Jeg har lavet masser af trommeindspilninger i store, smarte studier med udstyr til flere hundrede tusinde kroner gennem tiden. Men det, jeg faktisk er kommet til at foretrække, er komforten ved at indspille trommer derhjemme.
Der er noget ved det, at der ikke er noget ur, der tikker ned over sessionen, og selvfølgelig at jeg ikke behøver at bekymre mig om, hvor mange kaffer jeg har råd til, hver gang jeg skal ud af studiet for at tage en pause.
Derhjemme kan jeg slå på trommerne, når jeg vil, i joggingbukser og med en kop kaffe i hånden (eller måske en øl - uden at dømme). Og der er ingen, der spørger, om jeg virkelig er sikker på, at jeg vil indspille med den snare.
Nu prøver jeg ikke på nogen måde at lyde imponerende, da mit hjemme-setup ikke ligefrem er lydisoleret og akustisk behandlet som et professionelt indspilningsrum. Men efter at have været i adskillige professionelle studiemiljøer i årevis har jeg indset, at den største forskel mellem studieoptagelser og hjemmeoptagelser ofte handler om én ting: rummet.
Og når det drejer sig om trommer, er den måde, rummet interagerer med instrumentet på, ENORM. Et lille rum kan få trommer til at lyde, ja, små. Store studier har al den plads, der skal til for at skabe de kraftfulde trommelyde, vi hører på vores yndlingsrockplader, takket være deres enorme sporingsrum og professionelle behandling. Men det betyder ikke, at du ikke kan få en fed trommelyd hjemme i din stue.
I denne guide vil jeg vise dig, hvordan du får mest muligt ud af dit rum, uanset hvor "uprofessionelt" det måtte se ud.
Fang den perfekte trommetone
Der er en million meninger derude om, hvordan man gør det "rigtigt". Men her er sandheden: Der findes ikke en størrelse, der passer til alle. Det er en kunst, og alle har deres eget bud på, hvordan man indfanger den perfekte lyd.
Men hvis du lige er begyndt, er det en god idé at læne sig op ad nogle afprøvede metoder.
Der er en grund til, at de har bestået tidens tand, og de er et solidt fundament at bygge videre på. Start med en enkel opsætning. En kick-mikrofon, en snare-mikrofon og et par overheads kan gøre det. Hold det grundlæggende.
Efterhånden som du får erfaring, vil du kunne foretage justeringer. Du vil begynde at høre, hvad der fungerer i dit rum, hvad der ikke gør, og hvordan rummet påvirker din lyd. Måske vil du begynde at eksperimentere med forskellige mikrofonpositioner eller endda skifte mellem forskellige typer mikrofoner. Det vigtigste er at blive fortrolig med det grundlæggende først.
Opsætning af dit trommesæt
Hvis der er én ting, jeg har lært med sikkerhed i årenes løb, så er det, at gode resultater altid starter ved kilden. Hvis dit trommesæt er dårligt afstemt eller opsat, vil intet high-end udstyr kunne redde dig.
At stemme trommer er en kunst, og det er en færdighed, du gerne vil blive god til. Hvis du ikke ved, hvordan du stemmer dine trommer korrekt, er det værd at konsultere nogen, der gør det. Et velstemt sæt kan gøre hele forskellen. Og nu vi er ved emnet: Hvis dine trommeskind er ældre end dine yndlingsjeans, gør de dig nok ikke nogen tjeneste. Du bør måske udskifte dem, før du overhovedet tænker på at indspille en plade.
Hvis du har stemt dine trommer og er klar til at gå i gang, men du stadig hører noget uønsket resonans, skal du ikke gå i panik. Det er derfor, Moongels blev lavet. De er især gode, hvis du er ude efter den tørre, kontrollerede lyd.
Og til sidst skal du overveje dine bækkener. Du kan have det perfekte trommesæt, men hvis dine bækkener lyder som skrald, bliver det svært at få den lyd, du er ude efter. Hvis du arbejder med et begrænset budget, så brug pengene på bækkenerne først.
Værelset
Den næste ting, du skal tænke på, er selve rummet. Det rum, du optager i, har en KÆMPE indflydelse på din trommelyd.
Nu har du et par muligheder her: Du kan enten omfavne den naturlige akustik i dit rum, eller du kan forsøge at tæmme den og tilføje noget syntetisk rumstemning senere.
Brug af naturlig atmosfære
Bare fordi de bedste optagelser ofte er lavet i velklingende rum, betyder det ikke, at du har brug for akustisk behandling til en værdi af 10.000 dollars og en konsol til en million dollars. Nogle af de mest ikoniske trommelyde blev optaget på steder, der bestemt ikke var, hvad vi ville betragte som "traditionelle studier".
Tag for eksempel "When the Levee Breaks" af Led Zeppelin. Trommerne på det nummer blev indspillet i en trappeopgang i et hus, ikke i et professionelt studie. Lyden var ikke konstrueret til at være "perfekt" - den havde bare den rigtige vibe.
Så lad være med at hænge fast i tanken om, at dit rum skal være et topmoderne studie. Nogle gange handler det om at omfavne den unikke karakter af det rum, du befinder dig i.
Det er selvfølgelig ikke alle rum, der fungerer til alle projekter, men hvis du befinder dig et sted med god akustik eller en unik lyd, kan det være den hemmelige ingrediens, dine trommer har brug for.
Styring af dit rums akustik
Okay, måske er du ikke så heldig at have et rum, der naturligt lyder fedt. Faktisk er dit rum måske mere "uinspirerende" eller ligefrem dårligt, når det gælder akustik. Men bare fordi dit rum ikke er perfekt, betyder det ikke, at du er dømt til en tør, livløs trommelyd. Faktisk har du en reel chance for at tage kontrol og forme din lyd, som du vil have den.
Hvis dit rum ikke gør dig nogen tjeneste akustisk, så tænk på at kontrollere lydene i stedet for at forsøge at omfavne dem. Bløde materialer kan gøre underværker her - tænk på tæpper, puder eller endda skumpaneler. Hvis du har lidt ekstra penge, kan du få fat i noget akustisk behandling for at tæmme eventuelle hårde refleksioner eller uønsket resonans. Målet er at skabe et mere kontrolleret miljø, der giver dig bedre klarhed, når du optager.
Hvis du så stadig vil tilføje noget rumkarakter, kan du altid gøre det senere i mixet. Der er masser af plugins, som kan hjælpe dig med at få rumlyden tilbage, som Altiverb, Valhalla Room eller Waves Abbey Road Reverb.
Du får bedre kontrol over lyden i mixet, hvis du holder det stramt og rent under indspilningen.
Indspilning af trommer på den enkle måde
Hvis du er ude efter den store, naturlige lyd med en minimal mikrofonopsætning, har du brug for to ting: en god trommeslager og et godt rum. Denne tilgang behandler sættet som en sammenhængende enhed i stedet for at isolere hver enkelt tromme. Målet er at indfange det fulde dynamiske spektrum af optrædenen, så rummets naturlige akustik spiller en større rolle i lyden. Desuden behøver du ikke et lydinterface med masser af indgange for at optage trommer på denne måde.
Når det gælder mikrofoner, er mindre mere. Normalt overhead-mikrofoner og måske et par close-mikrofoner på stortromme og lilletromme. Det er det hele.
Til at begynde med er faste udgifter dit brød og smør.
Brug et par kondensatormikrofoner med stor eller lille membran for at få en bred og præcis optagelse af hele sættet. Kondensatorer har en tendens til at give dig mange detaljer og stor klarhed, især til bækkener. Hvis du ikke er fan af hårde høje toner eller vil have en mere jævn tone, kan du overveje båndmikrofoner som et alternativ.
Mikrofonplacering er nøglen. Ideen er at placere mikrofonerne på en måde, der giver dig en afbalanceret repræsentation af sættet som helhed. Typisk vil du placere dine overheads mellem to og tre meter over gulvet. Den nøjagtige placering afhænger af rummet og den lyd, du går efter, men normalt vil du enten placere dem lidt bagved eller foran sættet. Eksperimentér med vinklen og højden, indtil du får en naturlig, afbalanceret lyd, der dækker hele sættet.
Find den rigtige opsætning af overhead-mikrofoner
Der er mange måder at gribe overheads an på, men jeg vil gerne fokusere på forskellen mellem X/Y- og A/B-opsætninger.
Først og fremmest X/Y. Denne opsætning er fantastisk, hvis du vil have et stramt, fokuseret stereobillede. Det indebærer, at du placerer to mikrofoner i et sammenfaldende par - i bund og grund er kapslerne lige ved siden af hinanden og peger på sættet i lidt forskellige vinkler. Denne opsætning er perfekt, hvis du arbejder i et mindre rum, eller hvis du vil minimere faseproblemer. Du får en ren, punchy lyd med en god balance mellem bækkener og trommer, og det er supernemt at styre i mixet.
A/B er den rigtige opsætning, hvis du er ude efter en større, mere åben lyd og har lidt mere plads at arbejde med. I denne opsætning er mikrofonerne adskilt fra hinanden (typisk mellem 3 og 6 meter, afhængigt af dit rum), hvilket skaber et bredere stereobillede. Det giver dig mere plads til at indfange den fulde dynamik i sættet, især hvis du vil fremhæve rummets akustik eller få en større, mere omgivende lyd. Ulempen er, at det kan være lidt sværere at håndtere faseproblemer, så du bliver måske nødt til at justere lidt i efterbehandlingen.
Når du har fået styr på dine overheads, og du er tilfreds med, hvordan sættet lyder, er det tid til at overveje at tilføje nogle spotmikrofoner. Fokuser på det væsentlige, f.eks. kick og snare. Overheadmikrofonerne bør give dig en god, afbalanceret gengivelse af hele sættet, men en nærmikrofon på kicken vil give lidt punch, og en snare-mikrofon vil give dig det ekstra knæk.
Indspilning af trommer på den nuancerede måde
Nogle gange har du ikke brug for, at rummet gør alt arbejdet for dig, når du optager trommer. Hvis du er ude efter en mere intim og detaljeret lyd, er en close-mic tilgang vejen frem. Denne teknik giver dig en meget mere tør og stram lyd. Den er perfekt til at indfange alle de små nuancer i en performance, som f.eks. de subtile spøgelsesnoter eller den måde, trommeslagerens fod banker på pedalen.
Denne tilgang er også god, hvis dit rums akustik ikke er helt flatterende, eller hvis din trommeslagers dynamik ikke er helt så afstemt, som du gerne vil have den til at være.
Start med overhead-mikrofonerne
Når du gør klar til at optage trommer med flere mikrofoner, skal du starte med overheads. Overheads er dine vigtigste mikrofoner til at indfange den naturlige lyd af sættet. De opfanger balancen mellem bækkenerne, trommerne og rummet og giver dig et stereobillede, der binder det hele sammen. Hvis du bruger dem rigtigt, vil resten af dine mikrofoner - uanset om de sidder på stortromme, lilletromme eller toms - som regel falde på plads.
Tilføj sparketrommen
Nu hvor dine overheads er indstillet, er det tid til at fokusere på kick'et. De fleste stortrommer optages med en dynamisk mikrofon. Disse mikrofoner er bygget til at håndtere de høje trykniveauer på en stortromme uden at forvrænge, og de er generelt mere robuste, hvilket er vigtigt, når du har at gøre med den konstante banken på en stortrommepedal.
Der findes et væld af gode dynamiske mikrofoner, der er lavet specielt til sparketrommer - tænk på Shure Beta 52A, AKG D112 eller den klassiske Audix D6. Disse mikrofoner har en skræddersyet frekvensrespons, der gør, at de kan indfange low-end-dump.
Placeringen er ret ligetil, men det er værd at være opmærksom på. En god tommelfingerregel er at placere din kick-mikrofon ca. 5 til 10 cm fra hullet i trommens fronthoved (hvis du bruger et fronthoved med hul i). Placer mikrofonen lidt forskudt fra midten, så den sigter mod slagets anslagspunkt. Det giver dig mulighed for at fange angrebet fra slaget og trommens krop, uden at mikrofonen er for tæt på slaghovedet, hvilket kan forårsage uønsket forvrængning.
Hvis du har to kick-mikrofoner, placeres den anden mikrofon normalt inde i trommen, rettet mod slaghovedet (den del, som slaget rammer). Denne mikrofon opfanger mere af "dunket" og de lavere frekvenser. Du kan også bruge den til at fange det forreste hoved, hvis du går efter en mere åben lyd. Placeringen er afgørende, så sørg for, at begge mikrofoner er i fase med hinanden.
Hvis du hører uønsket resonans fra lilletrommen, kan du bruge en lilletrommedæmpende pude eller skum inde i trommen for at reducere den ekstra klang. Nogle trommeslagere bruger endda håndklæder eller tæpper for at få den helt rigtige lyd.
Tilføj lilletromme
Næste punkt er lilletrommen. Optagelse af den kan foregå på et par forskellige måder afhængigt af din lydpræference, men det store valg her er mellem kondensator- eller dynamiske mikrofoner.
Hvis du er ude efter en virkelig detaljeret, åben lyd, der opfanger hvert eneste lille penselstrøg eller rimshot, er en kondensatormikrofon måske dit bedste valg. Kondensatorer har en tendens til at opfange en masse high-end detaljer, så de er perfekte til at fremhæve snarens sprødhed og den raslende lyd fra selve snaren.
Men hvis du er på udkig efter en mere fokuseret, slagkraftig lyd med lidt mere grus, så vil en dynamisk mikrofon (som den ikoniske Shure SM57 ) give dig den solide mellemtone, der er perfekt til en stram, kontrolleret snare-lyd.
Når vi taler om SM57, er det praktisk talt et overgangsritual for enhver ingeniør, der er noget værd. Hvorfor er det sådan? Den er bygget til jobbet. Den håndterer høje SPL'er (lydtrykniveauer) rigtig godt, har et fokuseret kardioidmønster og gør bare et fantastisk stykke arbejde med at indfange snarens naturlige anslag uden at overbetone bækkenerne eller rummet. Desuden er den blevet brugt på utallige hitplader i årtier, så der er en grund til, at den er en fast bestanddel i studiet, når det gælder lilletrommer.
En almindelig tilgang til mikrofonering af lilletrommen er at bruge to mikrofoner - en på toppen (slagtøjssiden) og en på undersiden (lilletrommesiden). Den øverste mikrofon opfanger trommens knæk og anslag, mens den nederste mikrofon opfanger selve snarewirernes susen.
Faseproblemer er dog almindelige her, så sørg for, at mikrofonerne er i fase med hinanden. En god måde at tjekke det på er ved at lytte i mono - hvis lyden begynder at blive tyndere eller ophæves, er din fase forkert, og du skal justere placeringen eller vende fasen på en af mikrofonerne.
Mikrofonplacering er afgørende, så her kan du se, hvor du skal placere dem:
- Topmikrofon: Placer den et par centimeter over midten af lilletrommen, vinklet lidt mod kanten. Dette vil give dig en god balance mellem knæk og krop uden at opfange for meget bækkenblødning.
- Bundmikrofon: Placer bundmikrofonen et par centimeter under lilletrommen og ret den mod lilletrommen (men ikke for tæt på!). Målet her er at fange den metalliske susen og den subtile summen fra lilletrommen.
Når begge mikrofoner er på plads, skal du justere niveauerne og eksperimentere lidt, indtil du får den perfekte balance mellem snap, krop og det karakteristiske snare-"knæk".
Tilsæt tomaterne
Når det drejer sig om at optage toms med en mere minimal mikrofontilgang, behøver man som regel ikke at bruge close-mic. Overheads kan generelt opfange dem fint, især hvis trommeslageren spiller med god dynamik. Toms har en tendens til at ligge pænt i stereofeltet, når overheads er indstillet rigtigt, så du kan fokusere på at indfange den samlede lyd af sættet i stedet for at mikrofonere hver enkelt tromme.
Men hvis du er i en genre som rock eller metal, har tingene en tendens til at blive lidt mere intense. Disse genrer er kendt for deres store, fede toms, og hvis du vil have den slagkraftige lyd i dit ansigt, skal du sandsynligvis bruge close-mic på toms.
Når man skal vælge mikrofon, er dynamiske mikrofoner normalt det bedste.
Nogle klassiske valg af dynamiske tom-mikrofoner er Shure SM57, Sennheiser e604 og Audix D2.
Mikrofonplacering er ret ligetil her. Til rack-toms skal du placere mikrofonen et par centimeter over trommen, vinklet ned i en 45-graders vinkel mod midten. Til gulvtoms skal du placere mikrofonen på samme måde, men lavere, da trommen er større, og afstanden fra mikrofonen skal justeres for at fange den fulde, dybe tone.
Sørg for, at mikrofonerne er rettet direkte mod batterens hoved, ikke mod kanten, da du gerne vil fange hele angrebet af staven, der rammer hovedet.
Tilføj rummet
I et stort studie er den typiske tilgang til at fange rumlyden at sætte et par rummikrofoner op langt fra trommesættet, så man kan opfange den naturlige rumklang og stemning i rummet. Det fungerer, fordi selve rummet i et professionelt behandlet studie er designet til at lyde godt. Jo længere væk du placerer mikrofonerne, jo mere kan de fange rummet omkring trommerne og blande det ind i lyden.
Men i et hjemmestudie er virkeligheden ofte lidt anderledes. Dit rum har sandsynligvis ikke den bedste akustik, og hvis du placerer mikrofoner for langt væk fra sættet, kan det føre til alle mulige ubehagelige uregelmæssigheder.
Så hvordan får vi rummikrofoner til at fungere derhjemme?
En måde er at være lidt kreativ ved at placere rummikrofonen i et tilstødende rum væk fra den direkte lyd fra sættet, men stadig tæt nok på til at indfange lidt rumstemning. Du skal undgå at have en direkte sigtelinje til trommesættet, da det vil hjælpe med at eliminere direkte lyd fra mikrofonerne og lade rummets naturlige refleksion tage rampelyset.
Når du har sat din(e) rummikrofon(er) op, bliver mixning nøglen til at få det hele til at fungere. Et smart trick er at forsinke rummikrofonerne med ca. 10-15 millisekunder. Det giver rummet en større og mere rummelig fornemmelse, og det hjælper med at undgå faseproblemer med dine nære mikrofoner. Forsinkelsen får rummet til at lyde mindre "in your face" og mere som om, det er en del af et meget større rum.
For billige mikrofoner, der fungerer godt i denne rolle, skal du ikke lede længere end Behringer C-1 eller Audio-Technica AT2020.
Og til sidst hi-hatten.
Jeg har gemt hi-hatten til sidst, for hvis du har sat dine overheads godt op, bør de gøre det meste af det tunge arbejde for din hat. De vil opfange alle de subtile chick-chick-chick-lyde sammen med bækkenets naturlige skimmer. Så før du rækker ud efter flere mikrofoner, så giv dine overheads et lyt.
Når det er sagt, har hi-hatten nogle gange brug for lidt ekstra kærlighed, især hvis du optager en stil, hvor hi-hatten spiller en stor rolle. Hvis du vil tilføje mere definition eller detaljer, kan en blyantskondensator være et godt valg.
Et godt sted er at placere mikrofonen ca. 10 til 15 cm over hi-hatten, rettet direkte mod den kant, hvor bækkenerne mødes. Sørg for, at mikrofonen er lidt uden for aksen for at undgå skingerhed fra selve bækkenerne.
Sørg for, at mikrofonen ikke opfanger for meget spill fra lilletrommen eller andre bækkener. Hi-hats kan være højlydte, og hvis din mikrofon er for tæt på, ender du med at få uønsket støj fra resten af sættet.
Hvis du har problemer med dette, kan du prøve at flytte mikrofonen lidt længere væk eller justere dens vinkel for at minimere spild. En anden mulighed er at bruge et high-pass-filter til at skære noget af den dybe rumlen væk, hvilket kan hjælpe med at stramme lyden op og gøre hi-hatten mere nærværende i mixet.
Test før du trykker på 'Record'
Før du begynder at optage, er der et afgørende skridt, du ikke må springe over: at teste faseforholdene mellem dine mikrofoner.
Faseannullering er, når to mikrofoner opfanger den samme lydkilde, men på lidt forskellige tidspunkter, hvilket får visse frekvenser til at udligne hinanden. Du ender med at miste en masse punch og dybde, og du vil undre dig over, hvorfor din optagelse lyder, som om den kommer low-end.
Sådan tester du faseforholdet for hele dit sæt med din kick-mikrofon:
- Start med kick-mikrofonen: Sørg for, at den er placeret og lyder godt. Dette bliver din referencemikrofon.
- Solo kick-mikrofonen: I din DAW skal du mute alle andre spor undtagen kick-mikrofonen, så du kun hører kick-trommen isoleret.
- Test en mikrofon ad gangen: Begynd med dine overheads (eller de mikrofoner, der er de næste i din opsætning), og slå lyden fra en ad gangen, mens du lytter til kick-mikrofonen i mixet. Vær opmærksom på, hvordan hver mikrofon interagerer med sparket. Hvis du hører et mærkbart fald i den lave ende eller tab af definition, har du et faseproblem.
- Vend fasen: Mange interfaces og DAW'er har en knap til at vende fasen (normalt mærket "phase" eller "polarity"). Brug den til at vende fasen på hver mikrofon og se, om lyden bliver bedre. Hvis lyden bliver fyldigere eller mere fokuseret af at vende faseknappen, har du løst faseproblemet.
- Gentag processen: Gå igennem alle mikrofonerne - snare, toms, rummets mikrofon osv. - og tjek dem en efter en. Sørg for, at du hører en afbalanceret, sammenhængende lyd, der ikke mister nogen vigtige frekvenser.
Hvis du ikke kan høre nogen forskel, når du vender fasen, er det fint! Så er du godt kørende.
Afsluttende tanker - Sådan optager du trommer som en professionel
At lære at optage trommer er en af de største udfordringer ved hjemmeoptagelser. Mellem mikrofonplacering, faseproblemer, rumakustik og sikring af, at trommeslageren rent faktisk er i rillen, er der meget at jonglere med. Her er tålmodighed nøglen. Gode trommelyde kræver tid, omhyggelig opmærksomhed og en hel del forsøg og fejl.
Jeg håber, at denne guide har hjulpet med at forenkle processen og givet dig nogle solide, brugbare trin til at komme i gang med at indspille trommer derhjemme som en professionel.
Efterhånden som du bliver mere tryg og udvikler din egen lyd, skal du ikke være bange for at eksperimentere og justere tingene, så de passer til den stemning, du er ude efter. Det er dit studie, dine trommer og din kreative proces - så nyd det!
Når du har indspillet trommerne, er næste skridt at mixe dem. Hvis du vil tage dine optagelser til det næste niveau, så tjek vores blog: Sådan mixer du trommer: A Beginner's Guide.
