I dag føles det, som om alle og enhver trommeslager jagter vintagelyden.

Den fyldige, varme analoge vibe har fundet vej tilbage til næsten alle genrer i en eller anden form, fra lo-fi hiphop til new-school indierock. Selv mange elektroniske producere tilføjer lidt old school-magi til deres numre. Der er noget ved de uperfekte teksturer, som bare rammer anderledes.

Selv om du arbejder på en glat, moderne pop-produktion, kan den digitale polering nogle gange føles lidt ... for skinnende. Måske kunne dit mix godt bruge lidt varme, lidt karakter eller endda charmen ved det, der lyder som en støvet kassette, der har ligget i nogens kælder i et årti. Den gode nyhed er, at der er masser af måder at få det til at ske på.

I denne artikel skal vi se på nogle praktiske tricks til at få vintagelyd ind i dine numre!

6 måder at få en vintage-lyd på

1. Brug hardware eller hardware-emulerende plugins

Hvis du vil give dit nummer lidt analog magi, er det en god idé at tilføje lidt forvrængning eller varme. Det betyder dog ikke, at du skal skrue alt op på 11 og blæse dine højttalere ud. Alt, hvad du behøver, er en subtil karakter, noget, der får dit mix til at føles levende, eller som om det lige er rejst tilbage i tiden fra et lydstudie i 1970'erne.

En af de bedste måder at opnå dette på er ved at køre din lyd gennem rigtigt analogt udstyr. Nej, du behøver ikke at sælge en nyre for en vintage LA-2A-kompressor. Der er masser af budgetvenlige muligheder, som kan gøre underværker. For eksempel er ART Tube MP-forforstærkeren et godt udgangspunkt for at tilføje rørvarme, eller du kan snuppe noget som FMR RNC1773-kompressoren for at få en jævn, analog dynamik.

Et andet sejt trick er reamping. Send dit spor tilbage gennem en guitarforstærker eller endda en billig kassettebåndoptager, og sæt så mikrofonen på for at fange den uperfekte, vibrerende tone.

Hvis du ikke er til hardware, eller hvis din pengepung er lidt slunken, er hardware-emulerende plugins selvfølgelig livreddere. Plugins som UAD's Studer A800 eller Waves' J37 Tape kan efterligne lyden af rigtige båndmaskiner, mens Slate Digitals Virtual Mix Rack giver dig en buffet af muligheder i analog stil. Uanset om det er båndmætning, rørvarme eller vintagekompression, giver disse plugins dig mulighed for at kanalisere den analoge stemning og få dine spor til at lyde vintage - uden at forlade din DAW.

2. Tape eller vinyl

Båndstøj og vinylknitren har måske irriteret teknikere i gamle dage, men er nu blevet den hemmelige sauce for dem, der ønsker at få en vintage-lyd. Subtile ufuldkommenheder er lidt af magien. Hvis du tilføjer lidt susen eller en lejlighedsvis knitren, kan det give dine numre en levende fornemmelse. Det er som at krydre en ret. Du behøver ikke meget, men den rette mængde gør hele forskellen.

Hvorfor fungerer det så godt? Varme. Analogt bånd og vinyl fjerner naturligt noget af det hårde i de høje frekvenser og tilføjer en smule mætning, som føles, ja, hyggelig. Og mens digital lyd handler om perfektion, minder bånd og vinyl os om, at lidt kaos kan være smukt.

Især bånd skinner, når det gælder mætning. Skub til den, og den tilføjer subtil kompression og fyldige overtoner. Træk det tilbage, og du får den bløde, varme lim, der får alt til at lyde, som om det hører sammen. For båndemuleringsplugins, tjek UAD Studer A800, Waves J37 eller Softube Tape.

3. EQ din lyd

EQ kan være din bedste ven, når det gælder om at få en vintage-lyd.

Overvej først at skære ned på de høje toner: Gamle optagelser manglede ofte den ultraskarpe diskant, som moderne digitale systemer kan indfange, så vær ikke bange for at skære lidt af den øverste del af lydbilledet.

Dernæst skal du give de lave mellemtoner lidt kærlighed. Det er her, meget af varmen og vægten bor. Et lille løft her kan få dit nummer til at føles fyldigere og mere jordnært.

Et andet godt træk er band-passing. Dette trick trimmer de ekstreme høje og lave toner og fokuserer din lyd på mellemtonen, hvor en masse old school-karakter ligger. Det er især praktisk til instrumenter som guitarer og vokaler, som du gerne vil have til at lyde vintage uden at mudre mixet.

Der er også masser af vintage EQ-plugins, du kan bruge. Klassikere som Pultec EQP-1A (UAD eller Waves), Kramer HLS Channel by Waves og Lindell 50 Series er fantastiske til at tilføje kurver i analog stil.

4. Brug gammeldags panorering

Hvis du vil have en retro-lyd, skal du tænke som en producer af den gamle skole. Husk på, at der var en tid, hvor mono stadig var i højsædet. Den måde, man brugte panoreringer på dengang, var vild i forhold til nutidens standarder, men det er netop det, der giver den så meget karakter.

Tag ved lære af 60'er-legender som The Beatles. I nogle af deres mix er trommerne skubbet helt ud til venstre, vokalen er i midten, og guitarerne hænger helt ude til højre, som om de var til fest i den anden ende af lokalet.

Det er skævt, dristigt og uforbeholdent gammeldags. Det er ikke den mest "naturlige" opsætning, men den tvinger dine ører til at engagere sig på en helt anden måde. Og så er det en sikker måde at få dit nummer til at skille sig ud på.

Vær heller ikke bange for at eksperimentere med komplet mono.

I gamle dage arbejdede mange producere udelukkende i mono, fordi stereoanlæg endnu ikke var standard. Mono-mix kan være slagkraftige, fokuserede og utroligt effektive, især hvis du sigter efter Motown- eller Phil Spector-lydmuren.

Til stereomix skal du være modig. Panorer dine instrumenter til de ekstreme ender af spektret. Trommer til venstre, bas til højre? Ja, hvorfor ikke! Det smukke ved gammeldags panorering er dens mangel på regler. Omfavn kaosset, og dit spor vil takke dig.

5. Vend vintageprøver

Nogle gange er det lige så nemt at jagte den klassiske vintage-stemning som at flippe vintage-samples. Uanset om du arbejder på et hiphop-beat eller et elektronisk lo-fi-track eller bare prøver at give din sang lidt retrosmag, kan samples gøre det tunge arbejde.

Legender som A Tribe Called Quest, J Dilla og DJ Premier byggede praktisk talt deres signaturlyd på at vende old school-plader, tage brudstykker af soul, jazz, funk eller blues og gøre dem til noget nyt og ikonisk.

Det bedste ved at finde vintage samples er, at det ikke er så svært, som det plejede at være. Det er stadig sjovt at grave sig gennem støvede pladekasser i genbrugsbutikker og på loppemarkeder, men der er også muligheder på nettet.

Sider som Tracklib er guldgruber for lovlige samples, og YouTube er en skattekiste af obskure, glemte numre, der bare venter på at blive hugget.

Hvis du vil gå et skridt videre, kan du lave dine egne old school-samples. Optag en simpel melodi eller akkordprogression, kør den gennem båndemulering, udjævn de høje toner, og tilføj lidt vinylknitren for at få den gamle fornemmelse. Hak det derefter op, som du ville gøre med en plade. Bonuspoint for at ændre tonehøjde eller gøre det langsommere. Intet siger "vintage" som et skævt loop med lidt wobble.

6. Reducer antallet af bits

I digital lyd refererer "bits" til opløsningen af din lyd, dvs. hvor meget data der bruges til at repræsentere den. Moderne lyd er typisk 24-bit eller 32-bit float, hvilket betyder, at den er super ren, super klar og ... nogle gange super kedelig, hvis du jagter den der retro-lyd.

Reduktion af bits (også kendt som bit-crushing) kan give dine numre en grynet, knasende kant, der er fuld af karakter.

Grunden til, at vi roder med bits, er, at i gamle dage var lavere bitdybder og sample rates standard, og den rå lo-fi-lyd blev en del af charmen.

Når man reducerer antallet af bits på et spor, tilføjes der digitale artefakter og forvrængning, som kan føles nostalgisk, ufuldkommen og unægtelig cool. Tænk på det som at tage et uberørt high-def-foto og køre det gennem et gammelt engangskamera-filter.

Til plugins er der masser af gode muligheder. Decimort 2 fra D16 Group er en fanfavorit, som giver detaljeret kontrol over bitdybde og sample rate. Crush fra Kilohearts er et andet solidt valg, enkelt men effektivt. Og hvis du vil have noget gratis, så tjek TAL-Bitcrusher eller det almindelige bitcrusher-plugin i din DAW - de kan gøre meget mere, end du tror!

Indpakning i gammeldags stil

At få din sang til at lyde vintage betyder at blande det bedste af old school-charme med moderne værktøjer. Der er utallige måder at indfange vintage-stemningen på, lige fra at finjustere lyden med EQ og bitreduktion til at tilføre varme med båndeffekter og kontrol af det dynamiske område.

Uanset om du emulerer analog hardware eller bruger plugins på moderne udstyr, er målet at tilføre karakter og følelser til din musikproduktion. Vintage-inspirerede teknikker minder os om, at ufuldkommenheder kan være smukke, og at magien nogle gange ligger i de uventede særheder, der gør dit spor uforglemmeligt.