En af de bedst bevarede hemmeligheder for mixere har ikke noget med EQ eller kompression at gøre.

Faktisk har det ikke noget at gøre med noget mixværktøj, bortset fra den lille monoknap for enden af din mixerkæde.

Mixning i mono er en glimrende måde at forenkle mixningsprocessen på, og det hjælper dig med at opnå en bedre volumenbalance og træffe mere præcise EQ-beslutninger.

I denne guide forklarer vi alt, hvad du har brug for at vide om at mixe i mono, så du kan komme et skridt nærmere at skabe radioklare mix med punch, klarhed og god lyd.

Hvad er 'mono'?

Hvis du har mixet musik indtil nu, har du sandsynligvis angrebet dine mix i stereo.

Stereomix bruger to højttalere eller monitorer, der sender separate kanaler ud af venstre og højre højttaler. Når du f.eks. panorerer en guitar til højre, hører du den bevæge sig til den side og omvendt.

Men når du mikser i mono, lytter du til en sum af venstre og højre højttaler, hvilket i bund og grund svarer til kun at lytte til én højttaler i midten. Uanset hvor du indstiller dine panoreringsknapper, vil hvert instrument i dit mix blive hørt lige op i midten.

Du kan tænke på at mixe i mono som at lytte til musik gennem en enkelt højttaler.

Hvorfor kan nogle mixere lide at mixe i mono?

Vil vi ikke gerne høre hele nummeret i så mange detaljer som muligt?

Hvad med den herlige bredde, der omslutter os og får os til at føle, at vi er en del af banen?

Det kommer vi til, men bær over med mig et øjeblik.

Et af de største problemer, som mange lydteknikere har, især i dårligt behandlede hjemmestudier, er at få den rigtige volumenbalance. Panorering af dine instrumenter til højre og venstre kan faktisk skade dine mixbeslutninger, da du måske ikke hører visse problemer, der opstår.

Du kan f.eks. have en synthesizer i den ene side af dit mix og et klaver i den anden.

I stereo lyder de to utroligt godt. Men når vi mikser i mono, kan vi høre, at de kæmper med næb og klør om pladsen. Panorering af dem i stereo gør den kamp mindre tydelig.

Mens vi lytter til disse to instrumenter i monokanalen, kan vi træffe bedre beslutninger om lydstyrke og EQ for at få dem til at sidde i deres eget rum, når de er stablet oven på hinanden. Når det lyder rent, kan vi skifte tilbage til stereo og høre, hvor meget klarere vores mix bliver.

Min teori har altid været, at hvis jeg kan få mit mix til at lyde godt i et monospor, så vil det blæse folk omkuld, når de lytter til det i stereo.

Mono er overalt

Det er også vigtigt at være opmærksom på, at mange mennesker vil lytte i mono, uanset om de ved det eller ej.

For eksempel har mange lokale forretninger som tøjbutikker, købmandsforretninger og kaffebarer monolyttesystemer. Det samme gælder de fleste klubber.

Så hvis du håber at få din musik spillet et af disse steder, skal du vide, at den automatisk vil blive summeret til mono.

Hvis din musik falder fra hinanden, når den summeres til mono, er der måske ikke mange nye lyttere, der vil lytte til dig.

Hvordan mixer jeg i mono?

Hvordan du mixer og mono, afhænger af dit setup.

For eksempel er mit hjemmestudie udstyret med et Universal Audio Apollo lydinterface, som har en integreret monoknap. Uanset hvilken DAW eller hvilket program jeg lytter til, vil hardwaren summere mit mix til mono.

Men hvis du ikke har et interface med en monoknap, er du nødt til at ty til din DAW.

Hvis du f.eks. vil gå i mono i Pro Tools, kan du holde "alt"-tasten nede og klikke på masterfaderens panoreringsknapper.

Hver DAW har forskellige metoder til at summere mix til mono, så sørg for at tjekke din brugermanual. Når du har fundet ud af, hvordan du summerer dit mix ned til mono, kan du begynde at arbejde på det.

Afbalancering af niveauerne i dit mix i mono

Længe før opfindelsen af processor-plugins og endda før integrationen af hardware-EQ'er og -kompressorer i musikstudier var mixere "balance"-teknikere. Deres hovedmål var at sikre, at hvert element i sporet kunne høres, og at de vigtigste elementer var mere hørbare end de mindst vigtige.

Den dag i dag er volumenbalancering stadig den vigtigste faktor for et godt mix, men alligevel overser så mange unge mixere det.

Der er mange forskellige måder at opnå en god volumenbalance på.

Nogle ingeniører kan f.eks. godt lide at afbalancere volumen i rækkefølge efter vigtighed.

Med denne metode skruer du ned for alle faderne og starter med at skrue op for det vigtigste instruments fader. Hvilket instrument, der er vigtigst, afhænger af sporet, men i mange tilfælde er det leadvokalen.

Ideen her er, at du får leadvokalen til at ligge et godt sted, så der er masser af headroom på din masterbus, og langsomt får de andre instrumenter omkring den op i rækkefølge, indtil hvert element er klart og defineret.

Mens denne teknik virker for nogle mennesker, har den aldrig helt virket for mig.

Jeg er blevet stor fan af det, jeg kalder bottom-up-teknikken .

For at få min volumenbalance starter jeg med de grundlæggende instrumenter som trommer og bas. Jeg fortsætter op og afbalancerer rytmeguitarer, keyboards, synthesizere og effekter, velvidende at jeg giver plads til hovedelementerne (leads og vokal) til sidst.

Hvis du er skør som nogle ingeniører, skruer du måske op for alle faderne på én gang og justerer langsomt, indtil du finder den rette balance mellem alle elementerne.

Hvordan du gør det, er op til dig, men det endelige mål er at sikre, at hvert element har sin egen plads og har en veldefineret rolle i mixet.

EQing af dit mix i mono

Monosjovet stopper ikke ved din volumenbalance!

Jeg kan også godt lide at lave EQ- og kompressionsbevægelser, mens jeg er her.

Det kan ofte være svært at se, om to instrumenter konkurrerer med hinanden eller ej, når man lytter i stereo, især når man lytter til lavfrekvente instrumenter som kick og bas. På samme måde kan det være svært at se, om mellemtoneinstrumenter som guitarer, keyboards eller vokaler opsluger lavfrekvente instrumenter, fordi de selv har for meget bas.

Vi kan lave EQ-justeringer over hele frekvensspektret, når vi mixer i mono, så tingene ikke kæmper om pladsen.

Mange teknikere bruger panorering til at kompensere for EQ-maskering, men det fungerer kun som et plaster på såret for problemer, der bliver tydelige, når man lytter på monosystemer.

Du kan endda lytte efter dynamiske problemer, mens du mixer i mono.

Når du f.eks. lytter i stereo, føles din baggrundsvokal måske ret velafbalanceret. Men når du summerer din mixede tomat, bemærker du flere dynamiske uoverensstemmelser i din baggrundsvokal, hvilket får den til at overskygge hovedstemmen.

For at gøre dynamikken mere ensartet kan du bruge kompression.

Hvornår skal jeg skifte til stereo?

Der er ingen grund til, at du ikke skulle kunne få omkring 80-90% af dit mix lavet i mono. Det kan faktisk være en stor fordel i sidste ende.

Som jeg sagde før, er min filosofi, at hvis du kan få dit mix til at lyde godt i mono, vil det lyde helt fantastisk, når du lytter til det i stereo.

Når det er sagt, er det på et tidspunkt vigtigt at erkende, at stereosystemer er lige så udbredte som monosystemer. Fra hovedtelefoner til biler og store koncertsteder kan bredden tilføje et helt nyt niveau af spænding til dit mix for forskellige målgrupper.

Så hvornår skal jeg skifte tilbage til stereo i min mixningsproces?

Det mest oplagte svar er, når du laver stereobearbejdning, f.eks. tilføjer stereorumklang, stereo-delay, stereo-udvidelse osv.

Du vil gerne se, hvordan dine beslutninger om stereobehandling vil reagere på stereosystemer i den virkelige verden, og det er umuligt at lytte sandfærdigt i monoblanding.

Brug Mono til at tjekke for faseproblemer

En af de mest udbredte årsager til faseproblemer kommer fra lyde, der er spredt over hele stereospektret. Mixteknikere træffer visse beslutninger om panorering, EQ eller effekter, som lyder godt i stereo, men finder ud af, at de udraderer visse dele af mixet, når det opsummeres til mono.

Faseproblemer kan ikke kun give tonen i dine instrumenter en underlig, hul og metallisk karakter, men de kan også få visse dele af dit mix til at forsvinde helt, hvilket ofte sker med fordoblede vokaler, der er spredt ud over stereofeltet.

Når man summerer til mono, får man en hul, korlignende tone, der lyder unaturlig. At undgå dette kan være så let som at træffe de rigtige EQ-beslutninger for at differentiere de to, når man mikser i mono.

Men det vigtigste, man kan tage med sig herfra, er at tjekke monokompatibiliteten i sit mix. Hver gang du træffer en stereobeslutning, skal du trykke på monokontakten og lytte efter, om der er noget, der lyder mærkeligt eller unaturligt.

Dobbelttjek altid dine beslutninger i stereo

Når du nærmer dig slutningen af dit mono-mix, skal du sørge for at tjekke alle dine beslutninger i dit stereo-mix for at se, hvordan de lyder.

For eksempel kan du have foretaget nogle lydstyrkejusteringer tidligt i forløbet, som nu føles som om, de skal justeres lidt med panorering.

Du afbalancerer ikke kun dit mix ved at gå på kompromis med hvert element i det, men også ved at gå på kompromis med dine beslutninger om mono- og stereomix, så hele sporet lyder lige godt i begge tilfælde.

Skal jeg bruge stereobredde-plugins?

Med så meget snak om monokompatibilitet bekymrer mange teknikere sig om at bruge plugins med stereobredde, som er nogle af de mest fremtrædende syndere i forbindelse med faseproblemer.

Der er ikke meget i livet, der lyder så godt som et blødt Rhodes-keyboard, der er spredt ud til siderne af højttalerne ved hjælp af et chorus-plugin.

Men vil det udslette dit mix?

Der er ikke noget sikkert svar, jeg kan give dig, men jeg kan fortælle dig, at du skal tjekke i mono, hvis du beslutter dig for at bruge denne type behandling.

I nogle tilfælde vil det ikke have nogen negativ indvirkning, og i andre kan du forårsage et utal af faseproblemer. Men bare fordi der er faseproblemer, betyder det ikke, at du skal træde på speederen i forhold til din kreative beslutning. Du tænker måske: "Jeg vil hellere have dette smukke, ultrabrede Rhodes-keyboard i mit mix end at bekymre mig om, hvorvidt folk, der lytter i mono, kan høre det lige så tydeligt.

Det er helt i orden!

Mono-kompatibilitet er ikke noget at være bange for. Det er bare noget, man skal overveje.

Når det er sagt, er der nogle stereo-udvidelses-plugins, der har bedre monokompatibilitet end andre. En af mine favoritter er iZotope Imager, som er et værktøj uden dikkedarer til at udvide monosignaler på tværs af stereofeltet eller indsnævre brede stereospor.

Afsluttende tanker - Implementering af mixning i mono i din musikproduktionsproces

At arbejde på dit mix i mono er en god måde at sikre, at dit stereomix kommer ud til lytterne i den virkelige verden.

Prøv selv monoblanding, og se, hvad du synes!

Men husk, at du skal mixe dit nummer på den måde, som DU ønsker, det skal høres.

Selv om du ikke vil lave hele dit mix i mono, så tjek ofte i mono for at se, om du kan høre faseproblemer, eller om du har en god EQ-balance.

Hvis du mikser et nummer med masser af stereo-øresnask, som du vil have folk til at lytte til i hovedtelefoner, skal du mikse med det i tankerne. På den anden side, hvis du mixer et nummer, som du planlægger at høre på klubben, er dit mono-mix afgørende.

I sidste ende er det at gennemgå et mix i mono en god måde at få dit mix til at lyde klart. Uden distraktionen fra dit stereobillede kan du få en bedre balance i mixet og analysere de forskellige frekvensområder nøje.

At mixe i mono kan spare dig for masser af tid og hovedpine i sidste ende.