Vaporwave syntes at dukke op ud af det blå i begyndelsen af 2010'erne, men alligevel føltes det, som om den altid havde ligget på lur i den digitale æter. Født fra internettets dyb og drevet af en mærkelig blanding af nostalgi, ironi og antikapitalistisk digital udforskning blev vaporwave et kulturelt øjeblik, der blev hængende langt længere, end nogen havde forventet. Interessant nok giver det folk noget, der både er velkendt og nyt på samme tid.

Det, der adskiller vaporwave, er dens unikke evne til at tage samples, ofte fra 80'ernes og 90'ernes pop, jazz og elevatormusik, og bremse dem ned til en hypnotisk kryben. Tilsæt en stor dosis vintage 3D-kunst, neonfarver og glitchy visuals, og du har en æstetik, der føles som en blanding af gammeldags indkøbscenterkultur, virksomhedsjargon og et strejf af melankolsk futurisme.

I denne guide gennemgår vi, hvordan du kan lave dine egne vaporwave-tracks, og vi kommer omkring alt fra at vælge de rigtige samples til avancerede produktionstricks, der giver den umiskendelige lyd.

Hvad får Vaporwave til at lyde som Vaporwave?

Hvis du er ny i vaporwave eller bare gerne vil forstå, hvorfor denne genre lyder, som den gør, er du kommet til det rette sted. Lad os se på en oversigt over de nøgleelementer, der giver vaporwave sin signaturlyd.

1. Tempo: Sæt farten ned

Vaporwave har en tendens til at ligge omkring 75-85 BPM, hvilket er langsommere end de fleste genrer. Tempoet er afslappet og næsten drømmeagtigt. Tænk på det som at sætte farten ned på en video på YouTube til 0,75x hastighed. Det langsommere tempo er afgørende for at skabe den disede, nostalgiske stemning.

2. Reverb- og Chorus-effekter

En tung rumklangseffekt er et af de definerende kendetegn ved vaporwave. Det skaber en rummelig, udvasket følelse, næsten som at lytte til musik gennem et tåget glasvindue. Kombiner det med chorus-effekter, og du får den "nostalgiske distance", som vaporwave er berømt for.

3. Manipulation af prøver

En af de sjoveste (og mest udfordrende) dele af vaporwave er sample-manipulationen. Producenterne starter typisk med ældre numre (tænk på smooth jazz, 80'er-pop eller loungemusik) og sætter farten ned. På den måde strækkes alt ud, og noget upbeat bliver til en hjemsøgende blød oplevelse.

Ud over at gøre tingene langsommere er det virkelige trick, hvordan samplingerne er pitchet og forvrænget. De kan hakkes, loopes eller omarrangeres på måder, der giver dem nye betydninger.

Almindelige akkordprogressioner

Vaporwave har en tendens til at foretrække visse akkordprogressioner, der fremkalder både komfort og melankoli. De mest almindelige er I-IV-V- eller ii-V-I-progressioner, som er fast inventar i pop og jazz. Men i vaporwave strækkes de ofte ud, gøres langsommere og parres nogle gange med dissonans for at give dem en uhyggelig eller melankolsk fornemmelse.

Vaporwave-undergenrer: Et dybere kig

Som enhver anden genre har vaporwave undergenrer, der er opstået over tid, hver med sit eget bud på lyden og æstetikken.

Fremtidens funk: Mere groove, mindre melankoli

Future funk er hurtigere og meget mere funky end sin bløde fætter med mere vægt på dansebeats. Future funk sampler disco, funk og 80'er-pop og bringer groovet tilbage i billedet, mens den stadig bevarer den drømmende, nostalgiske atmosfære.

Mallsoft: Lyden af forbrugerisme

Mallsoft tager vaporwaves æstetik med virksomheds- og kommerciel musik til det næste niveau. Tænk på det som baggrundsmusik i et indkøbscenter, men forvrænget og udstrakt, så det føles overjordisk.

Hård damp: Mørkere, tungere og mere aggressiv

Så er der hardvapor, en mere intens og aggressiv udgave af vaporwave. Det er dybest set vaporwave, men skruet op med forvrænget bas, industriel støj og nogle gange endda hurtige tempi.

Bedste software og udstyr til at lave vaporwave

Nu hvor du har fået en god forståelse af viben og lyden af vaporwave, er det tid til at gå i gang med at skabe den. Her er, hvad du skal bruge for at komme i gang:

EN DAW

Din DAW (Digital Audio Workstation) bør være hjertet i dit produktionssetup. Det er her, du skaber, redigerer og mixer. Der findes masser af DAW'er, men her er nogle af de bedste muligheder til vaporwave:

• FL Studio: En sikker favorit for dem, der vil producere vaporwave, da det kommer med kraftfulde værktøjer til manipulation af samples og solide indbyggede effekter.
• Ableton Live: Ableton er et andet fremragende valg, især for dem, der foretrækker en mere fleksibel og praktisk tilgang. Det er også perfekt til sample-baseret produktion, som er afgørende i vaporwave.
• Logic Pro X: Hvis du bruger en Mac, er Logic Pro X en anden god mulighed. Det er spækket med plugins af høj kvalitet og en ren, brugervenlig grænseflade. Selvom det måske ikke er så sample-fokuseret som FL Studio eller Ableton, kan dets pakke af synthesizere og effekter stadig hjælpe dig med at opnå den drømmende, nostalgiske lyd, du er ude efter.

Must-have VST-plugins

Selv om din DAW måske kommer med nogle gode standard VST-plugins, er der et par tredjeparts VST'er, som jeg vil anbefale til at løfte din produktion.

Rumklang-plugins

Vaporwave trives med rummelige, ambiente lydbilleder, og det er her, rumklang kommer ind i billedet. Her er et par af mine favoritter:

• ValhallaVintageVerb: En af de bedste til at skabe frodige, drømmende rumklangseffekter. Den har en række vintage-reverb-algoritmer, der kan hjælpe med at genskabe lyden af gamle hardware-reverbs fra 80'erne.
• FabFilter Pro-R: En mere moderne løsning, men med utrolig kontrol over rumklangens karakter og udklingning.

Chorus/Delay-effekter

En chorus- eller delay-effekt kan virkelig hjælpe med at give dine lyde en dimension. Her er nogle af mine favoritter:

• Soundtoys Microshift: Fantastisk til at tilføje subtil (eller ikke så subtil) bredde og dybde til næsten alt, hvad du kører igennem den.
• Waves H-Delay: Et af de mest overkommelige, men kraftfulde delay-plugins på markedet, fantastisk til analog-stil delays.

Værktøjer til pitch-skift

Pitch-shifting er afgørende for den karakteristiske, langsomme lyd af vaporwave. De fleste DAW'er har indbyggede pitch-shifting-værktøjer, men nogle plugins giver mere kontrol og kvalitet, f.eks:

• Pitch Shifter fra Eventide: Perfekt til dramatiske tonehøjdeskift, og den fungerer godt til alt fra mindre justeringer til ekstrem forvrængning.
• Soundtoys Little Alter Boy: Dette er et professionelt værktøj til manipulation af tonehøjde og formant.

Valgfrit, men sjovt: Hardware-indstillinger

Hvis du virkelig vil tage dine vaporwave-sange til det næste niveau, kan det være en sjov og givende oplevelse at tilføje noget hardware til dit setup.

Kassetteafspillere/optagere

Hvis du vil have den ægte "lo-fi"-følelse, kan du ikke gå galt i byen med en kassetteafspiller eller -optager. Du kan optage samples på kassettebånd og derefter afspille dem for at fange de subtile ufuldkommenheder, som er en del af charmen ved vaporwave.

Vintage synthesizere

Hvis du er til hardware-synths, er der masser af vintage-muligheder, der skriger vaporwave. Roland Juno-106 eller Yamaha DX7 er gode valg, hvis du går efter den autentiske 80'er-lyd. Selv hvis du ikke vil smide penge efter en original, er der masser af moderne genskabelser, der gør jobbet, som Roland Boutique-serien eller VST-emuleringer af disse klassikere.

Lo-fi-udstyr

Lo-fi-udstyr som gamle trommemaskiner (tænk Roland TR-808 eller TR-909 ) eller slidte keyboards kan tilføje tekstur og karakter til dine vaporwave-spor. Prøv at kigge efter brugte muligheder for at spare nogle penge!

At finde og vælge prøver

Samples er vaporwave-kunstneres bedste venner. Men at finde de rigtige samples kan føles som at finde en nål i en høstak. Derfor vil jeg gerne gøre det lidt nemmere for dig at finde de rigtige samples.

Popsange fra 80'erne og 90'erne

Popmusik fra 80'erne og 90'erne er en guldgrube for vaporwave-samples. Tidens ikoniske synth-lyde, iørefaldende hooks og til tider cheesy produktion gør dem perfekte til at sætte tempoet ned. Se på kunstnere som Phil Collins, Madonna eller Cyndi Lauper for inspiration.

• Pro Tip: Led efter sange med rene, tydelige melodier eller instrumentale pauser, da de er nemmere at klippe og manipulere.

Smooth Jazz

Smooth jazz var et kendetegn for 80'erne og 90'erne (tænk på saxofoner, elektriske klaverer og smøragtige guitarlicks). Se efter eksempler fra kunstnere som George Benson, Kenny G og Grover Washington Jr.

City Pop

City pop er en undergenre af japansk popmusik fra slutningen af 70'erne og 80'erne, og den har haft stor indflydelse på moderne vaporwave. Kunstnere som Mariya Takeuchi, Tatsuro Yamashita og Anri har produceret nogle af de bedste eksempler på city pop, hvor de kombinerer smooth jazz, funk og pop på en måde, der skriger af nostalgi.

Musik i indkøbscenter/Muzak

Intet siger "vaporwave" som lyden af Muzak. Det er dybest set den mest generiske elevator- eller loungemusik, der blev spillet i indkøbscentre, lufthavne og venteværelser i 80'erne og 90'erne. Det er indbegrebet af nostalgisk corporate chill.

Juridiske overvejelser og fair use

Inden du bliver alt for begejstret for de perfekte samples, så lad os tale om juridiske overvejelser. Sampling er lidt af en gråzone i musikverdenen, og selvom vaporwave mest handler om fair brug og kreativ genfortolkning, er det stadig vigtigt at være forsigtig.

• Public Domain: Nogle numre er måske allerede i public domain, især ældre musik. Hvis du bruger noget fra 1920'erne eller tidligere, er der gode chancer for, at det er i orden. Men dobbelttjek altid!
• Fair use: Sampling af små dele af numre kan ofte falde ind under fair use (hvis du er i USA), men det er en gråzone. Hvis du bare roder med et par sekunder af en sang, og den omdannes til noget nyt (som at gøre den langsommere eller ændre den), kan det generelt betragtes som fair use. Men hvis du bruger en stor del af en sang, eller hvis nummeret tydeligvis ikke er transformeret, kan du løbe ind i problemer. Det er altid en god idé at give kredit, hvor kredit skal gives, eller i det mindste forstå, hvilke risici du tager.
• Creative Commons: Mange kunstnere udgiver deres musik under Creative Commons-licenser, som giver dig mulighed for at bruge deres arbejde uden at bekymre dig om licensafgifter. Du kan finde masser af gratis musik på platforme som Free Music Archive eller SoundCloud, men du skal stadig tjekke licensbetingelserne for at være sikker på, at du kan bruge den.

Grundlæggende produktionsteknikker

Nu hvor du har dine samples og dit udstyr, er det tid til at begynde at bygge dit vaporwave-spor. I dette afsnit gennemgår vi nogle grundlæggende produktionsteknikker, som kan hjælpe dig med at forme den karakteristiske lyd.

1. Import og oprydning af prøver

Det første skridt er at få din sample ind i din DAW. Når du har fundet det perfekte uddrag, skal du rydde op i det og gøre det klar til at blive manipuleret.

Trin for trin:

1. Importer din prøve: Åbn din DAW (FL Studio, Ableton osv.), og træk din sample ind på tidslinjen eller samplerens spor.
2. Trim prøven: Brug bølgeformvisningen til at zoome ind på din prøve og trimme eventuel uønsket støj eller stilhed i begyndelsen og slutningen. Du skal kun bruge den del af samplet, som du har tænkt dig at bruge.
3. Normaliser eller juster lydstyrken: Du vil måske bemærke, at nogle samples er for høje eller for lave. Normaliser lydstyrken på din sample (hvis det er nødvendigt), eller juster lydstyrken manuelt for at sikre, at den sidder rigtigt i mixet.
4. Fade ind/Fade ud: Brug en fade-in- eller fade-out-effekt til at fjerne en brat start eller slutning på din sample. Dette er især nyttigt med lo-fi eller vinyllignende samples for at give dem en jævn, varm overgang til dit spor.

2. Justering af tempo og skift af tonehøjde

En af de definerende egenskaber ved vaporwave er det nedsatte tempo. Du skal justere tempoet i dine samples, så det passer til det typiske vaporwave-område på 75-85 BPM. Du vil sandsynligvis også gerne skifte tonehøjde i samplet for at give det den drømmende, overjordiske fornemmelse.

Trin for trin:

1. Juster tempo: De fleste DAW'er giver dig mulighed for at ændre tempoet i et importeret sample uden at påvirke dets tonehøjde. Find først tempoet i dit sample ved at aktivere funktionen "tempo detection" (i Ableton kan du f.eks. højreklikke på lydklippet og vælge "Warp"). Skift derefter projektets tempo til noget inden for 75-85 BPM.
2. Pitch-skift : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a Toneskift . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio: Højreklik på samplet > "Pitch" > juster pitchknappen.
   • Ableton Live: Brug Pitch Shifter under "Audio Effects", og vælg den.

3. Tilføjelse af rumklang og chorus-effekter

Vaporwave skylder meget af sin signaturlyd til de frodige rumklangs- og korseffekter, der giver samples en følelse af rum og atmosfære. Se her, hvordan du bruger dem:

1. Rumklang: Tilføj en generøs mængde rumklang til din sample for at skabe en fornemmelse af rum. Du skal have en lang udklingningstid for at få lyden til at føles fjern og udvasket.
2. Chorus: Du kan også tilføje et chorus for at gøre lyden tykkere. Vaporwave har ofte gavn af den "svømmende" chorus-effekt, som kan give dit sample den lidt forvrængede, æteriske lyd.

4. EQ-teknikker til vintagelyd

For at få din musik til at lyde varm og vintage skal du bruge EQ.

Trin for trin:

1. Reducer de høje frekvenser: For at få en lo-fi vintage-følelse skal du starte med at fjerne de høje frekvenser (omkring 10-15 kHz) ved hjælp af et high-shelf-filter. Det efterligner den varme og let dæmpede lyd fra ældre lydudstyr.
2. Øg mellemtonerne: Hvis dit sample føles lidt tyndt, skal du øge mellemtonefrekvenserne (omkring 400-800 Hz). Det giver din sample mere fylde og nærvær, hvilket er perfekt til at skabe den nostalgiske, "varme" stemning.
3. Skær ned på low-end: Vaporwave har generelt ikke brug for meget low-end rumlen. Så skær i subbassen (under 100 Hz) for at give plads til andre elementer som baslinjen eller stortrommen.

Du kan bruge næsten enhver standard-EQ, som din DAW kommer med.

Avancerede produktionsteknikker

Når du har fået styr på det grundlæggende, kan du begynde at se på nogle mere avancerede teknikker.

1. Skab komplekse lagdelte atmosfærer

Et af de vigtigste elementer, der får vaporwave til at skille sig ud, er den omgivende dimensionalitet. Lagdeling er afgørende for at skabe den fulde, fordybende lyd, som vaporwave er kendt for. Disse lag kan bestå af både samples og originale lyde.

Trin for trin:

1. Start med et basislag: Begynd med at vælge et sample eller en original lyd, der skal fungere som kernen i din atmosfære. Det kan være en ambient pad, en blød vokal eller en langsommere melodi.
2. Tilføj teksturlag: Oven på basislaget kan du begynde at tilføje flere teksturelementer, f.eks. bløde synth-pads, feltoptagelser (som regn eller trafiklyde) eller subtile støjlag (som vinylknitren eller båndstøj).
3. Brug filtre og modulation: For at gøre disse lag mere dynamiske kan du bruge lavpasfiltre til at fjerne høje frekvenser og skabe en "skyet" effekt eller anvende modulationseffekter for at give dine lag bevægelse og dybde.
4. Automatiser lydstyrke og effekter: Automatiser lydstyrken og effekterne for hvert lag for at bringe visse elementer ind og ud i løbet af sporet.

2 . Teknikker til mikroprøveudtagning

Mikrosampling indebærer, at man tager små bidder fra et sample og manipulerer dem på måder, der skaber helt nye lyde. Her er et eksempel på, hvordan nogle vaporwave-kunstnere kan gribe mikrosampling an:

1. Find den rigtige prøve: Start med en prøve, der har klare, identificerbare elementer (en vokalstump, en instrumental linje, en melodi).
2. Hak det op: Brug din DAW's redigeringsværktøjer til at hugge samplet op i små sektioner (maks. 1-2 sekunder). Du kan tage en enkelt tone fra en melodi, en kort vokalfrase eller endda en lille fejl i en optagelse.
3. Manipuler og resample: Omarrangér disse små samples for at danne nye rytmer eller melodier. Du kan pitche dem, vende dem om, strække dem eller endda anvende granulær syntese for at give dem en ny kontekst.
4. Anvend effekter igen: Efter mikrosampling kan du gå tilbage og tilføje effekter som rumklang, forsinkelse eller forvrængning for at transformere lyden yderligere og få den til at passe sammen med resten af dit spor.

3. Tilføjelse af original instrumentering

Selv om vi får mange retro-futuristiske lyde i denne genre fra sampling, kan tilføjelse af original instrumentering eller lydeffekter give dine numre en unik smag.

Overvej at tage et instrument, du allerede ejer, f.eks. et elektrisk klaver eller en basguitar, og læg nogle nye ideer oven på dit nuværende spor. Glem ikke at bearbejde det med lignende effekter som rumklang, chorus eller lo-fi-forvrængning (et af mine foretrukne lo-fi-plugins er RC-20).

5. Avancerede mixeteknikker til den "flydende" lyd

For at opnå den drømmende, svævende vaporwave-stemning skal du vide, hvordan du mikser. Her er et par teknikker, du kan bruge til at få mest muligt ud af dine sange:

1. Skab rum med rumklang og fors inkelse: Et af de vigtigste værktøjer til at opnå en "flydende" lyd er rumklang. Brug lange rumklangshaler og delays til at sprede lyden ud og skabe en følelse af dybde. Vær ikke bange for at bruge mange af disse effekter for at skubbe sporet ud i det fjerne.
2. Subtil panorering: Brug panorering til at sprede dine lag ud over stereofeltet. Det giver hvert element sin egen plads og forhindrer, at mixet føles rodet.
3. Styring af den lave ende: Vaporwave har ikke altid brug for en masse low-end, men de lave frekvenser skal formes omhyggeligt. Skær unødvendige subbasfrekvenser (under 100 Hz) væk for at give plads til atmosfæriske elementer og give plads til din stortromme.
4. Sidechain for bevægelse: Hvis du vil give dit nummer en "svævende" fornemmelse, skal du sidekæde dine atmosfæriske lag til et blødt kick eller et støjudbrud. Det giver en rytmisk "pulserende" effekt, der giver liv og bevægelse til sangen.

Den visuelle æstetik

Vaporwave-produktion er ikke det eneste, der betyder noget, når man laver disse sange. Det visuelle er lige så vigtigt. Genren har opbygget en unik identitet, der blander retro, surrealistiske og futuristiske elementer, og æstetikken er en stor del af dens tiltrækningskraft.

De billeder, der ledsager din vaporwave-musik, giver den personlighed og kontekst. Uanset om det er albumbilleder med græske statuer eller musikvideoer med en Nintendo-racerbil fra 80'erne, der kører ud i en pixeleret solnedgang, skal dine billeder indfange den samme drømmende, nostalgiske følelse, som din musik fremkalder.

Der er mange måder at skabe kunst til genren på, men jeg kan godt lide at starte med at kombinere old school clip art-fotos fra forskellige tidsperioder og stilarter. Prøv at inkorporere klassisk og retro billedsprog. Tænk på statuer, palmer, VHS-bånd og 3D-grafik. Det er med til at skabe den nostalgiske, men alligevel futuristiske stemning.

Sørg også for at bruge de rigtige skrifttyper og farveskemaer:

• Fede, blokagtige skrifttyper som futuristiske sans-seriffer eller pixelerede skrifttyper, der matcher lo-fi-æstetikken. Du kan også inddrage japanske tegn, enten som en del af et logo eller i baggrunden.
• Gradienter: At bruge glatte, blandede gradienter er et klassisk vaporwave-træk. Tænk på solnedgangsfarver, der falder ind i hinanden, eller pastelfarvede himle.
• Geometriske former: Brug former som gitre, trekanter og cirkler, som man ofte ser i 90'ernes computergrafik. De kan være med til at skabe en digital-retro vibe.

Udvikl din egen stil og del din musik

Når man laver vaporwave, er det let at fortabe sig i nostalgiens tåger. Men hvis du vil have, at dine lyde skal skille sig ud, skal du skabe din egen identitet. Det smukke ved vaporwave er, at det giver masser af plads til at eksperimentere, da du kan kombinere elementer fra andre genrer og skabe noget, der er helt dit eget.

Lyt til vaporwave-kunstnere, som du kan lide, og se, hvad det er, du elsker ved deres musik. Måske bruger de bestemte lydeffekter eller tager udgangspunkt i andre populære typer elektronisk musik.

At opbygge et fællesskab omkring din musik er selvfølgelig også en vigtig del af at udvikle din stil og få dit publikum til at vokse. Platforme som Bandcamp, SoundCloud og YouTube er gode steder at dele din musik. Sørg for at engagere dig i fællesskaber på Reddit, og gør det til et punkt at samarbejde med andre kunstnere for at få ordet ud i fællesskabet. Vaporwave-scenen er fuld af lyttere og skabere, som er spændte på at se, hvad du finder på. Så gå i gang, eksperimenter, tag chancer, og vigtigst af alt, hav det sjovt!