Mixolydisk modus er en af de mest almindeligt anvendte musikalske modus. Du finder den i forskellige musikstile, fra blues til jazz til pop og meget mere.

Med en så behagelig og distinkt lyd er du sikkert her, fordi du spekulerer på, hvordan du kan bruge denne tilstand i din musik.

Kom og vær med, når vi udforsker den mixolydiske toneart, og hvordan du kan bruge den i din musik.

Hvad er modes?

Tilstandene er vestlige musikteoretiske skalaer, der er afledt af de syv diatoniske skalaer. Hver modus har en unik formel og lyd.

Selv om alle tonearterne er forskellige, er de alle baseret på durskalaen, hvilket betyder, at de alle bruger den samme formel med hele og halve trin. Den største forskel er grundtonen, som hver af disse tilstande starter på.

Den bedste måde at udforske tonearter på er ved at spille C-dur-skalaen (alle de hvide tangenter) på klaveret og derefter flytte skalaen en tone op og spille de samme toner.

Så lad os sige, at du starter med at spille C-dur-skalaen fra C til C. Det kaldes den joniske toneart.

Men hvis du spiller den samme C-dur skala fra D til D, kaldes det dorisk modus eller d-dorisk.

Hvis vi tog det et skridt videre og spillede de samme toner fra E til E, ville vi spille den frygiske toneart eller E frygisk.

Her er alle de tonearter, der er baseret på C-dur-skalaen:

• C Ionisk modus: C-D-E-F-G-A-B
• D dorisk modus: D-E-F-G-A-B-C
• E phrygisk modus: E-F-G-A-B-C-D
• F lydisk modus: F-G-A-B-C-D-E
• G mixolydisk modus: G-A-B-C-D-E-F
• A Aeolian Mode: A-B-C-D-E-F-G
• B Locrian Mode: B-C-D-E-F-G-A

Hvad er mixolydisk modus?

Hvis vi dykker dybere ned i den mixolydiske modus, er det den femte modus i durskalaen. Det betyder, at vi udleder den mixolydiske modus fra den femte tone eller skalagrad i enhver durskala.

Nogle gange henviser folk til den mixolydiske modus som den dominerende skala, da den femte grad i skalaen er dominerende.

Hvis du skulle spille G Mixolydisk, som er den mixolydiske skala i C-dur, ville det se sådan ud:

Den mixolydiske skala bruger en hel- og halvtrinsformel, der ser sådan ud:

W-W-H-W-W-H-W

Hvis man ser på den samme skala i form af toner og halvtoner, ser den nogenlunde sådan her ud:

T-T-S-T-T-S-T

Dette arrangement er forskelligt fra formlen for hele og halve trin i durskalaen, som lyder:

W-W-H-W-W-W-H

Mixolydisk modus skala grader

Den mixolydiske modus og den joniske modus (durskalaen) har meget til fælles. Den største forskel er, at den syvende tone i modus er sænket med et halvt trin eller en halv tone.

Den tredje tone i den mixolydiske skala er et dur-interval, hvilket gør den til en af dur-formerne.

Sådan ser den mixolydiske modus ud arrangeret i skalagrader:

• Rod 1
• Major Second 2
• Stor terts 3
• Perfekt fjerde 4
• Perfekt femtedel 5
• Dur Sjette 6
• Lille septim b7

To måder at nærme sig den mixolydiske modus på

Når jeg leder efter noderne i den mixolydiske toneart, bruger jeg ofte en af to metoder.

At finde mixolydisk modus - metode 1

Den første metode til at finde mixolydisk modus starter med at spille tonerne i durskalaen og starte på femte grad.

Lad os for eksempel sige, at du spiller i skalaen G-dur, som lyder:

G-A-B-C-D-E-F#

Du kan tælle op fra G for at komme til skalaens femte tone (den dominerende tone), som er D. Derefter kan du starte fra D og spille alle de samme toner:

D-E-F#-G-A-B-C

Dette er D-mixolydisk modus.

At finde mixolydisk modus - metode 2

Hvis du føler dig tryg ved at spille dine dur-skalaer, fungerer metode to måske bedre for dig.

For at udlede en mixolydisk modus fra din dur, skal du blot sænke septimen i skalaen med et halvt trin.

Lad os sige, at du vil spille i G-mixolydisk, men du spiller i G-dur-skalaen. Du skal blot tage G-dur (G-A-B-C-D-E-F#) og gøre den syvende tone (F#) flad med et halvt trin.

Denne metode giver dig G-mixolydisk modus:

G-A-B-C-D-E-F

Den mixolydiske toneart i populærmusik

Siden jazzens og bluesens barndom har brugen af flade toner som tertser, kvinter eller septimer været populære værktøjer til at skabe unikke lyde. Den mixolydiske toneart kan høres på mange tidlige jazzplader, selv om mange musikere ikke kaldte den mixolydisk toneart.

Den mixolydiske toneart blev meget populær, da Bebop kom, og musikerne begyndte at eksperimentere med akkordudvidelser og mere kromatiske spillestile.

Hvis du lytter til albums fra John Coltrane, Charlie Parker, Bud Powell eller Dizzy Gillespie, kan du høre den mixolydiske skala over det hele.

Selv uden for jazzen er der selvfølgelig masser af gode eksempler på den mixolydiske skala i populærmusikken. Lad os se på et par andre eksempler.

"Dark Star" - Grateful Dead

Hvis du er en stor fan af Grateful Dead, har du uden tvivl været udsat for mixolydiske tilbud før. Faktisk bruger de fleste guitarlicks fra den store Jerry Garcia den mixolydiske skala.

Det skyldes, at mixolydisk modus næsten er blevet synonymt med moderne bluesmusik, og det meste af Grateful Deads musik var inspireret af blues.

"Dark Star" er et meget langt stykke musik, der viser Garcias kærlighed til den mixolydiske toneart. Sangen bruger den mixolydiske A-skala, der bevæger sig frem og tilbage fra A til Em.

"Clocks" - Coldplay

Hvis denne klavermelodi ikke er den mest genkendelige melodi fra begyndelsen af 2000'erne, så ved vi ikke, hvad der er. "Clocks" gjorde Coldplay til et Grammy-vindende band, og en del af den lykke kan være takket være brugen af den eb-mixolydiske akkordprogression, som man kan høre i versene og den instrumentale del af sangen.

Gennem det meste af sangen kan man høre akkordprogressionen Eb-Bm-Fm (I-v-ii). Den eneste gang, bandet træder uden for den mixolydiske skala, er under omkvædet "Nothing else compares ...", hvor de bruger den formindskede store terts.

"All Blues" - Miles Davis

"All Blues" er et berømt Miles Davis-nummer fra hans udgivelse Kind of Blue fra 1959. Sangen har fantastiske eksempler på riffs, der bruger den g-mixolydiske skala.

Mens "All Blues" helt sikkert griber fat i en traditionel 12-takts bluesstruktur, vil du opdage, at det tonale centrum er G, og Davis udnytter den mixolydiske skala over det med den største dygtighed.

Med en mixolydisk progression skiller sangen sig ud fra, hvad man typisk ville forvente af 12-takts blues, idet den bevæger sig gennem en tonika-, dominans-, subdominans- og tonika-struktur. Du vil ofte høre denne skala brugt i Miles Davis' musik takket være dens melodramatiske karakter.

Spil den mixolydiske skala i din akkordprogression

Den mixolydiske skala er meget fleksibel, hvilket betyder, at du kan bruge den i mange sammenhænge. Du vil dog høre, at den oftest bruges i jazz, især når der spilles dominante septimakkorder.

Så hvis du spiller en akkordprogression med en dominant akkord, f.eks. G7, D7 eller C7, kan du spille din mixolydiske skala over den og vide, at den passer som hånd i handske.

Karakteristika for den mixolydiske modus

Når man forsøger at beskrive en tilstands karakteristika, er det typisk bedst at se på de egenskaber, der adskiller den fra de andre tilstande. For at gøre dette kan du enten kigge efter halvtrins- eller tritonsintervaller, samt om kvaliteten af tertsen er stor eller lille.

Mixolydisk har en stor terts, hvilket betyder, at den er en del af familien af durskalaer. Den karakteristiske tone er dog den lille septim, da trionen mellem den store terts og den lille septim styrker dens dominante skalakvalitet.

Afsluttende tanker - Tag din musik videre med Mixolydian Mode

Vi håber, at denne artikel har givet lidt mere mening om mixolydisk modus. At bruge tonearter føles ofte overvældende for musikere, der ikke ved ret meget om musikteori. Men som med mange andre ting i musikken hjælper formler med at forenkle opgaven med at implementere modus.

Lyt oftere til jazz og blues for at gøre dig fortrolig med den mixolydiske skala, og brug de metoder, vi har diskuteret ovenfor, til at begynde at binde elementer fra den mixolydiske skala ind i din musik.

‍