Locrisk modus er den syvende modus i durskalaen og den sidste i den grundlæggende modalserie. Det er nok også en af de mindst brugte modi af alle, hvilket betyder, at du sandsynligvis ikke vil se den i musikstykker særlig ofte.

Selv med det sagt er det et meget nyttigt værktøj at have i baglommen.

I dag skal vi dykke ned i og udforske detaljerne i den lokriske modus. Vi vil lære, hvad den locriske modus er, hvorfor den er så speciel, og hvordan du kan bruge den i din musik.

Men lad os starte med en hurtig opsummering af definitionen af musiktilstande.

Hvad er modes?

Modi i musikteori minder meget om skalaer. De starter på en bestemt tone og bevæger sig højere eller lavere gennem resten af tonerne i serien, indtil de kommer tilbage til oktaven.

Du kan tænke på en modus som en dur- eller molskala.

Det, der adskiller modi fra almindelige dur- eller molskalaer, er, at de har unikke tonale egenskaber og relationer.

Du finder syv tonearter i durskalaen, som er baseret på de syv toner, der findes i durskalaen.

Navnet på tonearten afhænger af den tone i durskalaen, som du starter på, også kendt som skalagraden. For at give dig en idé om, hvordan man udleder tonearter fra en durskala, så lad os se på de syv tonearter i C-durskalaen.

• C Ionisk modus - C-D-E-F-G-A-B-
• D-dorisk toneart - D-F-E-G-A-B-G
• E Frygisk toneart - E-F-G-A-B-C-D
• F Lydisk modus - F-G-A-B-C-D-E
• G mixolydisk modus - G-A-B-C-D-E-F
• A Æolisk toneart - A-B-C-D-E-F-G
• B Locrian Mode - B-C-D-E-F-G-A

Hvad er Locrian Mode?

Som du kan se på listen over tonearter ovenfor, er den lokriske toneart den syvende og sidste toneart i durskalaen. Den starter på skalaens syvende grad.

Så for eksempel i C-dur begynder Locrian mode på tonen B. På grund af dette henviser vi til mode som B Locrian mode.

Se på billedet nedenfor, hvordan B Locrian mode ser ud, når den spilles på klaver.

Hvis vi skulle se på den lokriske skala som et sæt af toner og halvtoner, ville vi arrangere den på denne måde:

S-T-T-S-T-T-T

Hvis vi på den anden side skulle arrangere den locriske skala i hele og halve trin, ville vi arrangere den sådan her:

H-W-W-H-W-W-W

Denne formel for hele trin/halve trin adskiller sig meget fra formlen for durskalaen, som ser sådan ud:

W-W-H-W-W-W-H

Med den locriske skalas hel-trin/halv-trin-formel kan du spille den locriske modus ved at starte på en hvilken som helst tone og følge mønsteret.

Skalagraderne i den locriske modus

Når vi ser på durskalaens tonearter, opdeler vi typisk gruppen i dur og mol. Den lokriske toneart er en af de fire mindre tonearter, herunder dorisk, frygisk og æolisk.

Det element, der gør det til en molltoneart, er den tredje grad i skalaen, som er sænket med et halvt trin, hvilket gør den til en lille terts.

Hvis vi skulle relatere Locrian mode til nogen af de andre modes, ligner den mest Phrygian mode, takket være den lille sekund. Men med den formindskede kvint i skalaen har den endnu mere moll-kvalitet end den frygiske.

Lad os se på de syv skalagrader, der findes i Locrian mode:

• Rod 1
• Lille sekund 2
• Lille terts 3
• Perfekt fjerde
• Diminueret kvint
• Lille sjette
• Lille septim

Locrian har ry for at være en af de "mørkeste" tilstande i serien, da den ikke har nogen større kvaliteter, der giver den lettelse.

Med så mange flade toner har den en meget alvorlig, trist og lille kvalitet.

Brug af Locrian Mode

Lad os se på nogle af de måder, du kan vælge at bruge Locrian-mode på i dit spil.

Brug af Locrian Mode i jazz-improvisation

Jazzimprovisation har sjældent grænser, hvis man er selvsikker nok til at spille de forkerte toner, mens man lader, som om det var meningen.

Spøg til side, jazzen giver selvfølgelig mange muligheder for unikke former for improvisation, men det afhænger virkelig af, hvilken type jazz du spiller. Hvis du f.eks. spiller med på en dejlig Billie Holiday-melodi, ville det nok være underligt, hvis du prøvede at pusle i en eller anden Locrian-mode.

På den anden side, hvis du eksperimenterer med toner eller spiller free jazz, kan de kromatiske egenskaber ved Locrian mode være til din fordel.

Hvis du smider den lille sekund ind i en solo lige fra starten, kan det blive en interessant oplevelse. Du kan også give din solo lidt kant ved at bruge tritonen i stedet for en standardkvint. En af de stærkeste muligheder ved Locrian mode er at give spillerne en unik kant.

At stole på sine mørke egenskaber

En af hovedårsagerne til, at Locrian findes, er at bringe en naturlig form for mørke ind i musikken. Locrian får sin karakter fra rækken af flade toner, hvilket gør den til den mørkeste af de syv durtoner.

Den lille terts er den klareste indikator på dens mørke kvaliteter, men når du tilføjer den lille sekund, den lille sekst og den formindskede kvint til blandingen, får du mulighed for at angribe dens mørkeste kvaliteter fra alle vinkler.

Det er stort set umuligt at få lysstyrke ud af Locrian-mode, så hvis du prøver at skrive noget lyst eller poppet, bruger du Locrian-skalaen forkert. Vi anbefaler ofte at bruge den i dramatiske værker, som f.eks. underlægningsmusik til en gyserfilm. Den er fantastisk til at skabe gyseragtig spænding.

Spil med tritonen

For at blive ved tanken om mørke skaber de første par intervaller i den lokriske skala den triton, der ligger over grundtonen eller tonikaen. Selvfølgelig har alle tonearter tritoner et eller andet sted, men ikke mange af dem har tritoner, der sidder over tonikaen, hvilket er en af de ting, der gør denne toneart så interessant.

Faktisk er det den eneste, der erstatter kvinten med en formindsket kvint, hvilket er med til at give denne tilstand sin unikke karakter.

Med syv toner har du mange muligheder for at antyde over for din lytter, at du bruger den locriske skala. Men ingen af disse toner kan give så meget klarhed som den formindskede akkord, der bruger kvinten. Det er en underlig følelse, da vi typisk bruger kvinten til at skabe stabilitet, når vi spiller. Men hvis du vil skabe en mørkere og mere mystisk tone, er det ustabiliteten i den locriske skala, der skinner.

Hvis du er guitarist, kan du sætte noget kraftig forvrængning på og spille Locrian-mode for at få nogle aggressive melodier.

Udnyt det lille sekund

Efter tritonen er den lille sekund i denne skala nok det vigtigste element. Det er selvfølgelig vigtigt at huske, at den lokriske skala ikke er den eneste, der er bygget på dette interval, da den frygiske skala også bruger en halvtone, der bevæger sig til sekunden.

At bruge dette interval er en alternativ måde at skabe ustabilitet på ud over den formindskede 5'er, da det gør det sværere for en lytter at afgøre, om melodien eller sangen er en del af en dur- eller molskala. Selv uuddannede lyttere vil pludselig føle, at der foregår noget tonalt unikt.

At skabe dissonans

En af mine absolutte yndlingsting ved den locriske toneart er, at den er supernem at skabe dissonans med, hvilket gør den endnu mere skræmmende! Uanset hvilket instrument du spiller, vil du kunne bruge den lokriske skala til at skabe knasende, dissonante akkorder med denne skala.

Tonika-akkorden i Locrian-mode er for eksempel helt formindsket. Men man kan gå endnu længere ved at tilføje en septim eller en niende til tonika-akkorden, så man får en dim7b9-akkord. Det er en akkord, der minder meget om en dur-syv-akkord, men den har en mere snoet karakter.

Selv ud over tonika-akkorden finder du en lang række dissonante toner i hele den lokriske skala, så sørg for at udforske dem alle så meget som muligt.

Eksempler på Locrian Mode i musik

Det er ret sjældent, at man hører Locrian mode brugt i musik.

Mange eksperter siger, at årsagen er den formindskede femte skala, som får det til at lyde lidt forkert.

Spørg folk, der har studeret Locrian Mode, og de vil fortælle dig, at folk ofte siger, at det føles ufærdigt, næsten som om nogen havde tænkt sig at spille videre, men stoppede brat.

"Jeux" - Claud Debussy

Mens du ikke finder den locriske modus i mange moderne musikstykker, kan du ofte høre den i eksperimentel eller avantgarde klassisk musik, især hos komponister, der kan lide at skubbe til tonalitetens grænser.

Claude Debussy udgav i sin tid en fantastisk ballet, kendt som "Jeux". Det ironiske er, at selv en så fantastisk komponist som Debussy tydeligvis ikke kunne holde ud eller ikke havde kapacitet til at holde stykket inden for den locriske skala hele vejen igennem.

Du finder tre forskellige forekomster af den locriske skala i dette stykke, hvilket er ret tydeligt, når du lytter, da det er øjeblikke af alvorligt mørke.

Den interessante måde, Debussy nærmer sig den lokriske modus på, er ved at bruge den lige efter den doriske modus. I bund og grund gør han den doriske toneart mørkere ved at tilføre den lokriske egenskaber, så stykket langsomt bliver mørkere.

"Præludium i h-mol" - Sergei Rachmaninoff

Det er ret svært at finde værker, der udelukkende er skrevet i Locrian-modus, men et af de bedste steder at grave er i værker af komponister fra det 20. århundrede. Rachmaninov var en af de bedste repræsentanter for avantgarden og de modernistiske musikbevægelser på den tid.

Du kan finde eksempler på den locriske skala i hans "Præludium i h-mol". Hvis du lytter nøje til stykket, vil du bemærke, at han hele tiden gør anden og femte grad af h-mol flad.

"Støv til støv" - John Kirkpatrick

Når folk taler om brugen af den locriske skala i moderne musik, er et af de mest almindelige eksempler, man hører, "Dust to Dust" af folkesangeren John Kirkpatrick.

Det unikke ved "Dust to Dust" er, at Kirkpatrick ikke har noget akkompagnement. Sangen består kun af hans stemme og den matchende harmonika, hvilket nok er det mest imponerende, når man tænker på, at han så ubesværet er i stand til at udforske den locriske skala.

Selv om det måske lyder som en traditionel folkesang ved første gennemlytning, vil du høre et par mærkelige intervaller, der giver den kant og adskiller den fra andre folkemusikstykker på den tid.

Selv om dette nummer er meget ukonventionelt i folkemusikkens verden, er det et af de bedste eksempler på, at nogen bruger en melodi, hvor de aldrig bringer de sidste toner til en opløsning.

"Rationelt blik" - Meshuggah

Det ville være forsømmeligt, hvis vi ikke talte om brugen af Locrian-tilstanden i metalmusik, da den ofte bruges i tungere metalgenrer takket være dens dæmoniske egenskaber. Lyt til mange metalsange, og du vil høre tilstanden blive brugt igen og igen på grund af dens dissonante kvaliteter.

Et af vores yndlingseksempler på et metalstykke, der bruger den locriske skala, er "Rational Gaze" af Meshuggah. Det smukke ved dette nummer er, at det eksemplificerer den rene vildskab og kraft, som man kan få ud af et Locrian-baseret guitarriff.

Meshuggah skriver nogle ekstremt tunge sange ved hjælp af teknisk dygtighed og indviklet spil. Åbningen af netop denne sang fokuserer på intervallerne 2. mol og 5. mol for at give lytterne lidt mere intensitet.

Afsluttende tanker - Afslør mysterierne i Locrian Mode

Selvom Locrian mode er en af de mørkeste og mindst gunstige diatoniske modes (i hvert fald i populærmusik), kan den være et unikt værktøj at have i baglommen, når du har brug for at kontrastere et lysere stykke eller skrive noget, der føles mindre eller diatonisk ufuldstændigt.

For at få en fornemmelse af den locriske modus skal du starte med at spille B på klaveret og bevæge dig langs de hvide toner, indtil du kommer til B'et ovenover. Du vil bemærke denne ufuldstændige følelse, når du kommer til det sidste B, da du næsten ønsker, at det skal fortsætte til C.

Når du bliver mere vant til at høre den locriske skala, kan du begynde at bruge den i dine sange på grund af dens unikke mørke identitet. Uanset om du laver musik til dramatiske film eller skriver det næstbedste shred metal-nummer, giver Locrian-tilstanden en unik følelsesmæssig intensitet, som du vil have svært ved at finde andre steder.

Vi håber, at du vil eksperimentere og prøve at bruge den locriske modus i din musik eller i dine studier.

‍