EQing handler om kontekst, dvs. hvad klaverets rolle er i nummeret, og hvordan det understøtter alt andet.

Og så er der klangfarven, som virkelig kan ændre din tilgang. Et flygel har en helt anden vibe end et opretstående eller elektrisk klaver. Hver type har sin egen klanglige karakteristik, som påvirker, hvordan det sidder i et mix.

I denne guide ser vi på, hvordan man kan EQ'e klaver på en måde, der fungerer for netop dit nummer. Lad os dykke ned i det!

Bedste EQ-bevægelser til klaver

Højpas

Jeg plejer at starte med high-pass, for ligesom med en elektrisk guitar i et almindeligt rocknummer, har de fleste klaverindspilninger ikke brug for ultra-lav rumlen. Det er bare støj, der ikke tilføjer nogen musikalsk værdi og kun gør dit mix mudret.

Du kan ikke høre det i mixet (medmindre du lytter på nogle monster-subs), men tro mig, det er der, og det optager plads, som du kunne bruge til noget vigtigere, f.eks. sub-enden af din basguitar eller kick.

Når du indstiller dit piano EQ-højpasfilter, skal du sigte efter at starte et sted omkring 70 Hz. En god tommelfingerregel er at finde en balance, hvor du har fjernet den lave del af lyden uden at skære i klaverets krop. Noderne skal stadig have den fulde lyd, så pas på ikke at gå for højt op.

Hvis du kan, så tag et par hovedtelefoner på til denne del, da du vil høre din low-end meget bedre end gennem højttalere, og du vil være i stand til at være mere præcis med dine cuts.

Jeg kan godt lide at bruge det, jeg kalder "sweep from the bottom"-metoden. Start i den allerlaveste ende af frekvensspektret, og fej gradvist op med højpasfilteret. Når du bevæger dig opad, skal du lytte nøje efter, hvornår klaverets lave toner mister deres fylde. Det er normalt dit sweet spot.

Varme

Med varme er målet her at tilføje lidt ekstra dybde og fylde til klaverindspilningen, som normalt ligger mellem 75Hz og 250Hz.

For at finde sweet spot skal du bruge en EQ til at feje gennem det område. Start ved omkring 75 Hz, og bevæg dig langsomt op mod 250 Hz, mens du lytter opmærksomt. Du vil høre klaverets "kød" i den lave mellemtone, mens du bevæger dig, og når du rammer det rigtige sted, vil det føles, som om klaveret lyder fyldigere og mere nærværende uden at buldre.

Det spørgsmål, jeg ofte stiller, er, hvornår man skal tilføre varme, og hvornår man skal trække sig tilbage.

Hvis mit spor føles tyndt, eller hvis klaveret lyder for "skarpt" eller "tyndt" i mixet, er det ofte et tegn på, at et lille boost kan fylde tingene ud.

På den anden side, hvis dit klaver føles mudret eller overdøvende, især når der er andet low-end-indhold i mixet, kan det være en god idé at skære lidt i dette område.

Boksethed

Den bedste måde, jeg kan forklare boxiness på, er den hule, næsten "dåseagtige" lyd, som man hører på nogle indspillede instrumenter. Når man mikser klaver, ligger dette kasseagtige frekvensområde normalt omkring 350Hz til 400Hz. Det er en del af spektret, som ikke rigtig bidrager til lydens musikalitet, men som snarere fylder rummet ud på en måde, der får det hele til at lyde lidt... overbelastet.

Når jeg har med dette at gøre, går jeg typisk efter et subtilt snit i den størrelsesorden. Du behøver ikke at lave et massivt dyk, men bare nok til, at du ikke fjerner noget af kroppen eller varmen fra tidligere.

Når du har lavet dit cut, skal du A/B'e dit mix for at tjekke, om det fungerer. Lyt med klaverets EQ slået til og fra for at se, om det firkantede er væk, uden at det påvirker den overordnede tone for meget. Hvis du synes, at klaveret lyder klarere og mere defineret, er du på rette vej. Men hvis det føles, som om det mister noget, kan du altid trække lidt tilbage og skrue op igen.

Tilstedeværelse

Nærværsområdet er et af de områder, hvor der ikke er nogen faste regler. Hver sang og hvert klaver har forskellige behov for øvre mellemtonefrekvenser. Men hvis du vil have dit klaver til at skære igennem mixet, især til leads, plejer jeg at bruge et lille boost mellem 3-4 kHz.

Små boosts kan som regel gøre det. Jeg kan ikke lide at booste for meget her, da klaverer virkelig kan begynde at lyde "skarpe".

Transienter

Transienter er det første anslag eller den "hammer rammer streng"-lyd, du hører, når tangenterne først slås an. Disse lyde ligger typisk i området 9-11 kHz, og de er afgørende, hvis du vil have dit klaver til at slå igennem i mixet.

Hvis du arbejder med genrer som pop, rock eller elektronisk musik, kan et lille løft her virkelig få dit klaver til at skære og skinne. Jeg elsker dette område, når klaveret skal skære igennem et travlt spor, især når der er andre instrumenter, der kæmper om pladsen i de højere frekvenser.

Når det er sagt, kan et for stort boost i dette område få dit klaver til at lyde hårdt eller alt for lyst. Et diskret løft vil normalt være nok.

Bedste tips til EQ på klaver

EQ i kontekst

Når det gælder EQing, er det vigtigt at tænke på mixet. Et klaver lyder måske godt alene, men når du begynder at tilføje andre instrumenter, er det der, det virkelig betyder noget. EQing i kontekst betyder at lave justeringer baseret på, hvordan klaveret interagerer med resten af sporet, ikke bare hvordan det lyder alene.

Hvis man EQ'er isoleret, er det let at falde i den fælde, at det lyder perfekt i sig selv, men så går det tabt, når resten af mixet kommer ind.

Hvis du har problemer med at høre dine EQ-bevægelser på klaveret, når resten af mixet spiller, kan du EQ'e i solo og A/B'e EQ'en med hele sporet. Gå solo med klaveret, juster EQ'en, og skift så tilbage for at høre, hvordan ændringerne passer til hele mixet.

Brug en smal Q for at slippe af med uønskede resonanser

Optagelse af akustiske instrumenter, især noget så nuanceret som et klaver, kan være lidt vanskeligt. Selv om du har solidt optageudstyr og en god spiller, kan rummet, du befinder dig i, eller selve klaverets tilstand nogle gange introducere nogle irriterende, uforudsigelige resonanser.

Når jeg støder på sådan noget, bruger jeg det, jeg kalder "sweep and destroy"-teknikken. Det er præcis, hvad det lyder som: Jeg fejer gennem frekvensspektret med en smal Q (bredden på EQ-båndet) og lytter efter alt, hvad der ikke sidder rigtigt. Det er som regel resonanser, der ikke tilføjer noget nyttigt til mixet. Når jeg har fundet dem, kan jeg fjerne dem uden at påvirke resten af lyden for meget.

Jeg kan også godt lide at bruge FabFilter Pro-Q3 parametrisk EQ-plugin til dette på grund af dens dynamiske funktionalitet. Det gode ved Pro-Q3 er, at du kan indstille den til kun at skære i resonansfrekvenserne, når de bliver for høje, så den ikke konstant påvirker lyden, men kun når det er nødvendigt.

Afsluttende tanker - brug din EQ-køreplan for klaveret

Og der har du det - hvordan du EQ'er klaver som en professionel!

Disse EQ-indstillinger for klaver bør give dig en solid køreplan for at få dit klaver til at sidde helt rigtigt i mixet, men husk, at du ikke skal tage dem for gode varer.

Alle klaverspor er forskellige. Ud over selve instrumentet vil den måde, du optager klaver på, naturligvis være anderledes end den næste person. Du har sandsynligvis at gøre med en helt anden mikrofonopsætning, et funky rum eller et klaver med sin egen personlighed (eller mangel på samme).

Det, der gør processen sjov, er, at der altid er plads til at eksperimentere og finde ud af, hvad der fungerer for din klaverlyd!

Så selv om disse forslag til piano EQ kan hjælpe dig på vej, skal du ikke være bange for at gå uden for den slagne vej. Reducer eller øg, som du finder det passende, og stol på dine ører. Hvis du finder ud af, at noget ikke helt fungerer, så prøv en anden tilgang.

Og hvis du føler, at det ikke er nok at EQ'e klaveret, kan en lille smule mætning i analog stil gøre underværker for at give dit klaver liv.