At have et ordentligt sangarrangement er nøglen til at få lytterne til at forelske sig i et nummer. Heldigvis for dig har jeg en hemmelighed, der gør det til en leg.

Sig mig, hvis det lyder bekendt: Du finder på en fantastisk del til en ny sang, og du er utrolig begejstret for den. Der er bare ét problem: Du ved ikke, hvor lang delen skal være, og du ved heller ikke, hvor du skal placere den i dit nummer. Er det et vers eller et omkvæd? Og hvor langt skal det være? Det er et almindeligt problem, og det er derfor, arrangement er så vigtigt.

En sangs arrangement er i bund og grund dens layout. En velarrangeret sang har tydelige sektioner og dele, mens en dårligt arrangeret sang er uorganiseret og svær at følge. Velarrangerede sange holder lytteren interesseret ved at skifte afsnit over tid, så det er utroligt vigtigt at sørge for, at dit nummer er arrangeret korrekt.

Tidligt i min karriere lyttede jeg konstant til Michael Jackson, en af de bedste kunstnere i popmusikkens historie, som også havde en evne til at arrangere vidunderlige sange. De var engagerende og holdt altid mig og millioner af andre verden over fanget, når vi lyttede. Jeg lærte et par ting ved at lytte til hans musik, som har hjulpet mig med at arrangere bedre sange, og jeg ved, at de kan hjælpe dig med at gøre det samme.

Der er masser af steder i musikken, hvor man bør stræbe efter at være original, men arrangementer er ikke et af dem. Popsange følger alle et meget ens arrangement med vilje, fordi det har vist sig at være meget effektivt til at skabe sange, som folk har lyst til at lytte til (vi kommer nærmere ind på det i et kommende blogindlæg). Michael Jackson er en af de kunstnere, der først fik mig til at indse dette, da hans sange har en tendens til at følge en fantastisk struktur og et fantastisk arrangement. For at finde den perfekte måde at arrangere vores egne numre på, giver det derfor mest mening at se på arrangementer af sange, der ligner den, vi prøver at lave.

Den bedste måde at vælge et arrangement til din sang på er at efterligne arrangementet af et nummer, der ligner dit, og som har haft stor succes. På den måde sikrer du, at dit arrangement er effektivt og holder lytterne engagerede gennem hele sangen.

Det er nemt at efterligne et andet spors arrangement. Det gør du ved at trække et referencespor, der ligner din egen idé, ind i din DAW. Sørg for at indstille sessionens BPM til samme BPM som referencesporet. Hvis din idés BPM er anderledes end referencesporets, skal du ikke bekymre dig, du kan altid ændre det senere.

Når den er der, så afspil referencesporet fra begyndelsen, og lav markører i din egen DAW på specifikke steder, hvor arrangementet ser ud til at ændre sig. En god strategi er at bruge de termer, som popmusik bruger til at beskrive sektioner: Intro, vers, prechorus, kor og bro. EDM-numre har også drops, så du er velkommen til at markere disse sektioner anderledes end omkvæd, hvis du vil. Billedet nedenfor viser, hvordan det ser ud, når jeg gør det i Ableton med OneRepublics "Counting Stars" som eksempel:

‍

‍

Når det er gjort, kan du se på de gittermarkører, du har lavet. Du har nu et fantastisk arrangeret skelet til, hvordan du kan organisere dit eget spor! For at lave din egen sang skal du blot følge de samme gitterlinjer og indbygge sektioner, der svarer til hver enkelt. I eksemplet ovenfor ville jeg placere min "intro" lige der, hvor intro-gridlinjen starter, og slutte den der, hvor der står vers 1. Den næste sektion ville være mit første vers, som ville gå indtil prechorus-gridlinjen starter og så videre.

Læg mærke til, hvor lange sektionerne er (de vil normalt være 8 eller 16 takter lange), og husk det, når du producerer dit eget nummer. Du er velkommen til at eksperimentere ud over denne indledende ramme, men ved at efterligne en anden sangs arrangement er du godt på vej til at få en god sang.

‍