Når man skal mixe lilletromme, er der meget at tænke på. De fleste vil gerne have en fed, stram lilletromme, der slår igennem mixet og giver nummeret den nødvendige energi, ikke sandt?

Selvfølgelig er ikke alle snares ens, og hver enkelt har brug for sin egen behandling. Når det er sagt, er der visse kvaliteter, som stort set alle snares deler, som medlemmer af samme familie, og dem skal du have i tankerne, når du mixer.

I denne guide vil jeg fokusere på , hvordan man mixer en live lilletromme i forbindelse med et moderne pop- eller alternativtrack. Men bare rolig - det meste af det, jeg taler om, kan bruges på enhver lilletromme, du ender med at arbejde med, uanset om det er i en punkrock-hymne, en trap-banger med kun samples eller noget midt imellem.

At vælge den rigtige snare til at begynde med

At vælge den rigtige snare til at starte med er en vigtig del af mixningsprocessen, og meget af det handler om at forstå sammenhængen i din sang. Før du begynder at behandle din snare, skal du tænke over, hvilken stemning du går efter.

Er det en højenergisk popsang, en moderne rockhymne eller måske et tilbagelænet neo-soul-nummer i D'angelo-stil? Snare-lyden skal passe ind i det større billede af sangen, og det starter med at kende den stemning, du gerne vil skabe.

Et nyttigt tip her er at have en reference i tankerne for, hvordan du ønsker, at lilletrommen skal lyde. Uanset om det er et bestemt nummer eller bare en generel følelse, vil det gøre en stor forskel at have den lyd i hovedet, når du arbejder dig gennem mixet.

Tænk f.eks. på forskellen mellem Travis Barkers snare på en Blink-182-sang. Den er stram, snappy og aggressiv i forhold til den bløde side-stick snare på et Bob Marley-nummer. Begge snares er perfekte til deres sange, men de lyder som to forskellige verdener.

Så når du begynder at mixe, skal du prøve at finde den ideelle snare-lyd i dit hoved og sigte efter den. Det vil hjælpe med at styre dine beslutninger under hele processen. Og husk, at din reference ikke er hugget i sten. Brug den bare som et pejlemærke til at komme i gang i den rigtige retning.

Brug en port til at rydde op

Gating er ofte noget af det første, jeg gør, når jeg mixer lilletrommer, især hvis jeg har at gøre med en akustisk lilletromme, der har en masse bækkenbleed. For dem, der ikke ved det, sker cymbal bleed, når lilletrommemikrofonen opfanger lyd fra andre dele af sættet, især bækkenerne, hvilket kan få dit mix til at lyde rodet og uoverskueligt.

Med en gate kan du rydde op i tingene ved at lukke af for uønsket støj, når snaren ikke bliver ramt. Det holder dit mix stramt og fokuseret, uden at alt det ekstra skidt slipper igennem.

Når det er sagt, er sporets stil supervigtig, når man skal beslutte, om man vil bruge en gate. For eksempel i en rock- eller popsang, hvor du vil have en skarpere, mere slagkraftig snare, er gating stort set et must. Men på et mere afslappet akustisk, folkemusik- eller jazznummer, hvor du går efter en mere organisk, åben fornemmelse, er gating måske ikke det bedste træk. I det tilfælde vil du måske omfavne den naturlige blødning for at hjælpe med at holde stemningen intakt.

Når man gater en snare, er målet at fjerne ekstra støj uden at påvirke lyden af selve snaren. Start med at sætte tærsklen lige lavt nok til, at gaten åbner, når snaren rammer, men forbliver lukket, når der er stilhed.

Tricket er at finde et sted, hvor snaren stadig lyder naturlig og livlig, men hvor blødningen er minimeret. Pas dog på ikke at indstille attack eller release for aggressivt, for hvis gaten reagerer for hurtigt eller langsomt, kan det få snaren til at lyde unaturlig eller hakkende.

Tjek faseforholdet

Hvis du arbejder med et spor, der har to snare-mikrofoner, står du over for lidt af en balanceakt. Typisk vil du have en mikrofon placeret oven på lilletrommen (ofte kaldet "topmikrofonen") og en anden placeret under den (den "nederste lilletromme-mikrofon").

Den øverste mikrofon opfanger hovedlyden af lilletrommen og giver dig "knæk"-lyden, mens den nederste mikrofon opfanger lilletrådenes summen og giver lidt ekstra dybde og snap.

Den svære del er at håndtere faseforholdet mellem disse to mikrofoner.

Hvis de ikke er i fase, ophæver de hinanden på en underlig måde, og du mister punch, klarhed og endda energi i de lave toner. Det er derfor, det er så vigtigt at tjekke faseforholdet mellem mikrofonerne og sørge for, at de spiller godt sammen.

For at tjekke for fase skal du bare lytte godt efter. En enkel metode er at dreje fasekontakten på en af snare-mikrofonerne (normalt den nederste mikrofon) og sammenligne lyden. Hvis du ved at dreje på faseknappen får snaren til at lyde mere fokuseret og slagkraftig, har du den rigtige fase. Hvis den lyder tyndere, svagere eller hul, var mikrofonerne ude af fase, og du skal vende den tilbage.

Hvis du er en del af indspilningsprocessen, er der et par ting, du kan gøre for at løse det.

Prøv først at justere mikrofonens placering en smule for at se, om det hjælper. Hvis du har en mikrofon, der er placeret for tæt på lilletrommen eller peger på en måde, der skaber faseproblemer, kan en lille omplacering gøre underværker. Hvis det ikke hjælper, kan det nogle gange hjælpe at bruge en faseinversion på den mikrofon, der har det dårligste faseforhold (normalt den nederste mikrofon).

Find den rette volumen i dit spor

At finde den rigtige lydstyrke til din snare er den vigtigste del af mixningsprocessen. Jeg kan godt lide at arbejde med et referencespor til dette trin, da snares kan have forskellige niveauer afhængigt af sangens stil.

Bare find et spor, der har en snare-lyd, du vil efterligne, sørg for, at det har samme relative volumen som dit mix, og brug det som referencepunkt.

Her er, hvordan jeg anbefaler, at du sikrer dig, at din snares volumen er helt rigtig:

1. Start med at mixe på et godt niveau: Først skal du indstille dit samlede mix til et lavt, behageligt lytteniveau. Du skal kunne høre alt tydeligt uden at lade dig narre af lyden i dit rum. Det giver dig et godt grundlag at arbejde ud fra.
2. Find dit referencespor: Indlæs et referencespor, der har en lignende vibe eller snare-lyd som den, du vil have. Dette spor vil være din guide til, hvor høj din snare skal være i forhold til alt andet.
3. Match lydstyrken: Bring snaren op i dit mix, og brug dit referencespor til at hjælpe dig med at matche lydstyrken. Et godt udgangspunkt er at indstille lilletrommen, så den er på nogenlunde samme niveau som lilletrommen i dit referencespor. Sørg for, at du fokuserer på hoveddelen af snare-lyden (ikke kun det første anslag eller halen).
4. Stol på dine ører (og målingerne): Endelig skal du holde øje med, hvordan lilletrommen interagerer med resten af mixet. Hvis den begynder at forvrænge eller lyder, som om den konkurrerer om pladsen, skal du skrue lidt ned for den. Du kan også tjekke målerne for at sikre, at du ikke peaker for meget.

Det vil selvfølgelig ikke lyde perfekt endnu, da du sandsynligvis skal EQ'e, komprimere og mætte det, men det burde give dig et godt fundament at bygge videre på.

Brug EQ til at tilpasse din snare i mixet

EQ er det sted, hvor du virkelig kan få dit snare-spor til at passe til resten af dit mix Hvis din snare ikke sidder rigtigt i mixet, vil ingen mængde kompression eller rumklang rette op på det. Nøglen ligger i EQ'en, og et par enkle justeringer kan få din snare til at gå fra at lyde flad til at være slagkraftig og spændende.

Noget af det første, jeg gør, er at booste den høje ende for at få noget spræl og spænding frem. Typisk vil jeg booste omkring 8 kHz med en høj shelf for at tilføje lidt luft og gnist. Det giver snaren den skarpe, knitrende top, der skærer igennem mixet uden at gøre det hårdt.

Du kan eksperimentere mellem 7kHz og 10kHz afhængigt af snaren og den lyd, du vil have, og jeg foretrækker normalt en hylde her frem for en klokke, fordi det lyder mere jævnt, især med blødning fra de andre trommer.

Dernæst tilføjer jeg lidt low-end body til snaren. Hvis snaren er lidt for tynd, går jeg normalt efter omkring 180Hz til 200Hz med et klokkefilter. Det giver snaren et tilfredsstillende dunk og fylde uden at gøre den for boomy. Hvis du har en snare, der er naturligt dyb, vil du måske booste lavere, f.eks. omkring 120Hz eller 150Hz, men til de fleste pop- eller alternative numre fungerer 180Hz-området godt.

Det næste skridt er at skrue lidt op for de øvre mellemtoner. Du skal ikke overdrive, men hvis du tilføjer lidt tilstedeværelse omkring 2,5kHz til 4kHz, kan du virkelig få snareens attack frem. Start med et klokkefilter, og find det sted, hvor snaren virkelig slår igennem.

Endelig kan du, hvis din lilletromme lyder en smule hæslig eller firkantet, trække noget mellemtone ud, normalt et sted mellem 400 Hz og 1 kHz. Hvis du hører noget, der lyder som en ubehagelig ring eller for meget af et "dunk", er det her, du skal tage fat. Hvis du skærer lidt i dette område, fjerner du den mudrede lyd og hjælper snaren med at sidde bedre i mixet.

Når du er færdig, bør du have en snare, der har et dejligt knæk på toppen, lidt dunk i kroppen, et smæk i mellemtonen og ingen uønsket hylen. Prøv at omgå og aktivere dine EQ-indstillinger for at høre forskellen, og sørg for, at den passer godt ind i det samlede mix. For det meste får disse EQ-greb mig 90 % af vejen derhen, og derfra finjusterer jeg afhængigt af lilletrommen og sporet.

Kompression for kontrol og karakter

Kompression er en af de bedste måder at tilføje kontrol og karakter til din snare. Du kan selvfølgelig ikke bare smide en kompressor på din snare og bede til, at det lyder godt. De indstillinger og den tilgang, du bruger, vil have stor indflydelse på, hvordan din snare sidder i mixet.

For lilletrommer er nøglen til god kompression et langsomt anslag og en hurtig udløsning.

Se her, hvordan du kan få det til at virke:

1. Indstil dit angreb til langsomt: Dette er den mest afgørende del af kompressionen. Med et langsomt attack lader du det første snare-hit skinne igennem, hvilket giver dig det knæk og den energi, du ønsker. Hvis angrebet er for hurtigt, griber kompressoren fat i transienten for tidligt og maser livet ud af den. Snaren mister sit punch, og det kan begynde at lyde unaturligt.
2. Hurtig frigivelse: En hurtig frigivelse lader kompressoren komme hurtigt af vejen, efter at den har reduceret lydstyrken, så lilletrommen får lov til at holde og klinge ordentligt ud. Hvis releasen er for langsom, kan kompressoren stadig arbejde på lilletrommen, når det næste slag kommer, hvilket kan reducere styrken af det følgende lilletromme-slag og ødelægge rytmen.
3. Vælg et rimeligt forhold: Start med et forhold på ca. 3:1 eller 4:1. Det er stærkt nok til at kontrollere dynamikken, men ikke så aggressivt, at det dræber snarens karakter. Hvis du synes, at snaren begynder at miste for meget krop eller karakter, kan du skrue lidt ned for forholdet.
4. Makeup Gain: Når du har komprimeret, skal du sandsynligvis hæve niveauet igen med makeup gain, så det er den samme lydstyrke i mixet, men nu med det forbedrede attack fra komprimeringen.

Når din snare er komprimeret, kan forskellen være nat og dag. Du vil høre det første attack poppe mere, og snaren vil sidde mere naturligt i mixet. Det handler om at finde balancen mellem kontrol og karakter!

Parallel kompression

Parallelkompression er et af de bedste værktøjer til at få din snare (og kick) til at lyde kraftigere og mere spændende uden at ofre den naturlige dynamik i fremførelsen! Den grundlæggende idé er at tage din snare, sende den til en separat kompressor (ofte med kraftige kompressionsindstillinger) og derefter blande den tilbage i den oprindelige snare-lyd.

På den måde får du det bedste fra begge verdener: Den komprimerede lyd tilføjer punch og sustain, mens det originale signal bevarer den naturlige dynamik intakt.

Til parallel behandling:

1. Opret et parallelt spor: Start med at duplikere dit lilletromme-spor eller opret en auxiliary send, der leder lilletromme-signalet til et nyt spor, der er dedikeret til parallel behandling. Dette parallelle spor vil modtage den kraftige kompression, mens det oprindelige lilletrommespor forbliver uberørt.
2. Anvend aggressiv kompression: On the parallel track, you’ll want to compress the snare aggressively to bring out the punchy qualities. Here's how to set it up:
   1. Forhold: Indstil forholdet mellem 4:1 og 10:1. Et højere forhold giver dig en mere aggressiv kompression.
   2. Attack: Vælg en langsom attack-tid (ca. 30-50 ms) for at lade den første snare-transient komme igennem, før kompressoren sætter ind.
   3. Release: En hurtig release (50-100 ms) løsner hurtigt kompressionen efter hvert anslag, så lilletrommen kan klinge ud og ånde naturligt.
   4. Threshold: Juster tærsklen, så kompressoren aktiveres under snare-hits med en betydelig reduktion af forstærkningen (normalt 10 dB eller mere). Ideen er at komprimere transienten, men lade sustainen være intakt.
3. Bland signalerne: Når det parallelle spor er stærkt komprimeret, skal du gradvist blande det tilbage med det oprindelige snaresignal. Start med den parallelle fader på 0, og skru den langsomt op, indtil snaren begynder at føles mere nærværende, slagkraftig og dynamisk. Du ønsker, at det komprimerede spor skal forstærke snarens energi uden at overskygge den oprindelige lyd.

Begrænsning

Det er vigtigt at vide, hvornår man skal bruge en limiter på sin lilletromme, og hvornår man ikke skal, da forkert brug er den hurtigste måde at suge punch ud af et trommemix på.

Du kan overveje at sætte en limiter på din snare, hvis du prøver at kontrollere de absolutte peaks og forhindre dem i at gå over tærsklen, især hvis dine snare-hits peaker for højt og forårsager forvrængning eller uønsket clipping.

En limiter kan holde styr på det hele uden at påvirke resten af snarens lyd. Det er især nyttigt, hvis du allerede har indstillet kompressionen på din snare, men stadig har brug for lidt mere kontrol.

Når det er sagt, så er en limiter ikke altid det bedste værktøj til at styre en snare. Hvis du ønsker at bevare snarens naturlige attack og punch, er en limiter måske ikke den bedste løsning. Når den bruges forkert, kan den knuse snarens transienter.

Hvis du i stedet ønsker at tæmme toppene og samtidig bevare snarens slagkraft og energi, kan en clipper være en bedre løsning end en limiter. I modsætning til en limiter, som udjævner toppene ved at reducere den samlede forstærkning, klipper en clipper forsigtigt signalet, når det når en bestemt tærskel. Det kan resultere i en mere musikalsk forvrængning, som giver karakter og varme.

På det seneste har jeg været en stor fan af Ash fra Acustica Audio.

Formning af transienter til attack og sustain

Hvis du har brugt kompression til at forme attack og sustain på din snare, men stadig føler, at du ikke helt rammer plet, er det måske på tide at gribe ud efter en transient shaper i stedet. En transient shaper er et fantastisk værktøj til at finjustere snarens attack og sustain på en måde, som kompression alene ikke kan gøre.

Du behøver ikke en kompliceret transient shaper med mange knapper for at få arbejdet gjort (selvom jeg er stor fan af Waves' Smack Attack ). Faktisk vil en simpel en gøre det helt fint, såsom Transient Shaper fra Native Instruments. Den er ligetil, men super effektiv og CPU-venlig, så du nemt kan forme lyden af din lilletromme med blot nogle få kontroller.

Hvis din snare f.eks. føles svag eller mangler punch, kan du bruge transient shaperen til at øge angrebet ved at øge "attack"- eller "transient"-indstillingen. Hvis du vil dæmpe en allerede transienttung snare, kan du gøre det modsatte.

Hvis din snare har brug for mere længde eller fylde, skal du skrue op for "sustain"-kontrollen. Det vil strække snarens hale ud, give den mere nærvær og lade snaren "dvæle" lidt længere i mixet. Jeg kan også godt lide at skrue ned, hvis jeg bemærker en uønsket ring eller resonans i min lilletromme.

Tilføj sauce med mætning

Når jeg mikser en lilletromme, kan jeg for det meste godt lide at give den lidt ekstra karakter med lidt mætning.

Mætning kan virkelig bringe en snare til live ved at tilføje varme, harmonisk kompleksitet og en lille smule grus, især hvis den lyder steril.

Det er vigtigt at bemærke, at mætning findes i mange forskellige varianter, og at hver type har sin egen personlighed. Hovedidéen bag mætning er at introducere harmonisk forvrængning i lyden, som kan være subtil eller mere intens afhængigt af den type mætning, du bruger.

Du kan få alt fra varme i båndstil til grynet, fuzz-lignende forvrængning.

En af mine absolutte favoritter til snares er tape saturation. Det er fantastisk, når du vil have en blød, varm lyd på din snare med en smule naturlig kompression. Med det kan du få snarens naturlige karakter frem uden at få den til at lyde for hård. Desuden har tape en tendens til at tilføje en smule tykkelse, hvilket gør underværker for lilletrommer, da det giver dem en solid krop og en vintage-vibe.

Til båndmætning har jeg brugt Ozone's Vintage Tape-modul og Goodhertz Tupe. Begge giver mig den autentiske båndlyd, uden at jeg behøver at optage på bånd (gudskelov, ikke?).

Nogle gange vil jeg dog have lidt mere grus. Så vender jeg mig mod Soundtoys Decapitator eller Fabfilter Saturn. Disse plugins tilbyder en mere intens form for mætning, der tilføjer en knasende, aggressiv tonalitet, når der skrues kraftigt op.

Lagdeling med prøver

Hvis din snare ikke lyder så godt alene, kan du prøve at lægge den i lag med nogle kvalitetssamples. Jeg bruger typisk 2 til 3 snare-lag, når jeg føler, at min akustiske snare ikke er god nok.

Normalt vil jeg have en lilletromme-sample med punch i low-end for at give den krop og en "pop"-lilletromme-sample for at give den en mere snappy high-end. Målet her er at finde en lilletromme-sample, der supplerer den, du allerede har.

Hvis jeg har brug for lidt mere sustain fra min akustiske snare (eller hvis den ikke er optaget i et godt rum), kan jeg godt lide at bruge en rummelig snare-sample og en transient shaper til at barbere den første transient af, så jeg kun kan lægge decay- og sustain-delen af lyden på.

Hvis jeg vil have et lag, der er lidt mere synligt, bruger jeg et klap- eller slagtøjslag, der ligger en lille smule væk fra den første transient i min egentlige snare-lyd. Derfra kan du bruge puzzle piece EQ til at få lagene til at passe bedre sammen.

Rumklang

Den sidste del af min behandlingskæde til lilletrommen er ofte rumklang. Der er uendeligt mange måder at bruge rumklang på, og forskellige genrer vil ofte kræve forskellige rumklangsstile.

Jeg har måske et retro-track fra 80'erne, der kræver en stor gated plate reverb, eller et vintage reggae-track, der lyder godt med en mono spring reverb.

Målet er at finde ud af, hvad der passer til hele dit mix.

Små, korte rumreverbs kan skabe en følelse af realisme og nærhed og simulere, hvordan en snare ville lyde i et trangt indspilningsrum. Til rock og pop kan plate reverbs tilføje en glat, blank hale. Hvis du har brug for en lilletrommelyd i stadionstørrelse til en ballade, skal du måske vælge en lang hall.

Decay-tiden eller længden på rumklangshalen skal passe til genren og arrangementet. En kort decay (0,5-1 sekund) er perfekt til rock og pop, da du ønsker, at snaren skal lyde skarp og slagkraftig. Til elektronisk musik, ambient musik eller andre langsommere genrer kan længere decays (1,5-3 sekunder) skabe en mere atmosfærisk lyd.

Brug af Pre-Delay

Pre-delay styrer tiden mellem snareslaget og rumklangens begyndelse. Kortere pre-delays (omkring 10-30 ms) fungerer godt til stramme lilletrommer, mens længere pre-delays (40 ms eller mere) kan skabe et mere tydeligt ekko, hvilket er godt, hvis du vil høre dybden af rumklangen, men beholde den tørre lilletromme i front.

EQing af din rumklang

Det sidste, jeg plejer at gøre med lilletromme-rumklang, er at EQ'e den, så jeg ikke har en masse uønskede frekvenser, der fylder i mixet.

Med din rumklang på et aux-spor skal du bruge et højpasfilter til at skære under 200 Hz for at slippe af med alle unødvendige lave frekvenser og et lavpasfilter ned til omkring 6 kHz for at slippe af med alle sprudlende højere frekvenser.

De faktiske tal, du bruger, vil variere, men dette burde give dig en god start. Målet er i sidste ende at begrænse frekvensområdet for din rumklang, så den supplerer lilletrommen uden at sluge den.

Afsluttende tanker - at mikse lilletromme som en professionel

Efterhånden som du kommer igennem dit mix, vil du sandsynligvis opdage, at du er nødt til at foretage løbende ændringer af din lilletromme, hvad enten det er mængden af rumklang, du bruger, mætningsstilen eller din lilletromme-EQ. Uanset hvad du skal gøre for at nå dertil, skal du bare huske, at hovedformålet er at sikre, at din lilletromme tjener mixet i den endelige version.