Tilbage i 80'erne eksploderede trommemaskinerne på scenen og ændrede musikken for altid. Analoge tr ommemaskiner som Roland TR-808 og TR-909 bragte elektroniske trommer frem i lyset og gav kunstnere og producere en helt ny verden af trommelyde at arbejde med. Uanset om man kan lide det eller ej, var det ikke længere nødvendigt med en live-trommeslager til at lægge live-trommer til et nummer.

Spol frem til i dag, og selv med fremkomsten af softwaresynths og trommeplugins holder trommemaskinerne stadig stand, især inden for hiphop og elektronisk musik.

I denne guide vil jeg give dig en solid oversigt over professionelle tips til at bruge en trommemaskine, som især vil være nyttige, hvis du gerne vil bruge en, men aldrig har gjort det før. Men først...

En historie om trommemaskiner

Selv om 80'erne uden tvivl var den største fortaler for trommemaskiner, havde de faktisk eksisteret i årtier og langsomt udviklet sig fra klodsede, akavede maskiner.

Den første rigtige trommemaskine var Wurlitzer Sideman, som kom i 1959. Dette klodsede bæst var en af de første kommercielt tilgængelige trommemaskiner, selvom den ikke ligefrem var brugervenlig.

Men det satte scenen for, hvad der skulle komme.

Før jeg fortsætter, vil jeg gerne give en kommentar til dem, der vil argumentere med mig og sige, at Chamberlin Rhythmate fra 1949 var den første trommemaskine.

Mens den havde et lignende mål om at skabe rytmer uden en live trommeslager, brugte den båndsløjfer i stedet for brugerdefinerbar hands-on kontrol. Selv om lydkvaliteten var fed for folk, der kan lide vintage-stemningen, blev den ofte beskrevet som i bedste fald "tvivlsom".

Alligevel var det et tidligt forsøg på at forene elektroniske og mekaniske lyde.

Nu tilbage til vores planlagte program.

Efterhånden som årtierne gik , begyndte trommemaskinerne at finde en plads i mere sofistikerede instrumenter, som f.eks. elektroniske orgler. Disse tidlige modeller gjorde det muligt for musikere at tilføje programmerede rytmer til deres optrædener, men lydene var stadig ikke helt i top. Det var først i slutningen af 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne, da den digitale sampling-teknologi vandt frem, at trommemaskinerne for alvor fandt deres plads.

Roland TR-808 og TR-909 er de bedste eksempler. Disse trommemaskiner gav kunstnerne kontrol over alle dele af deres trommemønstre, og musikkens verden blev aldrig den samme igen.

FUN FACT: TR-909 var den første Roland-trommemaskine, der brugte MIDI.

Spol frem til i dag, og trommemaskiner har udviklet sig til sofistikerede, kompakte enheder, der er i stand til stort set alt rytmisk, både i hardware- og softwareform.

Nu hvor du har fået en smagsprøve på historien, så lad os springe ud i, hvordan du kan bruge de grundlæggende trommemaskiner i dine numre:

Tip #1: Kend din trommemaskines grundprincipper

Før du begynder at lave beats med din trommemaskine, vil jeg opfordre dig til at blive fortrolig med dens layout og grundlæggende funktioner. Tænk på din trommemaskine som en bil. Du ville ikke prøve at køre den uden at vide, hvor pedalerne og gearene er, vel?

Bliv fortrolig med brugerfladen

De fleste trommemaskiner har nogle få nøglekomponenter:

• Pads: hvor du udløser lyde. Hver pad svarer til en bestemt trommelyd, f.eks. kicks, snares, claps eller hi-hats.
• Knapper: styrer normalt parametre som volumen, tone, filter eller decay - ting, der former, hvordan dine lyde opfører sig.
• Skærm (mere for moderne trommemaskiner ): Viser indstillinger, lydparametre og sekvensdata, så du nemt kan justere dine lyde og mønstre undervejs.
• Sequencer: Her arrangerer du dine trommer og programmerer dine rytmer trin for trin.

Opsætning af din trommemaskine

Når du har fået en fornemmelse af layoutet, skal du sætte den til, slutte den til dine højttalere (eller lydinterface, hvis du bruger et) og tænde den. De fleste trommemaskiner har en simpel tænd/sluk-knap - nogle gange skal du indstille den til en bestemt tilstand (f.eks. performance- eller produktionstilstand) for at begynde at lave musik.

Tjek også dine udgangsniveauer for at sikre, at du ikke steger dine trommehinder!

Væsentlige funktioner

Nu kommer det sjove - at lave musik.

Først skal du vælge dine trommelyde. Afhængigt af din trommemaskine har du måske en bank af forudindlæste lyde at vælge imellem, eller du kan måske indlæse dine egne.

Når jeg leger med en ny trommemaskine, vil jeg gerne starte med det grundlæggende: kick drum , snare, hi-hat. For hver lyd kan du normalt justere lydstyrke, tone og tonehøjde ved hjælp af drejeknapperne.

Derefter kan du begynde at skabe mønstre. Et mønster er dybest set en sekvens af lyde, der afspilles igen og igen. Trommemaskiner lader dig programmere disse mønstre trin for trin, normalt med et 16-trins gitter (nogle gange 8 eller 32, afhængigt af maskinen). Med gitteret kan du i princippet placere en lyd på hvert trin for at skabe en fuld rytme. Placer f.eks. et kick på trin 1, 5 og 13 og en snare på 9 og 16. Tryk på play, og dit mønster looper!

PRO TIP: Ja, nu bliver jeg helt "far-agtig", men læs nu manualen. Jeg ved det, jeg ved det, manualer er ikke ligefrem det mest spændende læsestof, men tro mig, de er fyldt med information, som vil hjælpe dig med at undgå frustrationer senere hen. Desuden lærer du din trommemaskine at kende indefra og ud, hvilket gør den sjovere at bruge.

Tip #2: Få styr på din sequencer

Kernen i enhver god trommemaskine er sequenceren. Uden den har du en beatpad.

I en typisk trommemaskine ser din sequencer ud som et gitter af trin. Hvert trin repræsenterer et stykke tid, og hver gang det stykke kommer rundt, spiller din trommemaskine den lyd, du har tildelt det pågældende trin.

De fleste trommemaskiner bruger 16 trin i et mønster, men nogle modeller tilbyder 8 eller endda 32. Jo flere trin du har, jo mere detaljeret kan dit mønster være.

Når du trykker på play, kører sequenceren i loop gennem disse trin og afspiller dine programmerede lyde i rækkefølge.

Der, hvor det bliver interessant, er, når du begynder at ændre de enkelte trin tilfældigt for at ændre fornemmelsen af din rytme. Hvis du f.eks. laver et simpelt kick-snare-kick-snare-mønster, lyder beatet måske solidt, men det lyder også forudsigeligt.

Men hvis du f.eks. flytter et kick til trin 3, en snare til trin 15 og en koklokke til trin 5, 10 og 16 (lad mig høre, hvordan det lyder), så har du pludselig et groove med noget bounce. Du kan endda få rytmen til at gå hurtigere eller langsommere ved at justere tempoet eller lege med timingen af dine trin.

Tip #3: Valg af lyd og lagdeling

At kende sin sequencer er én ting, men at vide, hvordan man vælger de rigtige lyde, er en anden. Det er uden tvivl en af de mest spændende (og nogle gange overvældende) dele af at bruge en trommemaskine.

De fleste moderne trommemaskiner byder dig velkommen med en række trommelyde, f.eks. kickdrums, snares, hi-hats, claps og måske nogle ekstra som toms eller percussioninstrumenter. Det første skridt er at beslutte, hvilken slags lyd du vil have baseret på den genre eller vibe, du går efter.

Hvis du f.eks. laver hiphop, vil du gerne have slagkraftige, dybe kicks og snares, der knækker (TR-808, anyone?). På den anden side, hvis du laver house eller techno, vil du måske hælde til syntetiske, elektroniske kicks og skarpere hi-hats med lidt mere krop (TR-909 er kongen i dette tilfælde).

Lagdeling af trommer

Når du har dine lyde, er det tid til at blive kreativ. En af de bedste måder at tilføje tekstur og dybde til en trommemaskine-rytme er ved at lægge lyde i lag. Det betyder, at man stabler to eller flere lignende lyde oven på hinanden for at skabe et mere komplekst resultat. Hvis du f.eks. lægger to forskellige kicks oven på hinanden (f.eks. et lavt, boomy 808-kick og et klikende akustisk kick), kan du få dine trommer til at lyde mere interessante.

Når det er sagt, er lagdeling en kunst. Det er vigtigt at vælge lyde, der supplerer hinanden. Du vil ikke have to snares med nøjagtig samme tone. Det ville bare skabe unødvendigt rod.

Læg i stedet en punchy snare i lag med en clap eller en alternativ snare med mere rumklang eller tekstur for at få en bredere lyd.

Derfra kan du begynde at forme dine trommer. Trommemaskiner lader dig ofte manipulere parametre for hvert element som tonehøjde, filtrering og konvolutter.

Jeg kan godt lide at starte med tuning. Hvis du f.eks. vil have dit kick til at ramme hårdere, kan du sænke tonehøjden en smule. For snares vil du måske hæve tone højden for at få mere bid, eller du kan stemme dem, så de passer bedre ind i sporets overordnede toneart.

Derefter kan du justere filterets cutoff for at få et element til at lyde mere dæmpet eller lysere (jeg elsker et analogt low-pass-filter på en snare, især til lo-fi-beats).

Endelig kan du lege med konvolutterne for at kontrollere, hvordan en lyd opfører sig over tid. Decay er især vigtigt for snares, da en kortere decay vil give din snare en skarp, stram lyd, mens en længere decay kan få den til at føles mere langtrukken.

Tip #4: Vær kreativ med effekter

Det er med effekterne, at magien opstår. Uanset om du tilføjer rumklang, delay, forvrængning, bitcrushing eller alt muligt andet, kan effekter give dine trommelyde et helt nyt liv.

Der er selvfølgelig uendeligt mange måder at bruge effekter på, så jeg vil bare gennemgå mine grundlæggende tanker om at bruge dem.

Mange trommemaskiner kommer med en række indbyggede effekter, selvom nogle af de mest almindelige, du ser, inkluderer rumklang, forsinkelse, forvrængning og bitcrushing.

Nøglen til effekter er subtilitet. Det er let at gå over gevind og smide en masse effekter på alt, men ofte er mindre mere. En lille smule rumklang på din snare kan give den plads uden at få den til at lyde, som om den er i en tunnel, og en smule delay på dine hats kan gøre dem mere dynamiske.

Du kan dog også route udgangene fra visse trommelyde separat til deres egne spor i din DAW (ligesom du ville optage et trommesæt) og bruge tredjeparts effekt-plugins, som jeg gjorde i eksemplet nedenfor.

For at give dig et eksempel tog jeg dette tørre trommespor:

og tilføj rumklang til kantbilledet og en subtil rumklang til alt andet:

Læg mærke til, hvordan det fylder rummet mere ud, uden at det overdøver lyden af sættet.

Her besluttede jeg at tage det et skridt videre ved at tilføje noget subtilt bitcrushing til hele groovet efter reverb, hvilket gav mig en federe, mere karakterfuld trommelyd:

Tip #5: Synkronisering med andet udstyr

Nu vi taler om at optage i din DAW, så lad os tale om at synkronisere trommemaskiner med andet udstyr. Uanset om du arbejder med en DAW, andre trommemaskiner eller eksterne synthesizere og samplere, vil en korrekt synkronisering af det hele hjælpe med at holde din rytme stram og dit workflow flydende. Se her, hvordan du kan få det hele til at fungere.

Synkronisering af trommemaskiner med DAW'er

Hvis du integrerer en trommemaskine med din DAW, er det første, du skal bruge, en solid forbindelse. Der er flere måder at synkronisere hardwaretrommemaskiner med din DAW på, og den metode, du vælger, afhænger af dit udstyr.

• MIDI-synkronisering: Dette er den mest almindelige metode. MIDI gør det muligt for din trommemaskine at modtage timinginformation fra din DAW. Det betyder, at når du trykker på play i din DAW, vil din trommemaskine følge med i perfekt synkronisering. Hvis din trommemaskine understøtter MIDI, skal du tilslutte et MIDI-kabel fra din DAW (eller dit MIDI-interface) til din trommemaskine. Når den er tilsluttet, skal du sørge for, at trommemaskinen er indstillet til slavetilstand, hvilket betyder, at den følger det ur, som DAW'en sender.
• USB-synkronisering: Nogle moderne trommemaskiner har USB-forbindelser, som kan bruges til både MIDI og lyd. Du kan sende timing-info via en USB-forbindelse, og nogle enheder lader dig endda synkronisere flere stykker udstyr via et enkelt USB-kabel.
• DIN Sync: Hvis du bruger ældre hardware eller specifikke trommemaskiner som Roland TR-serien, kan du støde på DIN Sync, et timing-system med 24 impulser pr. kvart tone, der bruges af gamle trommemaskiner. Selv om det ikke er så almindeligt i moderne opsætninger, bruger noget udstyr stadig DIN Sync, så sørg for at tjekke din manual for kompatibilitet.

Integration af eksternt gear

Hvis du har et par eksterne enheder som synthesizere, samplere eller endda en anden trommemaskine, er synkroniseringen lidt mere kompliceret. Det meste udstyr giver dig mulighed for at sende MIDI-clocksignaler for at holde alt i samme rytme. Hvis du f.eks. bruger en synth eller en sampler sammen med din trommemaskine, kan du forbinde den via MIDI til din trommemaskine eller DAW, sende clocksignalet og holde alt synkroniseret.

Her er en god video om, hvordan man bruger en trommemaskine som en ekstern hardware-sequencer:

Tip #6: Skab unikke riller med sandsynlighed

Hvis du har brugt din trommemaskine til blot at programmere stramme, forudsigelige mønstre, går du måske glip af en af de mest spændende funktioner: sandsynlighedsbaseret sekventering.

Denne teknik giver dig mulighed for at randomisere eller træffe uforudsigelige beslutninger i dine trommemønstre. Det er fantastisk til skæve beats uden for den slagne vej.

Du kan f.eks. programmere en lilletromme til at slå på hvert 2. eller 3. slag og dermed skabe en rytme, der er lidt mindre forudsigelig. I stedet for den sædvanlige lige 4/4-takt kan du lade maskinen træffe tilfældige valg om, hvor lilletrommen eller hi-hatten skal lande i gitteret. Tænk på det som at starte et kontrolleret kaos.

Disse subtile randomiseringer kan virke små i starten, men de kan ændre det overordnede groove drastisk, så det føles mindre mekanisk og mere menneskeligt. Du kan f.eks. lade din snare ramme i et ensartet mønster det meste af tiden, men af og til misse et trin eller lande tidligere end forventet. Det vil tilføje noget "ufuldkommenhed", som er svært at genskabe med traditionel programmering.

Hvis du vil have dine beats til at føles mindre robotagtige, kan du også randomisere hastighederne. I stedet for at hvert slag har samme hastighed (volumen), kan du indstille små variationer fra det ene slag til det næste. En lidt højere snare her eller et blødere kick der giver dit spor en mere organisk, levende fornemmelse, alt sammen med den præcision, du ikke ville få med et levende trommesæt.

Du kan også randomisere ting som timing eller sving for at give dine trommer et mere menneskeligt præg.

Marvin Gayes "Sexual Healing" er uden tvivl et af de mest berømte eksempler på en Roland TR-808 trommemaskine i brug. Lyt til, hvordan den inkorporerer en anstændig mængde swing:

Konklusion: Behersk din trommemaskine, gør den til din

Når alt kommer til alt, er den bedste måde at vænne sig til at lave musik på enten software- eller hardwaretrommemaskiner (eller trommemaskine-apps) at lege med dem. Bliv fortrolig med at begå fejl. Prøv ting, der føles forkerte i starten, og se, hvor de fører dig hen. Trommemaskiner er værktøjer til at udforske og eksperimentere, og der er ingen forkerte måder at bruge dem på!