Lofi-musik har overtaget internettet. Denne besynderlige blanding af genrer er blevet en ny musikform i sig selv, der skaber en afslappende, genreoverskridende blanding af hiphop-infunderede beats. Men hvordan bygger man lofi-akkordprogressioner?

Nedenfor afdækker vi lofi-genrens varemærker og viser dig præcis, hvordan du bygger lofi-akkorder, så du kan indarbejde disse metoder i dit næste beat.

Hvad er lofi og lofi-hiphop?

Så hvad er Lofi eller Lo-Fi-musik egentlig? Teknisk set står Lo-Fi for low fidelity, som er det modsatte af Hi-Fi eller high-fidelity-musik. Lofi-musik er designet til at have en nostalgisk, ikke nødvendigvis sprød lyd, som du ville søge i et moderne popmix. I stedet er instrumenterne bevidst bearbejdet, så de lyder ældre og i nogle tilfælde endda beskadigede.

Du vil ofte høre vinylknitren, 8-bit-samples og en nostalgisk følelse forbundet med lofi-musik. Denne genre er baseret på nostalgi og fremkalder varme, bløde følelser med lofi-pionerer som Toppabeats, Nujabes og Jinsang.

Denne genre er parret med beroligende billeder og lejlighedsvis eksempler på tale eller lydoptagelser fra filmklip for at bidrage til den nostalgiske atmosfære.

Lofi hip hop-musik bruges ofte til at slappe af, studere eller sove. Mange tilskriver den populære lofi hip hop study channel livestream æren for, at genren og lyden er blevet udbredt i større skala.

Hvad kendetegner et lofi-beat?

Lofi-musik er en fritflydende genre, men der er nogle karakteristika, som er værd at nævne, og som mange lofi-beats har en tendens til at dele:

Prøver

Et af de dominerende kendetegn ved lofi-beats er referencer til andet materiale. Du vil ofte høre samples af lyd, jazzede loops eller endda langsomme versioner af andre sange i lofi-beats. Denne genre spiller på hiphop-elementer, og lydens fokus på sampling er ingen undtagelse.

Instrumentering

Lofi-musik blander ofte det organiske med det elektroniske. Du hører måske et beat med et repetitivt elektronisk trommespor parret med organiske guitar- eller klaverlinjer. Instrumenteringen varierer meget, men vil normalt være melankolsk og fraseret i et langsomt tempo.

Genre-inspirationer

Lofi-musik spiller på en bred vifte af genrer som jazz, R&B og hiphop. Lofi-hiphopmusik har en groovy, jazzet fornemmelse, mens den stadig har et centralt groove, ofte samplet fra hiphop-beats. Lofi-musik har en tendens til at ligge i et langsommere tempo og har til formål at være afslappende.

Udvidede akkorder

Da lofi-musik ofte har en mere jazzet indflydelse, vil du sandsynligvis høre akkorder, der rækker ud over den grundlæggende treklang. For eksempel er brugen af septimakkorder normaliseret. For at bygge en 7. akkord skal du blot tage en akkordtreklang og tilføje den 7. skalagrad. Hvis vi tager C-dur, C D E F G A B, kan vi konkludere, at en C-dur 7. akkord (cmaj7) vil blive stavet som C E G B, da du tilføjer 7. skalatrin eller B til den grundlæggende dur-akkord.

Disse ekstra toner spiller en stor rolle i at få akkorderne til at lyde mere vemodige og nostalgiske i lofi-musik. Mens dur- og mol-akkorder er lige almindelige i lofi-akkordprogressioner, er det de ekstra toner, der gør en lofi-akkordprogression til en god en af slagsen.

5 Lofi-akkordprogressioner

Her er 5 Lofi-akkordprogressioner, som du kan bruge til at pifte dit næste beat op. For nemheds skyld undersøger vi hver progression i C-dur, men bemærk, at disse mønstre kan oversættes til enhver toneart.

1 6 2 5: C Am Dm G

Denne progression har rødder i groovy genrer som jazz, R&B, gospel og soul, så den passer fantastisk godt til lofi-musik! Se, hvordan du kan formulere denne progression for at få nogle ekstra nostalgipoint:

1 5 6 4: C G Am F

Denne almindelige progression låser op for mange almindelige sange som I'm Yours af Jason Mraz, men den kan også bruges som en fantastisk klingende progression til lofi-musik, især med nogle ekstra toner. Hør det selv:

2 5 1: Dm G C

Denne progression, som nogle gange kaldes den grundlæggende "jazz"-akkordprogression i musikteorien, er perfekt til lofi-sange. Du kan høre den i sange som Duke Ellingtons Satin Doll blandt mange andre:

1 4 5 6: C F G Am

Dette er en anden variation af en almindelig progression, som skaber spænding ved at slutte på 6. skalatrin. Med kraften i disse akkorder kan du skabe grundlaget for mange lyde i og uden for lofi-genren:

1 4 5: C F G

Masser af genrer bruger 1 4 5-progressionen, og lofi-musik er ingen undtagelse. Lofi-hiphopsange kan have udvidede akkorder for at skabe en mere groovy atmosfære blandt denne velkendte akkordprogression, selv om den kan lyde fantastisk alene:

Lofi akkordprogressioner FAQ

Har du stadig problemer med at finde en stærk lo fi akkordprogression? Her er nogle ofte stillede spørgsmål og svar for at udvide din forståelse.

Hvilken toneart er Lofi normalt i?

Lofi-musik er normalt i dur, selvom den bruger moll og udvidede akkorder. Der er dog ingen faste regler - lofi-musik kan være i en hvilken som helst toneart, så længe den overholder genrens lyddesign.

Hvorfor er lofi-musik så populær?

Lofi-musik er populær, fordi den skaber en beroligende, nostalgisk æstetik, som appellerer til mange lyttere. Det er nemt at lytte til aktivt eller i baggrunden, mens man arbejder på noget andet.

Hvem er det, Lofi-pigen studerer?

"Lofi-pigen" eller "Lofi-hiphop-pigen" henviser til den langvarige livestream af lofi-musik på YouTube. Denne kanal låner en studiekarakter fra Studio Ghibli-filmen Whisper of the Heart.

Hvad er lofi-musik?

Lofi-musik, også kaldet low fidelity-musik, er en musikgenre, der er baseret på jazzede akkorder, en følelse af nostalgi og langsomme hiphop-beats. Genren blev kendt med kunstnere som Jinsang og potsu.

Lofi-musik er elsket af en grund. Denne genre giver dig alt det bløde groove fra jazz og r&b kombineret med de iørefaldende beats fra hiphop. Forhåbentlig gør denne guide det lettere for dig at bygge lofi-akkorder i din musik. God fornøjelse med at spille disse groovy akkordprogressioner!