At lære at harmonisere vokaler er en vigtig færdighed for enhver spirende sanger eller musiker. Stort set alle sange bruger harmoniske stemmer, der er indbygget i akkordstrukturen, så det er vigtigt at forstå harmoni for at kunne lave musik.

Nedenfor gennemgår vi, hvad harmoni er, og hvordan vokalharmonier fungerer, så du kan begynde at indarbejde harmonisering i din musik. Lad os springe ud i det!

Hvad er vokalharmoni?

For at forstå vokalharmoni er vi nødt til at forstå grundlaget for harmoni. Per definition er harmoni lyden af to eller flere lyde, der spilles samtidigt. Derfor er en harmonitone enhver tone, der spilles ud over meloditonen. Men når vi skaber harmoni, baserer vi normalt noderne på bestemte nodekombinationer, der kaldes intervaller.

Intervaller viser afstanden mellem visse toner i en skala eller en familie af toner. Du kan dykke dybere ned i musikteorien her, men det eneste, du behøver at vide, er, at der er syv hovedtoner, og at hver skala er opkaldt efter grundtonen, som fungerer som den første tone i skalaen.

Hvor bruges vokalharmoni?

Vokalharmonier findes overalt, hvor du kan finde musik. Her er blot nogle af de mest almindelige steder, hvor du kan forvente at høre harmoni.

Baggrundsvokal

Et af de mest almindelige steder, du vil høre en harmonivokal, er i en baggrundsvokal i en sang. Hovedvokalen synger normalt melodien i en sang, men så kan harmoni bruges til at understøtte disse ideer ved at give en mere akkordisk struktur i en sangs voicings.

Akkordprogressioner

Da harmoni i bund og grund bare er mere end én tone, der spilles samtidig, er akkordprogressioner fulde af harmonisering. Man behøver ikke en masse musikteori for at forstå, at visse akkorder lyder godt ved siden af hinanden, men det kan i høj grad tilskrives grundtonen, de understøttende harmonier, og hvor disse toner fører hen for at producere den næste akkord i progressionen.

Tilstødende akkorder i en progression deler ofte nogle af de samme akkordtoner eller toner inden for akkorder for at skifte fra en del af progressionen til en anden.

Kor

Korstemmer er designet til at skabe harmoni ved at fremhæve lydmæssigt behagelige forhold mellem forskellige korstemmer. Det er mest almindeligt, at sopran- eller tenorstemmer synger sangens vokalmelodi, mens andre sangere i koret understreger vokalmelodien med harmoni.

Fælles harmonier

Hvilke harmonier er så de mest almindelige? Harmonier kan oversættes til stort set alle tonearter, men det kan være nyttigt at have et konkret eksempel til at demonstrere disse forhold. Lad os forestille os, at du prøver at synge harmonier i C-dur.

C-nøglen er uden tvivl den mest enkle, da den består af alle de hvide toner, eller C, D, E, F, G, A B på durskalaen uden nogen dybe eller flade toner. Grundtonerne i en toneart er de definerende toner eller de første toner i en skala. Derfor er grundtonen i dette scenarie C.

Det er også vigtigt at forstå sproget med skalagrader og akkordtoner. I bund og grund beskriver en skalagrad, hvor en tone befinder sig i en skala. Grundtonen kommer først, efterfulgt af de tilsvarende tal i skalaen.

I C-dur er C grundtonen, D er anden, E er tredje og så videre og så videre. Disse skalatrin har også særlige relationer inden for rammerne af en akkordprogression, kaldet akkordtoner. Akkordtoner har alle forskellige kvaliteter som beskrevet nedenfor. Her er nogle af de mest almindelige akkordtoner, du vil høre om i forbindelse med harmonier.

Tredjedele

Tertsen er en vigtig harmonitone, da den ofte bestemmer kvaliteten af en akkord. For eksempel består en C-dur-akkord, der består af grundtone, stor terts og kvint, af tonerne C E G. En C-mol-akkord eller et moll-interval er meget lig, men den har en flad terts, hvilket gør den til C Eb G. Når du skriver harmonier, skal du især være opmærksom på dine tertser, da de kan ændre følelsen af din sang fuldstændigt.

Bemærk, at mol-akkorder typisk fremkalder tristhed eller mystik, mens dur-akkorder generelt har en gladere, optimistisk tonekvalitet.

Fjerdedele

Kvartintervallet eller det perfekte kvartinterval beskriver forholdet mellem harmonitonerne C og F i tonearten C-dur. Harmonidelen er fire trin væk fra grundtonen og har stadig et stærkt, generelt klangligt behageligt forhold i skalaen. Disse harmoniserende toner er mindre almindelige end dem, der vises med små eller store tertser eller perfekte kvinter, men de er stadig værd at forstå, når man skal synge harmoni.

Femtedele

Den femte grad i skalaen, også kaldet dominanten, har det stærkeste forhold til meloditonen eller grundtonen i en skala. Femtedele understøtter de underliggende akkorder i en sang og kan være med til at definere en toneart på grund af deres betydning. I en dur-akkord som C-dur er kvinten G. Den femte akkord i C-dur er derfor G-dur i henhold til C-durs toneart.

Bare rolig, hvis du ikke er en ørn til musikteori - sagens kerne er, at grundtoner og kvinter har et stærkt bånd, da de definerer akkorder, så hvis nogen skriver en melodi, så øv dig i at synge den femte tone i den skala for at skabe noget smuk musik!

Oktaver

En oktav svarer til meloditonen; den spilles bare med et højere eller lavere interval end den oprindelige tone. Hvis du forestiller dig et klaver, gentager skalaerne sig selv efter 8 toner, så C D E F G A B går direkte til det næste C.

Noder på klaveret tildeles et bestemt nummer, som er relateret til, hvor de befinder sig i forhold til det midterste C. Det midterste C anses for at være den mest centrale del af klaveret og har titlen C4. En C-note, der spilles en oktav omkring, er C5, og en C-note under er C3 osv. Melodiske korstemmer som sopran og tenor er ofte de samme melodiske toner, bare adskilt af en oktav eller to.

Sådan harmoniserer du vokaler

Er du klar til at synge harmoni? Her er fire enkle trin, der hjælper dig med at synge harmoni på en hvilken som helst sang:

1. Find din rodnote

For at skabe harmoni har du brug for en meloditone til at begynde med. Hvis dit øre ikke er indstillet på distinkte toner, kan du starte med at spille en enkelt tone på klaveret gentagne gange, indtil du kan matche din sangstemme til den. Syng toner inden for din rækkevidde, og vælg en meloditone, der er let at bygge videre på. Efterhånden som dine harmoniseringsfærdigheder udvikler sig, får du mere plads til at eksperimentere, men indtil videre skal du holde dig til en enkel melodi.

2. Byg en triade ud fra den tone

Nu til harmonidelen! Tag din starttone og skab et stort tertsinterval. Det gør du ved at øve dig i at synge grundtonen i din DAW eller voice memos. Afspil optagelsen af grundtonen, mens du synger den store 3. tone eller den tredje tone i din melodis store skala. Hvis du vil have en udfordring, kan du prøve små intervaller i stedet for store intervaller.

Hvis du vil tage harmoni-delen et skridt videre, skal du også synge den perfekte femte harmoni-linje. Det kan være sværere at synge stemmerne, når melodien spiller, så måske skal du først fokusere på kun at skabe harmonispor. Det er naturligt - vores ører vil naturligvis gerne løse problemet ved at synge melodien eller grundtonen i skalaen.

Med lidt øvelse vil det føles som en selvfølge at synge harmoni over melodien. Hvis du har problemer med at nå de ønskede toner, kan du tage det trin for trin med et hjælpeinstrument. Spil den tone, du sigter efter, før du synger med din egen stemme. Match tonerne, og voila! Du har skabt harmoni til hovedmelodien.

3. Eksperimentér med forskellige nodekombinationer

Når du er blevet mere fortrolig med at synge harmoni til en given melodi, kan du prøve andre toner end terts- og kvintintervaller. Husk, at harmonier fungerer ved, at mere end én tone spilles samtidig, så så længe du synger de rigtige toner i henhold til en skala, skaber du harmoni. Eksperimentér med at tilføje overgangstoner eller andre skalagrader, og læg mærke til, hvordan tilføjelsen af bestemte intervaller ændrer sangens overordnede stemning.

4. Syng højt og stolt

Husk, at det kan tage tid at lære at synge harmonisk, men du er mere end i stand til at gøre det! Syng højt og stolt, så du er i stand til at finde dine fejl og forbedre dig hurtigt. Hvis du er i tvivl, så invester i musikundervisning, eller overvej at samarbejde med andre musikere, som kan hjælpe dig gennem processen.

5 tips til at skabe fantastiske vokalharmonier

Nu hvor du ved, hvordan man opbygger harmonier, burde det være en leg at synge harmonier! Her er nogle yderligere tips, som kan hjælpe dig med at skabe stærke vokalharmonier i din musik:

1. Look To-akkorder

Hvis du har problemer med at lave harmonier, skal du fokusere på at lave akkorder. Hvis du synger en dur-akkord, dvs. en grundtone, terts og kvint, er du for det meste sikker på at lyde godt! Lad dig inspirere af akkordprogressioner og instrumental akkompagnement. Match din stemme med akkordtonerne, og du vil opbygge fantastiske vokalharmonier på ingen tid.

2. Brug et instrumentelt hjælpemiddel

Selv hvis du ikke er vant til at synge, kan du sagtens lære at opbygge harmonier ved hjælp af et instrument. Vælg en tone inden for dit område, og match tonen. Byg så videre på den! Du kan starte med at synge grundtonens lille terts eller store terts og derefter tilføje kvinten for at skabe en harmonisk akkord.

Eksperimentér med forskellige akkordtoner, og indspil hver tone i stemmememoer i din DAW. Begynd at harmonisere med dig selv, og med tiden vil du være i stand til at harmonisere på øret med grundlæggende melodier. Det handler om at træne sine ører, så det at have en objektiv reference som et stemt klaver eller en guitar kan hjælpe dig med at justere din stemme korrekt. Du kan endda bruge en app med et virtuelt keyboard til at øve dig i at harmonisere, hvis du ikke selv har et instrument.

3. Find referencer

En del af det at lære at synge harmonier er at vide, hvordan man identificerer dem. Prøv at lytte efter harmoniske dele, når du lytter til musik, og analyser, hvordan den er blevet til. I det meste vestlige musik bygger harmonier stadig på 3. og 5. tone. Når du først er begyndt at indstille dit øre på harmoniens verden, bør du være i stand til at låse enhver sang op, da harmonier følger lignende mønstre, især i populærmusik.

4. Deltag i et kor

Kor kan give formel undervisning, vejledning og vigtigst af alt andre stemmer, som du kan øve harmoni med. Selv hvis du ikke har et lokalt kor, er der masser af Zoom- eller onlinekor, som du kan deltage i virtuelt, hvis du er seriøs med hensyn til at opbygge dine færdigheder.

5. Øvelse gør mester

At lære at synge harmonier er en færdighed. Du kan måske ikke synge perfekt harmoni fra den ene dag til den anden, men ved at øve dig lidt hver dag kan du nå dertil hurtigere, end du tror. Husk, at du skal træne dine ører lige så meget som din stemme. Udfordr dig selv til at synge uden for melodien og improvisere harmonier på dine yndlingssange for at få noget seriøs høretræning.

Med lidt øvelse og hørelære vil du kunne skabe behagelig harmoni med enhver sang. Nyd at harmonisere hvor som helst og når som helst!