Hvis du er ved at komme i gang med at lave trancemusik, er du kommet til det rette sted!

I denne guide vil vi udforske det grundlæggende i at producere og udgive din egen trancesang, herunder hvilken slags udstyr du har brug for, arrangement, produktionsteknikker og meget mere.

Lad os gå i gang!

Hvad er trancemusik?

Trance-musik er en elektronisk musikgenre, der opstod i begyndelsen af 90'erne, da europæiske DJ's og producere begyndte at inkorporere synthesizere og eksperimentelle lyde i deres numre.

Mange definerer subgenren som en blanding af house, men i mine øjne er house noget helt for sig selv. Siden den blev introduceret på scenen, er den blevet et globalt fænomen med store navne som Tiësto og Armin van Buuren i spidsen.

Trance-musik er meget repetitiv, men ofte mere melodisk end et gennemsnitligt house-nummer, især moderne deep house. Du vil ofte høre et stabilt "4-on-the-floor"-kick, lange overgange og opbygninger, ambiente, lyse, fyldige synths og eksperimentelle lyde og teksturer. Hvad angår tempoet, ligger det ofte mellem 125 og 150 BPM.

I løbet af årtierne har trance udviklet sig og forgrenet sig i forskellige undergenrer og stilarter som progressiv trance, psytrance, dream trance, acid trance, tech trance, goa trance og meget mere. I denne guide ser vi på det grundlæggende i trance, så du kan få et udgangspunkt for at udforske andre undergenrer.

Nødvendigt udstyr til at lave trancemusik

For at komme i gang med at lave trancemusik skal du bruge noget vigtigt udstyr.

Computer eller bærbar computer

Det første og mest afgørende, du skal bruge, er en computer udstyret med en digital lydarbejdsstation (DAW). Din computer vil fungere som din vigtigste platform for optagelse og mixning af alle dine spor. Jeg anbefaler, at du leder efter en computer med god processorkraft, RAM og lagerplads. Hvis du ikke vil betale for det ekstra indbyggede lager, kan du købe en ekstern harddisk.

En SSD med mindst 512 GB lagerplads er ideel til hurtigere indlæsningstider, især hvis du bruger mange plugins og samples i dine sessioner. Jeg har brugt en Samsung T5 i løbet af de sidste par år, og jeg er helt vild med den!

DAW

Din DAW er den software, du bruger til at optage, redigere, mixe og producere dine trancespor. Tænk på det som dit centrale knudepunkt, hvor al din komposition, arrangering og mixning finder sted.

Ableton Live har længe været mit førstevalg til at lave elektronisk musik, da det har nogle af de mest kraftfulde funktioner og et superintuitivt workflow, især til sampling og trommeprogrammering. Når det er sagt, kender jeg mange andre producenter af elektronisk musik, som bruger FL Studio og Logic Pro X, da de er lige så brugervenlige.

Lydgrænseflade

Et lydinterface er en hardwareenhed, der forbinder din computer med andet lydudstyr, f.eks. mikrofoner, studiemonitorer og instrumenter.

Den omdanner analoge signaler (som vokal eller guitar) til digitale signaler, som din computer kan behandle og omvendt. Og så forbedrer det lydkvaliteten i dine mix.

Hvis du lige er begyndt og leder efter et interface, der er pålideligt, til at betale og har en fantastisk lydkvalitet, kan du ikke gå galt i byen med Focusrite Scarlett 2i2. Når du er klar til at opgradere din opsætning, kan du vælge en mere avanceret løsning som Universal Audio Apollo Twin, der har fantastiske preamps og indbygget DSP til at køre plugins.

Studiomonitorer

Hvis du vil lytte til din musik, mens du laver den, skal du bruge et sæt studiemonitorer.

Studiomonitorer er højttalere, der er specielt designet til musikproduktion. I modsætning til almindelige højttalere er de lavet til at give en flad frekvensrespons, så du kan høre din musik så præcist som muligt uden farvning. Det hjælper dig med at træffe præcise beslutninger om mixning.

Fordi trancemusik har en masse low-end, skal du bruge et sæt studiemonitorer, der kan gengive det. To af mine bedste anbefalinger til alle, der vil i gang, er Yamaha HS8 eller KRK Rokit 8 G4.

Når du er klar til at gå et skridt videre og få nogle skærme med mere præcis højfrekvensrespons, er Adam Audio T7V et fremragende valg.

Studio-hovedtelefoner

Hvis du har et sæt studiemonitorer, behøver du ikke nødvendigvis studiehovedtelefoner for at begynde at lave trancemusik, selv om de kan være en fordel afhængigt af din opsætning.

Til at begynde med er det vigtigt at bemærke, at studiehovedtelefoner ligner studiemonitorer, idet de giver en flad frekvensgang og præcis lydgengivelse. Du kan sagtens mixe med et par AirPods eller Beats, men du får ikke samme grad af nøjagtighed, hvilket kan forvrænge dine mix negativt.

En af de gode ting ved studiehovedtelefoner er, at de giver et isoleret lyttemiljø, perfekt til sessioner sent om aftenen, eller hvis du mixer et sted, hvor du har brug for at holde støjniveauet nede. Desuden kan det isolerede lyttemiljø afsløre detaljer og ufuldkommenheder, som måske ikke er så synlige på monitorer, så du kan fokusere på hver enkelt lyd i dit mix.

Hvis du ikke arbejder i et behandlet studiemiljø, vil jeg sige, at hovedtelefoner er et must.

Ligesom med dine studiemonitorer skal du også bruge hovedtelefoner, der kan gengive lavere frekvenser. Jeg er stor fan af Audio Technica ATH-M50. Til prisen giver de fremragende klarhed og lydgengivelse. Hvis du vil gå lidt højere op, anbefaler jeg, at du tjekker Beyerdynamic DT 770 Pros ud.

MIDI-controller

MIDI-controllere er hardwareenheder, der sender MIDI-data til din DAW eller andre MIDI-kompatible enheder. De findes i alle mulige former og størrelser, nogle har kun pads, nogle har kun taster, nogle har begge dele, og nogle har ekstra drejeknapper, skydere og meget mere.

Mens mange tranceproducere arbejder ved bare at klikke og trække MIDI-noter rundt på en skærm, giver den praktiske kontrol en mere taktil oplevelse, som igen kan give din trancemusik et mere udtryksfuldt præg.

Hvis du har et lille budget og vil have en MIDI-controller, der er alsidig og samtidig kompakt, er det svært at slå Akai Professional MPK Mini MK3. Hvis du vil have et større keyboard, som kan integreres godt med DAW'er, især Ableton Live, er Novation Launchkey et godt valg.

Plugins

Til sidst skal du have fat i nogle plugins, f.eks. virtuelle instrumenter som synthesizere og samplere eller effekter som reverb, delay og EQ. Det er de værktøjer, der giver dig mulighed for at forme din lyd, så den bliver helt din egen.

Der er bogstaveligt talt uendeligt mange plugins, du kan bruge til at producere trancemusik, så i stedet for at give dig en uendelig liste, vil jeg bare give dig et par af mine yndlingsanbefalinger:

• LennarDigital Sylenth1: Denne populære virtuelle analoge synth er blevet en fast bestanddel af trancemusikproduktion, da den har en bred vifte af lyde og et vidunderligt justerbart interface.
• Xfer Records Serum: Hvis Sylenth1 ikke er nok, vil jeg anbefale, at du får fat i denne alsidige wavetable-synthesizer.
• FabFilter Bundle: Hvis jeg skulle anbefale én plugin-pakke til produktion af elektronisk dansemusik af enhver art, ville det være FabFilter-pakken. Denne kraftfulde suite af plugins indeholder en EQ, kompressor, multibåndskompressor, saturator, rumklang, limiter og meget mere.

Når du fortsætter din rejse med at producere trancemusik, vil dit arsenal af plugins uden tvivl vokse. Men ovenstående anbefalinger burde være mere end nok til at få dig i gang.

Trance-musikkens anatomi

De fleste trance-numre følger ABAB-formatet, hvor 'A' repræsenterer breakdowns og 'B' repræsenterer 'drops' eller klimaks.

Når det er sagt, kan du også dissekere disse sektioner endnu mere i vers, builds, interludes og meget mere. Her er et eksempel på, hvordan du kan arrangere et grundlæggende trancespor:

• Intro: Det er i introen, du slår tonen an og etablerer stemningen i nummeret. Du kan introducere nogle af dine vigtigste melodiske temaer, men hold det subtilt. Derfra kan du gradvist opbygge forventning, før groovet sætter ind.
• Vers/opbygning: Her begynder du at udvikle det rytmiske fundament. Introducer den primære baslinje eller de perkussive elementer, såsom kick, snare, shakers, hats osv. I løbet af dette afsnit skal du gradvist øge intensiteten og kompleksiteten i nummeret ved at tilføje forskellige elementer.
• Drop/klimaks: Det er her, du kombinerer alle de elementer, du har brugt indtil nu, så dit nummer rammer den højeste intensitet. Hvis du lytter til elektronisk musik, ved du, hvordan et drop skal føles. Det er den mindeværdige del af nummeret, der leverer kraft og energi og skaber en følelse af forløsning og eufori, især ved liveshows.
• Nedbrydning: Efter det første drop skal du skære nummeret ned til de centrale melodiske og harmoniske elementer. Dette afsnit skal give et øjebliks pusterum. Vær ikke bange for at fremhæve de mere følelsesmæssige og atmosfæriske aspekter af dit nummer her.
• Anden opbygning: Under den anden opbygning kan du begynde at skabe spænding igen ved at genindføre nogle rytmiske elementer. På dette tidspunkt forbereder du lytteren på det næste drop.
• Andet drop/klimaks: Igen skal du levere et nyt højdepunkt med fuld energi. Forstærk hovedtemaet eller motivet i dit nummer, som du gjorde i det første nummer, og se, om der er andre elementer, du kan tilføje for at gøre det endnu mere intenst.
• Outro: Desværre kan du begynde at skrue gradvist ned for sporets energi og fade forskellige elementer ud for at skabe en jævn afslutning med en følelse af forløsning.

Byg dit første Trance-track

Der er tusindvis af forskellige måder at producere trancemusik på, men de fleste aspekter forbliver de samme. Her er en trin-for-trin-guide til at skabe dit første trancespor med lethed.

1. Etabler din banes identitet

Før du begynder at producere, skal du beslutte dig for det overordnede tema eller den stemning, du vil formidle med dit nummer.

Jeg anbefaler, at du lytter til nogle trance-kunstnere til at begynde med og ser, hvad du kan lide ved deres numre. Det er en af de bedste måder at finde inspiration på, især hvis det er nyt for dig at producere, og du står over for en tom palet med skriveblokering.

Når du lytter, skal du fokusere på de forskellige elementer i sangen og stille dig selv et par spørgsmål.

Hvad er det for en akkordprogression, produceren bruger?
Hvilke rytmiske elementer er der i sangen?

Hvordan er sangen struktureret eller arrangeret?

Du kan endda prøve at genskabe et professionelt trance-nummer, som du kan lide!

2. Læg grundlaget

Det rytmiske fundament for produktion af trancemusik begynder med et solidt trommemønster.

Et typisk trance-trommemønster har en konstant fire-på-gulvet-tromme, hvor kicket rammer hvert slag i takten. Denne konsekvente kickdrum giver den drivkraft og energi, der er karakteristisk for trance.

Derfra kan du lægge en snare eller et klap ind på andet og fjerde slag for at fremhæve rytmen.

Når du har dit grundlæggende mønster med stortromme og lilletromme, kan du tilføje andre percussion-elementer som hi-hats, shakers eller andet for at gøre din rytme mere kompleks.

Prøv at placere dine hi-hats på off-beats eller i hurtige 16-tals-mønstre for at få følelsen af at bevæge sig fremad.

Til sidst tilføjer vi baslinjen.

Start med et simpelt, offbeat basmønster, hvor bastonerne rammer mellem slagene på stortrommen. Det skaber en push-and-pull-effekt, som giver rytmen momentum. Når det gælder lyden, er det bedst med punchy, rene baslyde med solid tilstedeværelse i den lave ende. Hvis du har en højere baslyd, som du virkelig godt kan lide, kan du overveje at tilføje et subbaslag for at forstærke den lave ende.

3. Tilføj harmoniske elementer

Akkordprogressioner fungerer som den følelsesmæssige kerne i trance.

Start med at vælge en toneart og eksperimenter med forskellige akkordsekvenser. En almindelig tilgang i trancemusik er at bruge enkle, men kraftfulde og opløftende progressioner, såsom I-V-vi-IV eller vi-IV-I-V.

Jeg anbefaler også at lege med forskellige akkordstemninger og omvendinger for at skabe variation.

Når du har din akkordprogression, skal du tænke over, hvordan du vil have den til at lyde. Vil du have, at den skal være:

• Stabby og staccato: Brug korte, perkussive synth-lyde, der giver rytmiske accenter og energi.
• Arpeggieret: Skab et flydende, melodisk mønster ved at bryde akkorderne op i individuelle toner og tilføj bevægelse og kompleksitet.
• Smooth and Sustained: Brug pad-lyde til at fylde rummet ud og skabe en frodig, atmosfærisk baggrund. Pads er gode til at tilføje dybde til dit nummer.

Prøv at eksperimentere med at lægge flere synth-lyde i lag.

Start med din primære lyd, f.eks. en lead-synth eller pad, og tilføj derefter understøttende lag, der supplerer den. Brug forskellige synth-patches med forskellige egenskaber - f.eks. en varm analog pad, en lys digital lead og en struktureret pluck - for at tilføje dybde og kompleksitet.

Automatisering er nøglen her, da det vil holde dine harmoniske elementer interessante gennem hele nummeret.

Hvis du bruger synthesizere, kan du automatisere parametre som filter cutoff, resonans og volumen for at skabe bevægelse. Du kan f.eks. gradvist åbne filteret på en pad under en opbygning for at øge intensiteten eller automatisere lydstyrken i en arpeggieret sekvens, når den nærmer sig slutningen.

4. Skab en fængende melodi

Det sidste skridt i din trancesang er at skabe en hovedmelodi, der giver genlyd hos dine lyttere.

Start med at lege med forskellige notesekvenser og rytmer, indtil du finder noget, der føles overbevisende.

Selvom der ikke er nogen fast formel for, hvordan man skriver en god melodi, kan det være en stor hjælp at kende sine intervaller og skalaer. Sæt dig ind i de almindelige skalaer, der bruges i trancemusik, f.eks. den naturlige molskala eller den harmoniske molskala.

At lytte til andre trance-numre er en god måde at få inspiration og indsigt i, hvordan vellykkede melodier er opbygget. Analysér de intervaller og tonemønstre, de bruger, for at udvikle dine egne unikke leadlines.

Når du skal vælge lyden af din lead, skal du vælge noget, der står i kontrast til dine andre melodiske elementer for at sikre, at den skiller sig ud. Hvis du f.eks. har frodige pads som din vigtigste melodiske bund, skal du vælge en lys, skarp synth-lead, der skærer igennem.

En lead med en tydelig klangfarve, som en savbølge med lidt detune eller en kraftig, perkussiv synth, kan tiltrække sig opmærksomhed på en god måde.

Til sidst skal du prøve at være udtryksfuld i dit spil.

Brug legato til jævne, sammenhængende toner, som kan få melodien til at flyde mere naturligt, eller tilføj en smule vibrato til sustain-toner med et mod-hjul for at give dem en lille smule tonehøjdevariation.

Du kan endda eksperimentere med pitch bends for at glide mellem tonerne! Disse teknikker kan få din lead til at lyde mere organisk og forbedre den samlede følelsesmæssige virkning af dit nummer.

Sådan mixer og masterer du trancemusik

Når dit nummer lyder godt, og du har fanget den euforiske følelse, som genren er kendt for, er det tid til at gå i gang med mixning og mastering. Det er her, dit nummer virkelig begynder at skinne.

Lad os se på et par vigtige tips og teknikker til mixning og mastering af trance, så du får et poleret og effektfuldt slutprodukt.

Balancer dine niveauer

Afbalancering er en af de vigtigste dele af mixning. Ingen mængde EQ, kompression eller effekter kan redde et mix, der ikke er ordentligt afbalanceret.

Jeg plejer at starte med at indstille lydstyrken på hvert spor, så intet enkelt element dominerer mixet. Begynd med stortrommen for at sikre, at den er fremtrædende, men ikke overdøvende. Sparketrommen er et af de vigtigste elementer i trancemusik, så det er vigtigt at placere den rigtigt.

Bring gradvist din baslinje ind, og juster lydstyrken, så den supplerer kicket. Det skal føles, som om de er låst fast og arbejder sammen. Du har måske brug for lidt EQ og sidechain-kompression for at lime dem sammen, men det kommer vi til om lidt.

Derefter tilføjer du andre perkussive og melodiske elementer som shakers, leads og pads og sørger for, at de sidder godt i mixet uden at overdøve dit kick eller din bas. Hvert element i dit mix skal være hørbart og klart.

PRO TIP: Sammenlign jævnligt dit mix med professionelle referencespor fra dine yndlingsproducenter for at sikre, at de er konsistente.

Panorer dine elementer

For at skabe et bredere, mere medrivende stereobillede og for at undgå frekvenssammenstød skal du panorere instrumenterne i dit mix. Den euforiske følelse, vi får, når vi lytter til trancemusik, kommer ofte fra den stereobredde, vi oplever.

Når du panorerer dine elementer, skal du starte med at holde kick, bas og hovedvokal centreret for at få et solidt fundament.

Derfra kan du panorere slagtøjselementer lidt til venstre og højre for at skabe bredde og adskillelse. Det kan være hi-hats, claps og sekundær percussion.

Dine grundlæggende synths, pads og effekter kan sidde lidt bredere for at forbedre stereobilledet. Hvis du bruger flere instrumenter i samme frekvensområde, skal du panorere dem modsat hinanden for at sikre, at der ikke er nogen overlapning eller maskering.

PRO TIP: Brug automatisering til dynamiske panoreringseffekter. Det er en god måde at tilføje bevægelse og interesse til dit spor.

Tilføj EQ

EQ er et af de vigtigste elementer i mixning. Vi bruger den til at forme frekvensbalancen i hvert element, så vores mix er klare og adskilte.

Når jeg mixer trancemusik, starter jeg ofte med at fjerne unødvendige lave frekvenser fra elementer, der ikke er bas, for at undgå mudder. Du kan bruge et high-pass-filter under 100-200 Hz på elementer som synths, pads og vokal for at gøre plads til kick og bas.

Derfra kan du overveje nogle af de følgende EQ-moves:

• Boost sparket omkring 60-100 Hz for at få lidt punch og 'oomph'
• Forstærk bassen omkring 100-200 Hz for at få fylde.
• Giv dine vokaler og leads mere klarhed ved at forstærke dem omkring 2-5 kHz.
• Hvis du vil have mere lys, skal du give de høje toner (10 kHz og derover) et lille løft.

Hvis elementer kolliderer med hinanden, kan du bruge subtraktiv EQ til at fjerne problematiske frekvenser og skabe plads til hvert element.

PRO TIP: A/B-test altid dine ændringer for at sikre, at de forbedrer mixet. Det giver dig mulighed for at sammenligne den oprindelige og den justerede lyd, så du kan være sikker på, at dine justeringer forbedrer den overordnede kvalitet uden at introducere nye problemer.

Anvend kompression

Kompression er fantastisk til at kontrollere de dynamiske dele af dit nummer, så de hele tiden er klare og hørbare uden at blive overdøvende, men det er lige så nyttigt til at give punch og få alle elementer til at hænge sammen i mixet.

Når det er sagt, holder jeg normalt min kompression ret minimal, når jeg mixer trancemusik, da mange tranceelementer, som synthesizere og elektroniske trommer, allerede er meget bearbejdede og dynamisk konsistente.

Men hvis du har at gøre med kraftige bassamples eller andre inkonsekvente elementer, kan du bruge en kompressor til at fange de højeste spidser. Indstil et moderat forhold (f.eks. 4:1) for subtil udjævning, brug et hurtigt angreb til at fange transienter og en langsommere frigivelse for at opretholde et naturligt udfald.

Vokaler har derimod ofte godt af en sund dosis kompression for at udjævne niveauerne og holde dem på toppen af mixet.

Giv dit spor dybde med rumklang og forsinkelse

Til sidst giver vi vores trancespor en smule tredimensionel dybde ved hjælp af rumklang og delay.

Her er et par måder, jeg anbefaler at begynde at eksperimentere med disse værktøjer på:

• Create Space: Tilføj rumklang til pads og synthesizere for at skabe en rummelig og stemningsfuld melodisk baggrund.
• Vocal Ambiance: Brug rumklang på vokaler for at tilføje dybde og en fornemmelse af rum, så de kommer til at ligge godt i mixet.
• Rumklang til slagtøj: En lille smule rumklang på hi-hats og claps kan gøre en stor forskel og give dem et strejf af plads uden at skubbe dem tilbage i mixet.
• Opbyg en atmosfære: Jeg kan ofte lide at øge niveauet af min rumklang under breakdowns og introer for at forbedre den atmosfæriske fornemmelse.
• Gør leads bredere: En subtil stereo-delay er en god måde at tilføje bredde til lead-synths for at skabe et bredere lydbillede.
• Rytmiske elementer: Brug synkroniseret delay på arpeggioer og plucks for at få dem til at lyde mere komplekse.
• Kast forsinkelser: Tilføj forsinkelse til bestemte vokalfraser eller enkelte ord for at skabe hurtige, unikke ekkoeffekter.

Mastering

Det sidste trin i produktionsprocessen for trancemusik er mastering. Grunden til, at vi masterer, er, at vores spor lyder poleret og ensartet på tværs af alle afspilningssystemer, og at det kan klare sig selv, når det afspilles sammen med andre professionelle spor.

I denne fase sørger vi også for, at vi får optimal lydstyrke og klarhed.

• Start med EQ: Brug en ren lineær fase-EQ til at foretage subtile justeringer af den overordnede tonale balance i dit spor. Skær alle unødvendige lave frekvenser væk for at fjerne mudder, øg de høje frekvenser for at tilføje lysstyrke og klarhed, og sørg for, at mellemtonen er velafbalanceret.
• Anvend forsigtig kompression: Brug en mastering-kompressor til at udjævne det dynamiske område i dit mix og lime det hele sammen. Lave ratios som 1,5:1 til 2:1 fungerer bedst. Juster langsomt tærsklen for at anvende blid kompression, mens du sørger for, at det samlede mix bevarer sin slagkraft og energi. Du ønsker ikke at mase det. Jeg anbefaler at bruge langsomme attack- og release-tider for at bevare transienter og naturlig dynamik.
• Forbedr mixet med yderligere behandling: Brug en stereoforstærker til at gøre mixet bredere, et strejf af mætning til at give det varme og nærvær eller en lille smule multibåndskompression til at ramme specifikke frekvensområder, der er lidt ude af kontrol.
• Maksimer med begrænsning: Til sidst kan du bruge en brickwall limiter til at øge den samlede lydstyrke i dit spor, samtidig med at du forhindrer clipping. Indstil loftet til -0,1 dB for at undgå inter-sample peaks, og skub tærsklen, indtil du når den ønskede lydstyrke. Hvis du begynder at introducere forvrængning, har du skubbet din limiter for langt.

Når du gør dig klar til at eksportere dit spor, skal du først tjekke, om det er monokompatibelt. Det er den bedste måde at sikre, at dit spor lyder godt på alle afspilningssystemer, også dem, der afspiller lyd i mono, som f.eks. nogle klublydsystemer og mobile enheder.

Du kan tjekke det ved regelmæssigt at skifte dit mix til mono og lytte efter eventuelle faseafbrydelser eller elementer, der forsvinder eller lyder ubalancerede. Hvis du bemærker problemer, skal du justere din panorering og bruge værktøjer til fasekorrektion for at opretholde et sammenhængende og kraftfuldt mix, der fungerer godt i både stereo- og monomiljøer.

Tjek vores AI-masteringsplatform for udgivelsesklar mastering i høj kvalitet på få minutter!

Afsluttende tanker

At producere trancemusik er en meget givende oplevelse, især når man tænker på, hvor vigtig trancemusikken har været i den elektroniske musiks verden. Ud over at have software, udstyr og lyde er det at lytte til så meget trancemusik som muligt den bedste måde at få en fornemmelse af genren og finde ud af, hvad du bedst kan lide, så du kan begynde at skabe din egen unikke lyd.

Hav det sjovt, nyd læringsprocessen, og måske vil din trancemusik en dag blive hørt på hovedscenen på en international festival!