Jazzmusik er kendetegnet ved endeløse eksperimenter og en vilje til at bryde grænser. Med så mange nuancer kan det være svært at lære at lave jazzakkordprogressioner eller indarbejde dem i sin musik.

Heldigvis har vi sammensat en guide, der afkoder jazzens akkordprogressioner, så du kan begynde at skrive mere kompleks musik. Vi deler nogle af de karakteristiske træk ved jazzprogressioner sammen med klassiske eksempler, så du kan begynde at bygge groovy musik på dine egne præmisser.

Hvad er en akkordprogression?

Før man bygger en jazzakkordprogression, er det vigtigt at forstå, hvad en akkord er, og hvordan man bygger dem. I bund og grund er en akkord en samling af 3 eller flere toner, der hører til samme toneart eller tonefamilie. Ud over tonearten defineres akkorder af modifikatorer som dur, mol, forstærket og formindsket, som fortæller, hvordan de er skabt.

En durtoneart har en tendens til at have et mere naturligt flow, der giver plads til optimistiske, glade sange, som man typisk finder i popmusik. Molltoner har på den anden side en tendens til at være lidt mere mystiske eller triste.

Jazzens akkordprogressioner har en tendens til at blande og matche dur- og mol-akkorder for at skabe et komplekst udtryk. Denne måde at beskrive akkorder på er universelt forstået af musikere, så det er værd at tage sig tid til at forstå den grundlæggende teori bag.

En akkordprogression er en samling af akkorder i en bestemt toneart, hvis rækkefølge fremkalder en bestemt følelse hos lytteren. Konteksten er vigtig med akkordprogressioner. De samme tre akkorder præsenteret i en anden rækkefølge kan give et helt andet følelsesmæssigt resultat.

Akkordprogressioner udtrykkes ved hjælp af romertal. Symboler bruges til at vise forstørrede og formindskede akkorder, parret med tallene. For en moltoneart er romertallet skrevet med små bogstaver. Dur-nøgler har store romertal for yderligere distinktion.

Hvad er jazzmusik?

For at forstå det eklektiske kendetegn ved et jazzforløb kan det være nyttigt at se på genrens oprindelse eller rødder. Jazzmusikken blev født i New Orleans i begyndelsen af det 20. århundrede.

Denne by var utrolig mangfoldig, hvilket førte til, at jazzmusikere kombinerede lyden af swing, jazzblues, ragtime og bandmarcher til en signaturlyd. Denne genre er i høj grad baseret på improvisation og eksperimenter med genrehelte som Duke Ellington og Benny Carter.

Jazzmusikere og -sangere er kendt for at have et bemærkelsesværdigt højt niveau af tekniske færdigheder og ekspertise. Som man siger, skal man kende reglerne for at kunne bryde dem, og det tager mange jazzmusikere til sig, når det gælder musikteori.

Hvad definerer jazzens akkordprogressioner?

Hvis du gerne vil have dine akkorder til at skille sig ud fra mængden, er en jazzakkordprogression et godt sted at starte. En jazzet progression har en tendens til at være mere kompleks end den typiske pop- eller rockakkordprogression og bryder ofte nogle af de mere traditionelle regler for musikteori ved at bruge stakke og spænding til at skabe stemningsfulde, uforglemmelige følelser.

Fra Charlie Parker til Louis Armstrong har jazzens standardprogressioner nogle fælles karakteristika. Her er nogle af de karakteristiske træk, du kan forvente blandt jazzens akkordprogressioner.

Rytme

Har du rytme? Fraseringen i jazzmusik er unik, fordi den inkorporerer synkoper og offbeat-udtryk som en del af sin karakteristiske lyd. I modsætning til de fleste andre typer musik behøver jazzmusik ikke at falde pænt på downbeats.

Jazzens akkordprogressioner er flydende og har ofte ledende toner mellem akkorderne for at skabe interesse og en mere organisk komposition.

Da jazzmusik er født ud af improvisation, er det vigtigt at skabe denne dynamiske kontrast. Jazzens rytmeskift holder dig på tæerne, når du lytter til denne meget dynamiske form for musik.

Dynamik

Jazzmusik er bygget på levende genreblanding og improvisation. Uanset om du spiller jazzguitar eller scatter på nogle jazzblues-akkorder, vil du derfor udtrykke en bred vifte af toner og niveauer. Jazzmusik bølger frem og tilbage i forhold til musikkens budskab.

7./9.

7. og 9. refererer til tonernes position inden for 12 tonearter baseret på din starttoneart. For eksempel i C-dur er 7. tone i skalaen B. En CMaj7-akkord er derfor C-E-G-B, der tilføjer en 7. tone til den almindelige C-dur-akkord, som staves som C-E-G.

7. akkorden har en ekstra tone, som tilføjer spænding og interesse til en ellers velkendt akkord. 9'ere, 13'ere osv. bruger alle det samme princip og fortsætter med at lægge ekstra toner på din basisakkord. En grundlæggende jazzakkord lyder, som om den har meget mere dybde takket være disse ekstra toner.

Modulationer

Jazzmusik er ikke kendt for at være ligetil. I modsætning til andre populære musikformer skifter jazzmusik ofte tonearter eller tonaliteter i en proces, der kaldes modulation. Dette skift skaber en dynamisk atmosfære, som jazzmusikken er kendt for.

Dissonans

Dissonans refererer til spændinger i musikken. Jo tættere de to toner er på hinanden, jo mere dissonans har de. Mange jazzakkorder understreger disse forhold ved at skabe og udløse spændinger for at opnå lydmæssige belønninger. Soniske virkemidler som dominant 7. akkorder er med til at facilitere dissonans og modulationer, som er karakteristiske for genren.

Jazz akkordprogressioner Teknik

Jazzens akkordprogressioner er helt unikke i deres lyd og effekt. Her er nogle af de vigtigste teknikker, der gør jazzens akkordprogressioner så magiske, som de er:

Udskiftning af tritoner

Tritonsubstitutionen, hvor en dominant 7-akkord byttes ud med en anden, der ligger en tritone væk, er almindeligt anvendt i improvisation og bruges til at skabe spænding, især under soloer.

Sekundær dominerende

En sekundær dominantakkord er at skabe en dominant 7-akkord (eller en 5-akkord med en tilføjet 7'er) bygget på en hvilken som helst skalagrad ud over 5-akkorden. Dette lydlige virkemiddel skaber en tilfredsstillende variation og hjælper ved overgangen fra en sats til den næste.

Diminuerende forbigående akkorder

Mellem toneartsakkorderne i en progression vil jazzstandarder ofte inkorporere diminutive passing-akkorder. Disse akkorder er med til at skabe spænding og forløsning, især når man bevæger sig mellem tonika og skalagrad 4 og 5.

Pynter

Selvom det er ret generelt og svært at definere, er jazzens akkordprogressioner generelt mere komplekse end den typiske akkordkombination. I stedet for et simpelt skift mellem mol- og dur-akkorder arbejder man med progressioner som Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7.

Det ses med jazzmusikkens stacking, tilføjelse af walking baslinjer og ekstra ledende toner for at komme fra en modulation til den næste. Jazzmusikken prioriterer disse tilføjelser, da den indkapsler improvisationens ånd.

Jazzakkordprogressioner i nutidens musik

Det er ikke alle, der er fan af klassisk jazzmusik. Men jazzens akkordprogressioner dukker ofte op i den musik, vi elsker i dag:

Eksempler på jazz-akkordprogressioner

Nu hvor du har hørt om jazzens akkordprogressioner, er det tid til at bruge dem i praksis. Her er fem klassiske jazzakkordprogressioner, som kan bruges i alle tonearter til at pifte din musik op.

ii-V-I

Variationer af den klassiske 2 5 1-progression er nok de mest populære på tværs af jazzstandarder. Som enhver anden akkordprogression kan du også tilføje 7'ere for at skabe ekstra interesse. I tonearten C svarer denne akkordprogression til Dm7 til G7 til Cmaj7.

ii v i-progressionen, eller ii V I i dette tilfælde, spænder over mange musikgenrer, herunder Maroon 5's "Sunday Morning":

I-vi-ii-V

Denne afslappede progression er fantastisk til at etablere tonearten, der starter og slutter med den velkendte dur I og fem eller dominantakkord. Tag eksemplet fra klassikere som Fred Astaires "Cheek to Cheek":

IV-iv

Selv om det kan virke mærkeligt, kan det at gå fra 4. dur til 4. mol være en akkordprogression i sig selv. Det er også en ret simpel akkordprogression at huske, hvis du nogensinde har svært ved at lære jazzakkorder. I C-dur ville det f.eks. svare til at gå fra Fmaj7 til Fmin7.

Man kan høre denne udvikling skinne igennem i sange som George Bensons "There Will Never Be Another You":

I-IV

I IV-akkordprogressionen har måske kun to akkorder, men det gør den ikke mindre virkningsfuld. Den er langt mindre almindelig end den meget almindelige I V-progression, der høres i popmusik, men du kan stadig høre den i kendte klassikere som John Lennons "Imagine":

iii-vi-ii-v

Selv om iii vi ii v ofte bruges som en turnaround mellem afsnit, er den stadig værd at nævne i forbindelse med jazzakkorder. Sange med en mere jazzet indflydelse har en tendens til at være ret dynamiske med regelmæssige skift i stedet for at gentage de samme akkorder igen og igen.

Den lille ii v kan erstattes af en ii dur V-akkord afhængigt af grundlaget for dit nummer. Da jazzmusik jævnligt veksler mellem dur og mol, kan du eksperimentere med enhver akkord på samme måde, som du gør med ii v-akkorden.

Imaj7-II7-iim7

Denne klassiske jazzakkordprogression har fået ry for at være en af de bedste, og den optræder i sange lige fra "The Girl From Ipanema" til "Take the A Train":

Alene i "The Girl From Ipanema" vil du opleve akkordskift fra F#dim7 til Gm7 til C7 til Am7 tilbage til C7. Hver takt kan være forskellig inden for rammerne af en jazzakkordprogression.

Sådan laver du en jazz-akkordprogression

Du har hørt om magien i jazzens akkordprogressioner, nu er det tid til at lave dine egne! Se her, hvordan du kan bygge dine egne jazzakkorder i 5 nemme trin.

1. Vælg din startnøgle

For at opbygge din akkordprogression skal du først vælge den toneart eller nodefamilie, du vil bruge til at skabe dine akkorder. Jazzmusik er unik, fordi man ofte skifter fra en toneart til en anden, så det er også en god idé at skitsere eventuelle andre relative tonearter til fremtidig modulation.

Vælg noget inden for din vokale eller instrumentale rækkevidde, som du har det godt med at spille. Hvis du er i tvivl, så vælg C-nøglen for at undgå indledende fortegn, når du spiller komplekse turnarounds og variationer i din musik.

2. Skriv dit akkordskema ud

Når du har valgt toneart, er det tid til at skrive dine akkorddiagrammer. Med jazzakkordprogressioner er det klogt at skrive både dur- og mol-akkordkonfigurationer, da du jævnligt vil springe mellem de to tonearter, mens du drysser formindskede akkorder og andre finurligheder ind. Du kan også bruge et akkordskema som reference, hvis du sidder fast.

3. Eksperimentér med nye kombinationer

Nu er det tid til at have det sjovt! Du kan starte med traditionelle kombinationer af jazzakkordprogressioner som vi ii v eller spille på jazzstandarder, men du kan også blande og matche efter smag og behag. Bemærk, at nogle af de stærkeste klanglige forhold i jazzmusik er afhængige af samspillet mellem i-, ii, iv- og v-skalaens grader, så du bør helt sikkert lege med disse forskellige kombinationer.

4. Tilføj det karakteristiske krydderi

At spille jazzmusik handler om at tilføje et ekstra lag af smag til dine melodier. Når du har fundet en akkordprogression, du er begejstret for, skal du finde måder at tilføje variation, bevægelse og ekstra lag inden for rammerne af din sang.

Måske tager du C-dur-akkorden og laver den om til en Cmaj7. Måske indarbejder du rytmeskift og lader din v-akkord ramme downbeatet. Måske bruger du halvdæmpede akkorder mellem signaturakkorderne for at bygge bro over kløften.

I jazz er der ingen regler! Leg med din frasering for at gøre din melodi så dynamisk og varieret som muligt.

5. Improviser, revider og gentag!

Der har du det! Når du har en akkordprogression, er det tid til at improvisere og tilføje noget til musikken i ægte jazzstil. Spil jazzguitar, scat eller riff på tangenterne oven på din progression. Mulighederne er uendelige.

Jazzens akkordprogressioner er noget særligt. De tager chancer, føjer pynt til og opbygger spænding for at skabe dybde og dimensioner i musikken, som ellers er svære at finde. Forhåbentlig gør denne guide det lettere for dig at inkorporere jazzakkorder i din musik.

Uanset om du er en erfaren jazzguitarist eller en spirende musiker, der er interesseret i at spille mere komplekse akkorder, er jazzmusik noget for dig. God fornøjelse med at eksperimentere med jazzens akkordprogressioner!