Der er stadig stor uenighed om, hvad der præcist udgør et hyperpopnummer. Med indflydelse fra genrer som nightcore, bubblegum bass, elektronisk musik og en lang række avantgarde-elementer er lyden af hyperpop ikke på nogen måde sammenhængende eller aftalt på tværs af musiklyttere og producenter.

Med det i tankerne kan udtrykket "hyperpop" i daglig tale sidestilles med et bestemt sæt egenskaber. Charli XCX's vokal, den legendariske producer SOPHIE's musikproduktionsinstinkter og frække trommelyde og de uptempo, sukkerholdige synth-licks kommer helt sikkert i tankerne.

Hvis du er interesseret i at lære at skabe hyperpopmusik, er du kommet til det rette sted. Nedenfor udforsker vi den vigtige kontekst bag hyperpop-produktion og deler nogle produktionsmetoder, der kan hjælpe dig med at lave dine første hyperpopsange ved hjælp af din DAW.

‍

Hvad er hyperpop egentlig?

Hyperpop er så udfordrende at definere, fordi den trækker på en bred vifte af påvirkninger og fællesskaber. Selve begrebet "hyperpop" blev ikke nødvendigvis defineret eller tilpasset af disse fællesskaber, men snarere af en redaktionel Spotify-playliste, som er blevet en moderne standard for at definere og dyrke nye musikgenrer.

Denne lyd er svær at definere, men nogle fælles temaer omfatter sødmefulde akkordprogressioner, tekstureret lyddesign, ændrede vokaler og engagerende, uptempo trommelandskaber.

Udtrykket "hyperpop" kommer fra en redaktionel Spotify-playliste fra 2019 med samme navn. Nogle betragter hyperpop som et maksimalistisk syn på popmusik, hvor produktionen er taget til ekstremerne. Det er vigtigt at bemærke, at mange af lydens pionerer har fordømt dette genrenavn.

Tilstødende genrer til hyperpop er nightcore, glitchcore, bubblegum bass, crunkcore, nu metal og digicore.

Hvem er pionererne inden for hyperpop?

For at forstå anatomien i en hyperpopsang, og hvad der skal til for at producere den, er en af de bedste ting, man kan gøre, at lytte til den stadigt voksende genres største indflydelser og pionerer. Selv om disse kunstnere er forskellige i lyd og indflydelse, har de alle formet det soniske landskab bag udtrykket "hyperpop".

Rustie

Hyperpop er påvirket af mange elektronisk baserede kunstnere. Et godt eksempel er All Night, som har en ledende synth og en karakteristisk pitchet vokal:

Slædeklokker

Den revolutionære, eksperimenterende popgruppe Sleigh Bells lagde grunden til et mere eventyrligt lyddesign med numre som A/B Machines:

3OH!3

3OH!3 kan betragtes som en del af proto-hyperpop-bevægelsen, hvor deres lyd satte scenen for mere eksperimenterende produktion fra indie-elektroscenen:

GFOTY

GFOTY, som står for Girlfriend of the Year, var tidligt ude med den stærkt afstemte vokal, de strukturerede, energiske beats, alt sammen parret med aktuelle billeder og tekster:

Arca

Arca er en utrolig producer og kunstner, som skaber noget af det mest spændende og genreoverskridende arbejde i dag. Hendes arbejde har utvivlsomt bidraget til at gøre hyperpop-inspirerede sange til det, de er i dag:

SOPHIE

SOPHIE er den revolutionære kunstner, der definerede lyden af hyperpop med sine modige, genreoverskridende produktioner. Bare lyt til noget af hendes banebrydende arbejde, der kombinerer hårdtslående lyd med popmusikalsk sensibilitet, og du vil forstå, hvorfor hendes kunst har påvirket så mange på et uoverstigeligt niveau. Lyt til SOPHIEs sang Immaterial:

PC Musik

PC Music er et pladeselskab og et kollektiv, der blev startet af den kendte elektroniske producer A.G. Cook. Cook er mest kendt for sit arbejde med Charli XCX, men er i høj grad anerkendt for at have samlet det kollektiv, der definerede lyddesignet bag det, som nogle måske kalder "hyperpop". Du kan høre denne indflydelse i numre som 2021:

Sådan laver du hyperpop-inspirerede beats

Føler du dig inspireret? Omdan din inspiration til fuldgyldige hyperpopnumre med disse generelle retningslinjer (husk dog, at eksperimenter er grundlaget for at skabe hyperpopmusik). Det er nogle ideer, der kan holde dig på rette spor, men du skal på ingen måde føle dig begrænset af dem.

Trommer

Som du måske kan forvente, har hyperpopnumre en tendens til at have en højere BPM for at skabe den energigivende, hurtige lyd. Vælg en BPM på 135 eller højere, og eksperimenter med utraditionelle trommelyde og loops. Du kan f.eks. se på SOPHIEs brug af industrielle lyde og lyde i stedet for traditionelle trommelyde i numre som Faceshopping, som skaber forfriskende, mindeværdige teksturer:

Synths

Vælg melodiske synthesizere med masser af tekstur og bounce for at understrege hyperpop-stilen. Se efter synthesizere, som du ville bruge i genrer som bubblegum bass. Den futuristiske lyd af disse synthesizere passer perfekt ind i hyperpoplandskabet i denne Hannah Diamond-sang på grund af den ændrede vokal og de EDM-agtige chops.

Vokal

Der er ingen standarder, når det gælder om at sammensætte vokaler i et hyperpopbeat. Ud over at lege med pitch-korrektion og timing af klip kan du eksperimentere med at hugge vokaler op eller lege med formanten i hvert vokalklip. Ultrasmå gentagne chops kan skabe interessante teksturer og glitch-effekter i dit mix.

Du kan bruge plugins som SoundToys' Little Alter Boy til nemt at automatisere disse parametre og producere nogle fede vokalstrukturer. De fleste DAW'er har et standard-plugin til at ændre vokalens tonehøjde, men du kan også bruge klassiske vokalsuiter som Auto-Tune til at få den karakteristiske lyd.

Bas

Hyperpop-beats har ofte en dunkende baslinje, der er svær at ignorere, og som er inspireret af genrens EDM- og elektronisk influerede rødder. Eksperimentér med at tage en baslinje og tilføje kraftig forvrængning - forvrængningseffekten vil give din bas en chunky, knasende tekstur, der passer ind i dit mix.

Ud over at spille med en forvrænget bas-effekt kan du også overveje at lægge din baslinje i lag med percussion på downbeatet. Hvis din baslinje f.eks. starter på første taktslag, kan du også lægge en stortromme, 808 eller anden støj i lag for at understrege bassens effekt.

Effekter og yderligere behandling

Effekter og eksperimenter er en vigtig del af processen, når man laver hyperpopmusik. Kør dine instrumenter, vokallinjer og eventuel percussion gennem flere lag af processering, og hør, hvad der sker.

For eksempel kører du måske en vokal gennem pitch-shifting og delay. Derefter tager du den forsinkede vokal og konverterer den til vokal chops. Pointen er, at du skal tillade dig selv at være nysgerrig og eksperimentere ved at lægge effekt på effekt. Hyperpopmusik er fremragende til at holde lytterne engagerede, så glem ikke at lege med stereoplacering. Automatisering er din ven!

Forhåbentlig peger denne begynderguide til at lave hyperpop dig i den rigtige retning mod at lave denne musik. Selv om genren er ret løst defineret, er indflydelsen fra dens banebrydende producere og kunstnere til at tage og føle på i dagens og morgendagens popmusiklandskab. God fornøjelse med at lave dine egne hyperpop-beats, som du kan dele med andre musikelskere.