Techno er en slags paraplybegreb, som vi ofte bruger til at beskrive en bred vifte af elektronisk musik. At lave en guide til "hvordan man laver techno" ville ikke rigtig give mening, da der er næsten uendeligt mange genrer, undergenrer og lyde at vælge imellem.

Men det betyder ikke, at vi ikke kan se på nogle af de grundlæggende principper, der gør sig gældende i næsten enhver form for technomusik. Så lad os uden videre dykke ned og udforske det grundlæggende, så du kan komme i gang med at producere technomusik derhjemme.

Hvad er technomusik?

Technomusik har en temmelig rig historie, selv om de fleste moderne technoelskere forbinder den overordnede genre med producere som Adam Beyer eller Maceo Plex. Men da den fik sine rødder i Detroit tilbage i 1980'erne, var meget af den påvirket af lyden fra grupper som Kraftwerk.

Producenterne brugte trommemaskiner, sequencere og syntetiske lyde i realtid til at skabe deres egne techno-numre.

Med det i tankerne føler jeg, at det giver mening at bruge samme tilgang til den moderne produktionsproces for at skabe en trin-for-trin-vejledning.

1. Saml dine trommeprøver

Det første, vi vil starte med i vores track, er en 909-tromme, da 909-trommemaskinen spillede en fremtrædende rolle i technomusikkens begyndelse. Faktisk fik Juan Atkins, en af de tidligste pionerer inden for technomusik, sin første 909-trommemaskine fra den legendariske Chicago-DJ Frankie Knuckles.

Man kan bruge en 909-snare for at få en mere klassisk technolyd, men jeg besluttede mig for at bruge en 808-snare i dette tilfælde. Jeg hentede også en lukket hi-hat, en low tom og en mid tom fra en 808 sample pack.

Når det gælder om at skabe en grundlæggende technorytme, er dette stort set alt, hvad du behøver.

Ableton Live har masser af gode startsamples, som du kan arbejde med, men hvis du vil tage det et skridt op, vil jeg anbefale at downloade noget som Native Instruments Battery 4 eller investere i et Splice-abonnement.

2. Skab din første rille

En af de største misforståelser ved technomusik er, at det er alle fire på gulvet. Men der er masser af techno-numre, som er mere afhængige af breaks og eksperimenterende grooves end af den almindelige placering af stortrommen.

Jeg foretrækker mere breakbeat-stilen i technomusik, og derfor vil jeg gerne læne mig mere op ad det groove.

Mens de fleste producere gerne starter med at lægge deres stortromme ned først, starter jeg ofte med at lade min metronom køre omkring 125-140 slag i minuttet og spille et groove med f.eks. toms (som jeg placerede i mit rack til at begynde med) for at få et groove, som jeg kan bygge videre på.

Denne tilgang gør to ting:

1. Det hjælper med at menneskeliggøre dit techno track ved at holde alt bare en smule off the grid
2. Det giver dit trommegroove en unikhed, der er helt din egen

Jeg tror, at den bedste tilgang er at improvisere med metronomen og se, hvad du finder på. Her er det groove, jeg fandt frem til nedenfor:

Hvis dit groove føles for skævt, kan du altid kvantificere det i din DAW.

Et techno-groove bør ikke føles overvældende frit. Det robotagtige aspekt er en del af lyden, så hvis kvantisering helt ud til gitteret faktisk fungerer for din lyd, så gør det.

3. Tilføjelse af Hi-Hat

Nu, hvor du har fundet et centralt groove, og det føles godt, kan du bruge det som hovedreference for resten af trommeelementerne.

En af de største fejl, som mange nye technoproducere begår, er at have flere elementer, der gør deres egne ting. I virkeligheden bør hvert trommeelement bidrage og samarbejde med de andre trommeelementer for i sidste ende at skabe et unikt groove.

Når det er sagt, så lad os sætte hi-hatten ind som det næste og bruge samme fremgangsmåde, som vi gjorde med tammerne.

Mens tammerne spillede, spillede jeg en hi-hat-rytme, som føltes rigtig for mig, før jeg kvantiserede den for at kompensere for mine dårlige evner til at spille fingertrommer.

En ting, du måske vil bemærke, er, at hvis du ser på MIDI-grooven for både toms og hat side om side, vil du se, at nogle af hovedpunkterne stemmer overens, hvilket er, hvad jeg tidligere mente med at få de to elementer til at spille på hinanden.

Jeg bruger også synkoper her og smider et par offbeat-øjeblikke ind mellem tammerne for at få groovet til at danse.

4. Tilføjelse af spark

Vi tager den samme tilgang til stortrommen, spiller toms og hi-hat tilbage, trykker på record og føler os frem til et unikt groove. Jeg fjernede også nogle af tom-hittene på dette tidspunkt, da det begyndte at føles overfyldt.

Her er, hvad jeg endte med:

Sidebemærkning: Når jeg skriver grooves til elektronisk musik, hvad enten det er et techno track, house track, hip-hop track osv, kan jeg ofte godt lide at lave mine loops mindst fire takter lange. På den måde kan jeg få et loop, der lyder stort set ensartet hele vejen igennem med et par små ændringer, som ofte ender i slutningen af anden og fjerde takt.

5. Tilføjelse af rumklang til sparket

Selv om det måske virker kontraintuitivt i forhold til alt, hvad du har lært om musikproduktion før, bruger mange stilarter inden for technomusik rumklang på stortrommen. Du skal ikke overdænge din stortromme med rumklang, men at give den lidt plads er en glimrende måde at fylde stereofeltet ud på og tilføje lidt hale i slutningen.

Hvis du går efter en old-school techno-stil, kan du også sætte din rumklang i mono, så den er lige i midten.

For at gøre dette opretter vi et send-spor med et rumklangsplugin efter eget valg på, så du kan behandle din rumklang parallelt.

Til denne rumklang ønsker vi en relativt lav udklingningstid. En lang udklingningstid, især på et groove-element, kan begynde at sløre de rytmiske linjer mellem hits. Vores hjerner har en interessant måde at fortolke længden af hvert hit på som den tid, det tager for rumklangens hale at nå nul.

Jeg kan ofte godt lide at bruge den kortest mulige hale, så det næsten føles, som om sparket er i et lille rum.

Derefter bruger jeg et EQ-plugin efter min rumklang til at fjerne nogle af de høje toner ved hjælp af et lavpasfilter. Slutresultatet bør være en dyb, mørk, industriel lyd.

Det smukke ved, at vores rumklang er en send, er, at vi kan skrue ned for den og langsomt mikse den ind, så den ligger helt diskret bag vores tørre kick. Når du lytter i sammenhæng med resten af trommerne, bør rumklangen ikke føles åbenlys. Vi vil bare have den højt nok til at udfylde det døde rum mellem kick-slagene og tammerne.

PRO TIP: Hvis du vil være lidt mere fancy med din reverb send, kan du sætte et mætningsplugin som FabFilter Saturn efter den for at give den lidt mere grus og karakter.

5. Tilføjelse af en snare

Nu tager vi en "vælg dit eget eventyr"-tilgang til lilletrommen.

Du kan enten vælge at tegne det i vores leg, som vi gjorde med de ovenstående trommeelementer.

Men grunden til, at jeg vælger at trække den ind, er, at jeg vil have, at min snare skal være mit ankerelement. Resten af groovet er ikke så konventionelt, som man kunne forvente af moderne technomusik, men i stedet for at lade vores kick sige "det er her, beatet lander", vil lilletrommen tage den rolle.

Lad os starte med at tegne lilletrommen ind på sekstendedelsnoterne.

Derfra kan vi justere hastigheden på nogle af snare-slagene, hvor vores hats er fremhævet, for at skabe en lille lomme, hvor de kan stikke ud, hvilket giver et unikt groove.

Derefter deler jeg det op i fire barer (som jeg nævnte tidligere) og skaber lidt variation med nogle ruller og den slags:

Jeg bør også nævne, at et af de vigtigste elementer i at lave technomusik er at lave overraskelser. Jo flere kopier du laver af et groove med fire takter, som f.eks. det ovenfor, jo flere ændringer skal du lave, så lytteren tror, at han/hun ved, hvad han/hun kan forvente, selvom det er noget helt usædvanligt hver gang.

Uforudsigelighed og tilfældighed er to af de vigtigste ting, der gør technomusik menneskelig, så det er vigtigt at implementere så mange af de to elementer som muligt.

6. Bliv stikkende

Dit trommegroove burde lyde ret solidt på dette tidspunkt, så nu tilføjer vi et melodisk element.

I dag er jeg til synth-akkorder. Jeg vil bruge Serum til dette eksempel, men du kan bruge en hvilken som helst VST, du har lyst til.

Så hvilken akkord skal vi spille?

De fleste af de berømte techno-numre, du kender, er bygget på moll-akkorder eller moll-7-akkorder, som er almindelige moll-treklange med en syvende grad tilføjet. Hvis du er i tvivl om, hvad jeg taler om, kan du tjekke vores afsnit om musikteori på vores eMastered-blog.

Jeg starter med at lægge et relativt blødt akkordslag ind med en smule rumklang direkte på kanalen for at åbne det op i stereofeltet. Derefter lægger jeg et rytmisk akkordloop med en f-mol7-akkord, mens mit trommeloop spiller.

Derfra kvantificerer jeg og foretager de nødvendige redigeringer af akkordens faktiske lyd, mens den afspilles. Vi ønsker, at ADSR'en skal være kort hele vejen igennem.

PRO TIP: Tilføj en LFO til din akkordstab, men synkroniser den ikke med groovet. På den måde udnytter du den tilfældighed, som mange technoproducere kan lide at lade udfolde sig, når de producerer technomusik.

7. Skab din baslinje

Det er op til dig, hvordan du griber din baslinje an i dine techno-numre, men jeg plejer at basere den på, hvad der sker med melodien. Fordi jeg bruger en stab-synth-akkord, supplerer jeg den med en rullende sub.

Men hvis du bruger noget i retning af en pad eller drone til synthen, kan du vælge at gøre din bas mere rytmisk og melodisk. Det hele afhænger selvfølgelig af den subgenre, du sigter efter.

Til denne baslinje besluttede jeg at gå old-school med en Moog-emulering fra Arturia, som har hele smagen af den berømte monofoniske synth-bas. Det er en af mine foretrukne VST'er, når jeg vil have en varm, slagkraftig baslyd.

Jeg valgte en god, dyb sub uden meget harmonisk indhold i mellemtonerne for at holde den ude af vejen for synthen. Du kan tegne dine basnoter ind på pianorullen, men jeg synes, det er mere spændende at spille dem med dit MIDI-keyboard og kvantificere derfra.

8. Tilføjelse af effekter og ekstra lag

De vigtigste dele af dit techno track er færdige, men du føler måske, at det lyder lidt sparsomt. Det er her, det kan være nyttigt at tilføje et par ekstra effekter og lag. Med forskellige lag her og der har du masser af elementer at manipulere og lege med, hvilket kan gøre dit track mere interessant.

Overvej at smide nogle enkeltstående melodiske elementer ind, nogle risers og downers eller et par ekstra percussion-loops. Du kan også være kreativ med lyddesign på dette tidspunkt og skabe dine egne effekter. Lyt til nogle af dine foretrukne technobeats, og se, hvilke ekstra lag der er i spil.

Der er uendelige muligheder her, men det vigtigste at huske på er, at disse lag skal understøtte hovedelementerne og ikke overdøve dem.

9. Arranger dit spor

Når du har et loop, som du er tilfreds med, kan du begynde at arrangere dit techno track, så det er længere end 16 takter.

Der er uendeligt mange måder at arrangere på, men den, jeg ofte bruger med technomusik, er at behandle nummeret, som om jeg brugte en hardwaretrommemaskine.

Start med ét element, f.eks. tammerne, som vi lagde først. Efter et par takter tilføjer du hi-hat, så kick og så snare. Eller måske undlader du helt at starte med trommerne og giver lytterne stabs til at begynde med.

Det vigtigste her er at skabe en fortælling. Du ønsker ikke at have alle lag i spil hele tiden.

Jeg synes, det er nyttigt at lytte til referencer og se, hvordan andre technoproducenter arrangerer deres numre. Selvom det meste elektroniske dansemusik ikke følger en traditionel sangstruktur, kan vi stadig tænke på vores arrangement som separate sektioner (dvs. intro, opbygning, hook, interlude osv.).

I dette arrangement besluttede jeg at starte med at bringe toms og hi-hat ind sammen. I løbet af de første 16 takter introducerede jeg langsomt nogle af de andre elementer for at skabe en fornemmelse af, at jeg byggede op til en større midter- eller korsektion.

Midterdelen eller omkvædet, som i dette tilfælde er på 16 takter, er den største del af nummeret. Her har jeg tilføjet alle de vigtigste elementer, så denne del af nummeret har mest energi. Du kan vælge at vente til dette afsnit med at tilføje bassen, så du kan mærke, at den lave ende kommer til live, eller vente med at tilføje kicket i de første 16 takter.

Derfra kan vi tilføje et breakdown-afsnit på 16 takter, hvor lytterne kan trække vejret efter det højenergiske midterafsnit.

I denne del af nummeret tager vi måske trommeelementerne ud og lader de melodiske elementer køre videre, f.eks. vores synthesizer-stik eller en pumpende synthesizer-pad. Dette afsnit skal føles som en kontrast til det drivende midterafsnit.

Hvis jeg lavede en fuld technoproduktion, ville jeg nok forlænge disse afsnit.

10. Tilføj automatisering

En af de vigtigste dele af technomusikproduktion (og produktion af elektronisk dansemusik generelt) er automatisering. Det er sådan, producenter tager et nummer med få elementer og holder det interessant i løbet af fem eller flere minutter.

Til denne proces er det værd at have et MIDI-keyboard eller en controller koblet til din digitale lydarbejdsstation. På den måde kan du mappe dine knapper til parametre i dine samplere eller VST'er og automatisere ændringer over tid.

Du kan f.eks. tilknytte en knap til releasen på din hi-hat-sample, trykke på play og justere releasen i løbet af nummeret, så hi-hat'ens hale åbner sig, når den nærmer sig midtersektionen. Du kan også tilknytte en knap til filteret på dine synth-akkorder og skrue ned for high-end i de mere stille sektioner.

Vær ikke for religiøs i din tilgang til automatisering. Igen er tilfældighed velkommen. Nogle gange synes jeg, det er sjovt bare at mappe bestemte knapper på mit MIDI-keyboard til tilfældige parametre på min synthesizer og optage automation ved bare at føle mig frem.

Det vigtige er, at du tager dig tid til at gøre det, for det vil gøre hele forskellen i forhold til at få dit nummer til at lyde professionelt.

11. Mix af dit spor

At mixe technomusik er noget helt andet end at mixe f.eks. et indierocknummer. Der er visse elementer, der skal skille sig mere ud end andre, og de overordnede forventninger, som lytterne har til dit nummer, vil være anderledes.

For eksempel forventer de fleste technolyttere, at trommerne indtager en central rolle, mens alle de andre elementer flyder i baggrunden. De forventer også en ren, stram low-end. Da dette ikke er en vejledning i at mixe techno specifikt, vil jeg ikke gå for meget i dybden. Der er dog et par grundlæggende tilgange, du kan følge for at få et ordentligt mix:

• Sammenlign med andre numre: Sammenlign løbende dit mix med andre professionelt mixede techno-numre for at sikre, at du er i den rigtige boldgade med hensyn til balance. Det er den ultimative måde at finde ud af, om elementerne i dit mix er for bløde, for høje, for boomy, for tynde, for dynamiske osv.
• Indstil dine lyde: Tjek, om der er sammenstød på grund af den måde, dine mixelementer er tunet på. Hvis du f.eks. har dit kick tunet til 60 Hz i grundtonen og dine toms tunet til 110 Hz i grundtonen, kan du overveje at tune dem lidt højere til 120 Hz, så de ligger en oktav over kick'et. I nogle tilfælde kan det hjælpe et nummer med at hænge sammen og føles mere sammenhængende.
• Giv instrumenterne deres egen plads: Hvert element i dit mix skal have sin egen plads i frekvensspektret. Du kan f.eks. tilføje et højpasfilter til dine melodiske elementer for at få dem ud af vejen for dit kick, eller fjerne nogle af de højere frekvenser med et lavpasfilter på din bas for at få den ud af vejen for dine melodiske elementer.

Kom i gang med at lave technomusik

Nu har du forhåbentlig styr på det grundlæggende i, hvordan man laver technomusik.

Jeg gentager det igen - der er uendeligt mange tilgange, du kan tage, og den bedste måde at komme videre på er at eksperimentere med min tilgang ovenfor og derefter finde nogle numre, du kan lide, og prøve at genskabe dem. Gennem den proces vil du lære adskillige teknikker og blive en bedre analytisk lytter, hvilket er en færdighed, der er vigtig for enhver god producer.

God fornøjelse!